王久江

王久江（1957年—），亦名王九江，四川省绵阳市三台人，山水画家、收藏家，擅于描绘四川及西藏之风物。他的画风承继传统结合自主创新，将传统笔墨、自然物象和自身感悟融入作品。他持有国家一级美术师头衔，画作《颂经》曾获中国美术家协会优秀奖。

王久江
出生	1957年（66—67岁） 四川省绵阳市三台县
国籍	中华人民共和国
知名于	绘画
风格	山水画
运动	新派山水画
奖项	中国美术家协会优秀奖

艺术历程

王久江从小就酷爱绘画，初中时的美术老师很喜欢他，在那个讯息匮乏的年代，主动将自己珍藏的《怎样画风景画》和《怎样画人体素描》借给他学习。这两本书为他日后的创作打下基础。自1972年下乡当知青以后，虽然条件严酷，他仍坚持自学绘画。这段时期他尝试了版画、宣传画、封面画、书籍插图等不同的艺术形式。凭借艺术才华，他于1976年被西藏军区破例特招到林芝分区（今拉萨分区）担任文艺兵，三年后升任文化干事。次年进入西藏军区美术创作学习班，由哈定和孙景波授课。学习结束后，王因成绩优异与其他两名学员一起获得去新疆和甘肃进行艺术采风的机会。期间他们游览了吐鲁番、乌鲁木齐、敦煌等地的古代艺术品，特别是敦煌莫高窟中题材深邃、色泽艳丽却又精致古雅的壁画令他钟爱不已。

1982年为藏文连环画《天鹅》创作的插图之一。

1980年进入西藏军区创作组，正式成为专业创作人员。此后的几年间，他四处搜集西藏民间素材。1982年为两本讲述西藏民间传奇故事——《天鹅》和《阿古顿巴的故事》——的连环画绘制插图。其中《天鹅》入选西藏自治区美术展，获二等奖。1986年的木刻版画《永恒》获西藏第五届美术作品展览优秀创作奖，同年亦有多张速写在《拉萨晚报》上的“逻娑画廊”发表。同年，为了当时也在西藏工作的妻子着想，他放弃到成都《西南军事文学》担任美术编辑的机会，转业至绵阳长虹机器厂从事广告策划。

1988年，《天葬》在全国风俗画大赛获荣誉奖，《羌山秋韵》在1989年深圳“晶兴杯”中国画大赛获三等奖，木刻版画《放牧人》参与全国第八届美展。1992年，《圣山》获加拿大“枫叶杯”大赛入选奖，被多伦多大人物画廊收藏。1993年，王久江开始收藏文物。同年，他的国画《高秋》入选93四川中国画系列展，获优秀奖，并被四川省诗书画院收藏。山水画《金色高原》参与2002年全国中国画作品展。

2003年，具有“新派山水画”风格的《颂经》获颁中国美术家协会优秀奖，同时于中国画大展上展出。近年，他以《叠溪烟云图》参展2018年首届绵阳市美术作品展，并多次参与在绵阳市涪城区举办的“水墨涪城”名家书画作品邀请展。

除了山水画，他年轻时亦创作过油画、水粉画以及一些抽象表现主义风格的作品。此外，他也是一名古董收藏家。

颂经

颂经，220 × 126 cm，2002。

据作者所讲，《颂经》的灵感源于1989年在四川省阿坝藏族羌族自治州下辖的阿坝县写生时用相机捕捉到的一个镜头。自此之后，这个场景时常浮现在他的脑海里。直到2002年，终于以《颂经》一画将它表达出来。在西藏的11年间，作者几乎走遍了那里的每一处山水。西藏山水的宏大气派对他影响很深，西藏的宗教、文化、艺术也令他记忆深刻，对西藏的回忆和情感就自然而然地融入了他的画作中。

该画绘制于一幅两米多长的画卷上，赭红的山峰连绵起伏高耸入云，与远处的金色山峰遥相呼应。深柠檬黄的高原上，一名身披朱红袈裟的喇嘛背对观看者席地而坐，面向群山颂念经文，弥漫着原始而神秘的宗教氛围。画面传达了在西藏文化中，似乎总有一种神秘的力量笼罩万物，令那里的人们对其奉以宗教的虔诚。

《绵阳日报》上〈有花自然香 不用大风扬〉一文在评论该画时写道：“第一眼看到王久江的这幅《颂经》的时候，我们仿佛就真的站在了这个雪域高原，感受到了迎面而来的高原之风。古人说，欣赏好画要‘远观其势，近观其质’。的确，看画就如同品茶，有回味的才算上好佳品。正如当代著名画家陈丹青在《高山流水——上海当代山水画邀请赛》中所指出：‘经典之为经典，乃是因为它自身的生命与说服力。’”

评价

出身广州市的职业画家张士莹论及王的作品时说：“（他的画作）清爽高朗、空旷明洁而并不萧瑟。”

绵阳市文学与书画艺术研究院院长龚小膑：“王久江老师在艺术上是一位虔诚的修行者，他甘于寂寞，在中国山水画的学习和探索上孜孜不倦，也因此形成了自己独有的风格面貌，是绵阳有代表性的画家之一。”

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