波涛图屏风》(日语:波濤図屏風)是日本艺术家尾形光琳绘制的双面屏风图。该作品约绘制于1704至1709年间,描绘了暴风雨下的海浪。自1926年起,在弗莱彻基金支持下购入以后,一直收藏在纽约的大都会艺术博物馆[1]

波涛图屏风
日语:波涛図屏风
艺术家尾形光琳
年份约1704至1709年间
媒介
尺寸146.5 cm × 165.4 cm(57.7英寸 × 65.1英寸)
收藏地纽约大都会艺术博物馆
登录号26.117

背景 编辑

纵观日本艺术史,许多艺术家都试图在他们的作品中展现海浪激起那一刻的状态,这些主题不仅在画卷丝绸上,也在扇子、屏风以及装饰物上出现。[2]

内容 编辑

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作品出现之前,尾形光琳的《波涛图屏风》是日本绘画中就“无法接近的海洋”这一元素而言最重要的作品。[1][2]尾形为了完成这幅作品,使用了古代中国“一手握两笔”的技巧。[1]

他使用墨水、颜料以及贴金来绘画,借助细长触手般的浪沫与龙爪状的波浪,使波浪传达了大自然的威力。[1]就尾形而言,该作主要采用墨水线条来表现,可谓非比寻常。[3]

屏风上印有“道崇(どうすう)”,这是尾形光琳在1704年开始使用的化名。近期的研究表明他在1704至1709年之间创作了这幅作品,这段时间是他住在江户(今东京)的过渡期。[1][3]他在这段期间的作品受到了狩野派代表的强烈影响。[3]

《波涛图屏风》可能直接受雪村周继(约1504 – 约1589)作品的影响,雪村现存作品中有很多跃动且风格神秘的波浪图像。[1][2]《波涛图屏风》也受到俵屋宗达影响。此人擅长绘制阴沉的海景,但尾形光琳是从中化用出海洋的汹涌澎湃。[4]

影响 编辑

《波涛图屏风》启发了尾形光琳的追随者酒井抱一。他在1805年创作出《波图屏风》,尝试达到类似的恐怖氛围和险境。过去酒井抱一家族曾经委托尾形光琳绘画,这让酒井抱一有一系列尾形光琳的作品端详学习。《波图屏风》是在银箔上用墨水创作的,比起尾形光琳的众作品更为抽象,但保留了它的魔性。[4]

参考文献 编辑

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 波濤図屏風 Rough Waves. The Metropolitan Museum of Art. [2018-11-07]. (原始内容存档于2018-11-07). 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 Japanese Wave Paintings. FeltMagnet. [2018-11-07]. (原始内容存档于2018-11-07). 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 Огата Корин [Ogata Kōrin]. Энциклопедия «Всемирная история» / The World History Encyclopedia. [2018-11-07]. (原始内容存档于2018-03-31) (俄语). 
  4. ^ 4.0 4.1 Cotter, Holland. Boldest Color for Total Effect. Rimpa Painters at Japan Society and the Met. New York Times. 2012-09-27 [2018-11-07]. (原始内容存档于2018-11-07). 

拓展链接 编辑