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第2号交响曲 (贝多芬)

贝多芬所作交响曲
（重定向自第二號交響曲 (貝多芬)）

D大调第2号交响曲是路德维希·范·贝多芬的第36号作品，于1801年至1802年期间创作的四乐章交响曲。该作品作于逆境之中，却有着充沛的力量和愉快的气氛，被白辽士称为有着“微笑”般的欢乐[1]。第2号交响曲亦标志着贝多芬逐渐进入其成熟的中期阶段。第三乐章独创性地使用了谐谑曲（而非传统的小步舞曲），这一做法后来成为了19世纪交响曲写作的惯例。

第2号交响曲
贝多芬作品
调性D大调
作品号36
创作1802年，​221年前​（1802）
献给Karl Alois（李赫诺夫斯基亲王）
演出1803年4月5日，维也纳河畔剧院
出版
  • 分谱：1804年3月，哈斯灵格
  • 总谱：1820年，西姆罗克
乐章4

背景

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创作历程

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该作品是贝多芬早期作品中较末的作品之一。早期的草稿可以追溯到1800年；但大部分创作于1802年夏秋。此时，贝多芬待在海利根施塔特[2]，差不多也是在那个时间，贝多芬才知道自己的耳聋逐渐加重，而且不可逆转。这对他打击很大，他开始担心起自己的社交和职业生涯。稍晚些他写了著名的《海利根斯塔特遗书》，甚至企图自杀，但对音乐的追求使他接受了生活[3]。该作品的力量和欢快的气氛，可能是贝多芬在逆境中所寻求的一种慰藉[原创研究？]。

在该作品创作的时候，贝多芬的建树远不如舒伯特和莫札特在同年龄时大[注 1]。该作品之后，他渐渐转向了一条“新的道路”（如同他对其学生车尔尼所说的那样），并发展出了有着浓郁个人特色的风格。

题献与首演

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该作品题献给李赫诺夫斯基（Lichnowsky）亲王。并于1803年4月5日在维也纳河畔剧院首演，由贝多芬亲自指挥[5]。同时首演的还有其第3号钢琴协奏曲，以及清唱剧《基督在橄榄山上》[6]。当时的评论家对该作品表示赞许，但认为它过于怪异。

出版

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1804年3月，本曲分谱在维也纳出版（哈斯灵格Haslinger），总谱则在1820年发行（西姆罗克Simrock）[7]。

分析

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配器

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该作品使用双管制，所需乐队规模不大：

依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[8]。值得注意的是，此曲的定音鼓部分改采实音记谱，此前都是首调记谱[9]。

结构

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贝多芬第2号交响曲
1. Adagio molto – Allegro con brio (D major)
2. Larghetto (A major)
3. Scherzo Allegro – Trio (D major)
4. Allegro molto (D major)
井上京指挥笠木管弦乐团，2011年
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该作品共四个乐章：

  1. 甚柔板—有活力的快板（Adagio molto -- Allegro con brio）
  2. 小广板（Larghetto）
  3. 谐谑曲：快板（Scherzo: Allegro）
  4. 甚快板（Allegro molto）

全长约35分钟。

第一乐章

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首乐章（甚柔板—有活力的快板），奏鸣曲式。由D大调的慢速引子开头，经过多次转调后回归到主调。呈示部愉快、迅疾，主题在各种乐器之间传递，最终引出华丽的合奏。发展部主要使用了第一主题的素材。再现部中第二主题移到了主调。结尾处，B♭大调部分重现，并在充沛有力的D大调尾声中结束。该乐章用主题简洁、成熟。

第二乐章

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第二乐章（小广板）是一部纯朴的歌谣，受民歌及田园风格所影响，风格近似日后的《田园》。该乐章采奏鸣曲式[10]，主题平和优美，有点哀伤的情感，仿佛由莫札特继承而来。先在弦乐器上呈现，然后又加以装饰。尾声不长但却充满了幸福的感受。全乐章被贝多芬修改多次[来源请求]，但依然保持精悍。

第三乐章

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贝多芬在第三乐章没有使用传统的小步舞曲，而改用节奏快速、音乐趣味的谐谑曲，这一历史性的举动后来成为了惯例[11]。第三乐章的主题快而有力，但并不粗鲁，被白辽士称赞为“永恒的光荣、爱与热情”，并比喻为仙王奥白朗手下的精灵[3]。该乐章调性和配器都多有变化；包括一段专为双簧管和巴松管的四重奏而作的曲调，还加上了典型而有趣的奥地利舞曲。第一乐章里的五个音组成的节奏也在一个插段重现。结尾直截了当地进入第四乐章。

第四乐章

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末乐章（甚快板），二二拍。内含多个极快的弦乐段，愉快调皮，仿佛第二个谐谑曲。但是该乐章也有音乐及和声上的复杂性。其开头由第一小提琴演奏出上下滚动的乐句，好似“翻跟头”一般。中间还包含有从第一乐章转变来的部分[哪个／哪些？]，但转瞬即逝。

评价、解读与影响

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当时的评论家站在海顿和莫札特交响曲的标准上，称该作品“值得注意的一部大作，有着罕见的深度、力度和艺术性”，技巧较高，篇幅长；但他们也注意到了有活力的谐谑曲和别出心裁的终曲，从而称该作品比较“怪异”，还有较为极端的说法称之为“奄奄一息的恶龙拒绝死亡的嚎叫”[3][12]。该作品对乐器的运用确实到了前所未有的地步，尤其是对管乐器的强调[13]。

时至今日，该作品已有了很高的评价，如白辽士赞誉该交响曲“一切都高贵、有力、骄傲”[3]。尤其值得注意的是该作品创作于非常不顺利的时刻，但还有着抚慰般的优美和喜剧般的幽默。因而法国乐评卡米尔·贝莱格（Camille Bellaigne）将该作品称为“英雄的谎言”[2][13]。

衍生作品

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  • 贝多芬曾将第2号交响曲改编为钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴），作品编号相同。

注释

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  1. ^ 与贝多芬相仿，较晚才完成个人第一首交响曲的作曲家，尚有罗伯特·舒曼（1841年，31岁），以及约翰内斯·勃拉姆斯（1876年，44岁）等人[4]。

参考来源

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参照
  1. ^ Beethoven's Symphony No. 2. All About Ludwig van Beethoven. [2007-01-17]. （原始内容存档于2020-08-07） （英语）. 
  2. ^ 2.0 2.1 陈博治 1984，第84页.
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Beethoven's Symphony No. 2 in D Major, Op. 21. National Public Radio. 2006-06-06 [2007-01-17]. （原始内容存档于2021-02-11） （英语）. 
  4. ^ 陈博治 1984，第85–6页.
  5. ^ 陈博治 1984，第85页.
  6. ^ Steinberg, M. The Concerto: A Listener's Guide, p.59-63, Oxford (1998).
  7. ^ 陈博治 1984，第86页.
  8. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 53. ISBN 0-8108-3228-3. 
  9. ^ 陈博治 1984，第88页.
  10. ^ 陈博治 1984，第129页.
  11. ^ 陈博治 1984，第152页.
  12. ^ Ludwig van Beethoven - Symphony No.2 in D, Op.36. classicalarchives.com. （原始内容存档于2020-09-27）. 
  13. ^ 13.0 13.1 Ludwig Van Beethoven - Symphony No 2 D Major. oldandsold.com. [2010-05-11]. （原始内容存档于2010-11-17）. 
专书文献

参见

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外部链接

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