剧画
剧画是由日本漫画家辰巳嘉裕所创的名词，系指绘画风格比主流漫画更写实、符号化程度较低的作品。
20世纪的50年代，辰巳嘉裕和其他一些贷本漫画家，他们认为自己的作品表现方式更写实，与主流的漫画不同，且当时部分人对“漫画”有都是搞笑、轻松作品的刻板印象，故应另以其他名词称呼之，这个行为跟威尔·艾斯纳称其作品为“图像小说”（graphic novels）而非“漫画”，是一个道理。但剧画的分镜、叙事手法基础依然没脱离手冢治虫开创的故事漫画方式，同时部分主流漫画也开始学习剧画的风格。在贷本漫画业衰退后，贷本漫画家转向一般漫画杂志，剧画文化也回归成漫画的一部分。
历史 编辑
辰巳嘉裕从1957年开始印行自己的剧画，跟当时很多面向青少年的漫画作品有很大不同。这些剧画并非出现于以手冢治虫为代表的东京的主流漫画出版物中，而是从贷本漫画界发迹[1]。那个时候贷本漫画与主流的漫画相较，更能容忍实验性和沉闷的作品。60年代末期70年代早期，看漫画成长起来的孩子们开始需要一些事物来针对老读者而剧画则提供了这个契机。而这一代人被称为漫画一代并用看漫画作为抵抗的工具，着一点和美国的嬉皮玩摇滚乐是一样的）。阅读漫画在60年代反对日美安保条约的学生抵抗团体中间特别的普遍。这些年轻人就被称为了“漫画一代”。
因为对这些最初的地下漫画的需求不断高涨，甚至连手冢治虫也开始在自己的漫画中插入了剧画的元素如1970年代早期的漫画《火之鸟》，最著名的则是1980年代的《三个阿道夫》。《三个阿道夫》明显受到了辰巳的影响，比手冢其他的作品有更多的现实风格和黑色设定。另一方面辰巳也在故事叙述方面受到手冢的影响。
剧画不止在故事叙述方面更加严肃，绘画风格也是现实主义的。剧画代表了日本第一代另类漫画家的作品。一些漫画家用其原始定义来描绘其作品中的冲击要素。而手冢借鉴剧画风格和故事讲述方法的结果是，主流漫画市场接受了更广泛的多样性的实验性的故事，由此当时被公认为漫画的黄金时代。这个时代从1970年代开始一直延续到1980年代。1977年作家小池一夫创立了“剧画村塾”的教育课程，课程中强调漫画中成熟而强劲的角色刻画。
随着主流少年漫画杂志变得越来越商业化，剧画的影响开始衰退。剧画的色彩在现在主流少年漫画出版社已经失去了很多，而更多只能稍微在地下出版物或青年杂志上显现。并且正当剧画被主流漫画市场接受的时期，其他的艺术思潮在独立漫画中出现如先锋漫画杂志《GARO》，还有很后来的新漫画运动。这些运动或思潮在日本已经取代了剧画于另类漫画的地位。
文献 编辑
- Oliveros, Chris (ed.). Drawn and Quarterly. Volume 5 （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Montreal, Quebec: Drawn & Quarterly, 2003. p. 59. ISBN 1-896597-61-0.
- Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, Calif.: Stone Bridge Press, 1996. pp. 34, 54, 231, 242, 283–284. ISBN 1-880656-23-X.
- Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: The World of Japanese Comics. New York: Kodansha International, 1983. pp. 66–67, 124–125. ISBN 0-87011-549-9.
- 我们错过的50年——读者转型、漫画新浪潮与视觉文学
- 你一定不知道 看漫画竟然可以撼动整个美国 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 当恐龙开始看漫画——自由、社会与视觉文学 （页面存档备份，存于互联网档案馆）