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杰利·罗尔·莫顿

费迪南德·约瑟夫·拉莫特（Ferdinand Joseph LaMothe，1885年10月20日—1941年7月10日），[1]以艺名杰利·罗尔·莫顿（英语：Jelly Roll Morton）著称，是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家、乐队指挥和作曲家，出道于路易西安纳州新奥尔良。

杰利·罗尔·莫顿
Jelly Roll Morton
1918年的莫顿
音乐家
昵称杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）
出生
费迪南德·约瑟夫·拉莫特（Ferdinand Joseph LaMothe），其姓氏的拼法包括Lemott、LaMotte或LaMenthe

(1890-10-20)1890年10月20日
 美国路易斯安那州新奥尔良
逝世1941年7月10日(1941岁—07—10)（50岁）
 美国加利福尼亚州洛杉矶
死因心脏衰竭
职业
音乐类型
演奏乐器
  • 钢琴
  • 人声
活跃年代1900–1941
相关团体

莫顿被广泛认定为早期爵士乐的关键人物，是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留其基本精神和特征。[2]他的作品《杰利·罗尔蓝调》于1915年出版，是第一部出版的爵士乐作品。莫顿还写了爵士经典曲《King Porter Stomp》、《Wolverine Blues》、《Black Bottom Stomp》和《I Thought I Heard Buddy Bolden Say》，最后一首是对20世纪初纽奥尔良音乐家的最后致敬。

莫顿声称自己在1902年发明爵士乐，引起了不满。[3]爵士历史学家、音乐家和作曲家冈瑟·舒勒谈到莫顿的“夸张断言”时，表示“没有相反的证据”，并且莫顿的“相当大的成就本身提供了合理的证据”。[4]

生平

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费迪南德·约瑟夫·拉莫特于1890年在路易斯安那州邻近新奥尔良市中心的马里尼近郊（英语：Faubourg Marigny）克里奥尔人社区内出生。[5]父母双方都可以将他们的克里奥尔血统追溯四代到18世纪。[6]莫顿的确切日期和出生年份是不确定的，与19世纪新奥尔良出生的大多数婴儿一样，没有为他颁发出生证明。要求公民出生证明的法律直到1914年才被执行。[7]他的父母是泥水匠爱德华·约瑟夫（马丁）·拉莫特，和家庭女工路易丝·赫曼斯·蒙尼特。当莫顿三岁时，他的父亲离开了他的母亲（他们从未结婚），当他的母亲于1894年与威廉·穆顿结婚时，费迪南德接受了继父的姓氏穆顿（Ｍouton）：将其英国化为莫顿（Morton）。他从小就表现出音乐天赋。12岁时，他患有抑郁症; 在得到帮助之前，他遭受了一个月的痛苦。

莫顿十四岁的时候，开始在一家妓院演奏钢琴。在那种气氛中，他常常唱着沾沾自喜的歌词；他取了一个绰号“杰利·罗尔”（Jelly Roll），那是非洲裔美国人对女性生殖器的俚语，并且延伸为女性情人。[8][9]在那里工作时，他和他经常上教堂的曾祖母一起生活； 他告诉她自己在一家酒桶工厂担任守夜人。当莫顿的祖母发现他在妓院演奏爵士乐之后，把他踢出家门。[10]

1904年左右，莫顿开始在美国南部巡回演出，参加吟游诗人表演，包括威尔·本鲍（英语：Will Benbow）的巧克力滴，[11]同时也赌博和作曲。他的作品《Jelly Roll Blues》、《New Orleans Blues》、《Frog-I-More Rag》、《Animule Dance》和《King Porter Stomp》都是在此期间创作的。他于1910年到达芝加哥，1911年到达纽约市；在那里后来成就非凡的詹姆斯·P·约翰逊（英语：James P. Johnson）和威利“狮子”史密斯（英语：Willie "The Lion" Smith）注意到他的表演，在蓝调流行前几年即在北方广泛播放。[12]

1912年至1914年，莫顿与他的女友罗莎·布朗一起巡回各地，进行歌舞杂耍表演，然后搬到芝加哥。到1914年，他开始写下他的作品。1915年，他的《Jelly Roll Blues》可以说是有史以来第一部出版的爵士音乐作品，以乐谱记录了新奥尔良的传统，这些传统被音乐家们小心翼翼地保护着。1917年，他跟随乐队领队威廉·曼努埃尔·约翰逊（英语：William Manuel Johnson）和约翰逊的妹妹安妮塔·冈萨雷斯来到加利福尼亚州，莫顿的探戈作品《The Crave》在好莱坞轰动一时。[13]

莫顿于1923年回到芝加哥，声明他是刚出版散拍音乐《狼獾》（Wolverines）的作者，该曲后来成为《Wolverine Blues》而在该城市风行一时。他发行了他的第一张商业唱片，首先是钢琴演奏，然后是作为钢琴独奏家和各种爵士乐队合奏。[14]

1926年，莫顿成功签下了一份合同，为美国最大、最负盛名的唱片公司胜利留声机公司（英语：Victor Talking Machine Company）创造唱片。这让他有机会带着一支训练有素的乐队在胜利芝加哥录音棚里演奏他的作品。这些录音由“杰利·罗尔·莫顿与他的红辣椒”乐团完成，被认为是1920年代爵士乐的经典之作。红辣椒”乐团成员还有其他新奥尔良爵士乐手，如Kid Ory、Omer Simeon、George Mitchell、Johnny St. Cyr、Barney Bigard、Johnny Dodds、Baby Dodds和Andrew Hilaire。杰利·罗尔·莫顿和他的红辣椒是MCA巡回演出的首批演出之一。[15]

1928年11月，莫顿在印第安纳州盖瑞与歌舞女郎梅布尔·伯特兰德（1888-1969年）结婚。

那一年他们搬到了纽约市，莫顿继续为胜利公司录制唱片。他的钢琴独奏和三重奏唱片都很受欢迎，但他的乐队录音与芝加哥时期相比受到了影响，在那儿莫顿可以借助许多伟大的新奥尔良音乐家作副手。[16]

随着大萧条和唱片业的近乎崩溃，RCA 胜利没有延续1931年与莫顿的唱片合约。他继续在纽约演出，但在经济上陷入困境。他在1934年短暂地获得了一个广播节目的表演，然后在一个旅行滑稽表演的乐队中巡回演出以获得稳定的收入。1935年，由弗莱彻·亨德森（英语：Fletcher Henderson）安排的莫顿30岁的作曲《King Porter Stomp》成为了班尼·古德曼的第一首歌和摇摆乐标准，但莫顿并没有收到唱片的版税。[17]

1935年，莫顿搬到华盛顿特区的一个非洲裔美国人聚居的郊区肖尔，成为一家酒吧的经理和钢琴演奏家，该酒吧先后称为音乐盒、蓝月亮旅馆和丛林旅馆。莫顿也是俱乐部的节目主持人、保镖和调酒师。他在华盛顿住了几年；俱乐部老板允许所有朋友免费入场和喝酒，使得莫顿无法从业务上取得成功。[18]

1938年，莫顿被音乐盒酒吧的一位朋友刺伤，头部和胸部受伤。附近一家白人医院拒绝对他进行治疗，因为这个城市有种族隔离的设施。他被送往更远的黑人医院。当他在医院时，医生曾在他的伤口上冰敷了几个小时。 他的伤口复原过程并不完整，此后常常生病，很容易呼吸困难。在这次事件发生后，他的妻子梅布尔要求搬离华盛顿。[18]莫顿在纽约进行了一系列新的商业录音。

恶化的哮喘使他一度到纽约医院住院三个月。他在访问洛杉矶期间持续患有呼吸问题，但仍携带一系列的新曲调手稿，并计划组建新乐队以重启职业生涯。在洛杉矶县总医院住了11天后，莫顿于1941年7月10日去世。

参考资料

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  1. ^ Yanow, Scott. Jelly Roll Morton: Biography. AllMusic.com. July 10, 1941 [2015-10-05]. （原始内容存档于2016-05-20）. 
  2. ^ Giddins, Gary; DeVeaux, Scott (2009). Jazz. New York: W. W. Norton. ISBN 978-0-393-06861-0.
  3. ^ The music critic Scott Yanow wrote, "Jelly Roll Morton did himself a lot of harm posthumously by exaggerating his worth, claiming to have invented jazz in 1902. Morton's accomplishments as an early innovator are so vast that he did not really need to stretch the truth."
  4. ^ Schuller, Gunther. The History of Jazz. Volume 2. New York: Oxford University Press. 1986: 136 [2019-02-17]. ISBN 0-19-504043-0. （原始内容存档于2019-06-08）.  In 2013, Katy Martin published an article arguing that Alan Lomax's book of selected interview transcriptions Mister Jelly Roll: The Fortunes of Jelly Roll Morton, New Orleans Creole and "Inventor of Jazz" (1950), presented Morton in a way that negatively influenced his subsequent reputation. See Katy Martin (2013). "The Preoccupations of Mr. Lomax, Inventor of the 'Inventor of Jazz'Template:-". Popular Music and Society 36.1. pp. 30–39. doi:10.1080/03007766.2011.613225.
  5. ^ John Szwed, "Doctor Jazz", booklet in Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings, Rounder (2005), p. 3.
  6. ^ Detailed information, complete with charts, and drawing on the authoritative research of Lawrence Gushee, Emeritus Professor of music at the University of Illinois, is available from Peter Hanley's Jelly Roll Morton: An Essay in Genealogy (2002) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
  7. ^ Hanley, Jelly Roll Morton: An Essay in Genealogy. His baptismal certificate lists his date of birth as October 20, 1890, but Hanley's research leads him to prefer the birthdate of September 20, 1890. John Szwed, on the other hand, prefers the date of 1895. See "Doctor Jazz" in Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings (Rounder Records, 2005), p. 4.
  8. ^ Stewart, Rex (1991). Boy Meets Horn. Claire P. Gordon, ed. University of Michigan Press. Cited in Levin, Floyd. Classic Jazz: A Personal View of the Music and the Musicians. University of California Press. 2000: 109–110 [October 16, 2015]. ISBN 9780520213609. （原始内容存档于2019-06-10）. 
  9. ^ Major, Clarence. Juba to Jive: The Dictionary of African-American Slang. New York: Penguin. 1994: 256. ISBN 9780140513066. 
  10. ^ The Devil's Music: 1920's Jazz. Pbs.org. February 2, 2000 [2015-10-05]. （原始内容存档于2020-11-09）. 
  11. ^ "Jelly Roll Morton: On the Road, 1905–1917" （页面存档备份，存于互联网档案馆）. DoctorJazz.co.uk. Retrieved March 8, 2017.
  12. ^ Reich, Howard; Gaines, William. Jelly's Blues: the Life, Music and Redemption of Jelly Roll Morton. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. 2003: 39–41. ISBN 0-306-81350-5. 
  13. ^ Reich and Gaines. Jelly's Blues. 2003: 42–59. 
  14. ^ Reich and Gaines. Jelly's Blues. 2003: 70–98. 
  15. ^ Reich and Gaines. Jelly's Blues. 2003: 114–127. 
  16. ^ Reich and Gaines. Jelly's Blues. 2003: 132–135. 
  17. ^ Reich and Gaines. Jelly's Blues. 2003: 144–146. 
  18. ^ 18.0 18.1 U Street Jazz – Performers – Prominent Jazz Musicians: Their Histories in Washington, D.C. Gwu.edu. [2015-10-05]. （原始内容存档于2019-06-11）. 

参考书籍

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延伸阅读

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  • Dapogny, James (1982). Ferdinand "Jelly Roll" Morton: The Collected Piano Music. Smithsonian Institution Press.
  • Gushee, Lawrence (2010). Pioneers of Jazz : The Story of the Creole Band. Oxford University Press.
  • Lomax, Alan (1950, 1973, 2001). Mister Jelly Roll. University of California Press. ISBN 0-520-22530-9.
  • Martin, Katy (2013). "The Preoccupations of Mr. Lomax, Inventor of the 'Inventor of Jazz.'" Popular Music and Society 36.1 (February 2013), pp. 30–39. DOI: 10.1080/03007766.2011.613225.
  • Pareles, Jon (1989). "New Orleans Sauce for Jelly Roll Morton: 'He Was the First Great Composer and Jazz Master', Tribute to Jelly Roll Morton." New York Times, 1989, sec. Arts.
  • Pastras, Phil (2001). Dead Man Blues: Jelly Roll Morton Way Out West. University of California Press.
  • Reich, Howard; Gaines, William (2004). Jelly's Blues: The Life, Music, and Redemption of Jelly Roll Morton. Da Capo Press. ISBN 0-306-81350-5.
  • Russell, William (1999). Oh Mister Jelly! A Jelly Roll Morton Scrapbook, Copenhagen: Jazz Media ApS.
  • Szwed, John. "Doctor Jazz" (2005). Liner notes to Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings by Alan Lomax. Rounder Boxed Set. 80-page illustrated monograph. This book-length essay is also available without illustrations at Jazz Studies Online （页面存档备份，存于互联网档案馆）: John Szwed, Doctor Jazz: Jelly Roll Morton （页面存档备份，存于互联网档案馆）.
  • Wright, Laurie (1980). Mr. Jelly Lord. Storyville Publications.

外部链接

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