第1号交响曲 (贝多芬)
C大调第1号交响曲是路德维希·范·贝多芬的第21号作品，也是他的首部交响曲。创作于1799年至1800年间，共四乐章，虽多有不合常规之处，但仍是古典乐派风格，类似于海顿、莫札特等的作品。不过，第三乐章已有了贝多芬诙谐曲的气质，为日后贝多芬特有风格的形成奠下了基础。
| 第1号交响曲 | |
|---|---|
| 贝多芬作品 | |
| 调性 | C大调 |
| 作品号 | 21 |
| 创作 | 1800年 |
| 献给 | 戈特弗雷德·范·斯维顿 |
| 演出 | 1800年4月2日，于维也纳 |
| 出版 |
|
| 乐章 | 4 |
背景 编辑
创作历程 编辑
到1790年代之前，贝多芬已经尝试了几乎所有主要器乐形式，除了交响曲和弦乐四重奏，可能是因为其老师海顿在此二者领域做出了最突出的贡献（交响曲作品数逾百，弦乐四重奏也有逾70首之多）。贝多芬在这世纪末的几年内，方开始创作交响曲。对终曲的构思早在1795年就已有草稿作为证据，此时贝多芬追随阿布雷希茨贝格学习对位法[1]，正式创作则开始于1799年，1800年完成[2]。
首演 编辑
当天曲目除了该作品（“贝多芬为整个管弦乐队新作之大交响曲”）之外，还有海顿的《创世纪》的选曲，以及贝多芬自己的一部钢琴协奏曲和七重奏作品。听众和评论家虽然对其中的一些不合常规之处稍有微辞，但总之还是称之为一部“具有原创性的杰作”。同年12月15日，以及翌年1月15日又各演出一次[3]。
出版 编辑
该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵，贝多芬早期的赞助人，也是皇家图书馆的管理人员，海顿和莫札特的好友。分谱于1801年在莱比锡出版（霍夫迈斯特与库涅Hoffmeister-Kuhnel），总谱则迟至1820年始告付梓（西姆罗克）[3]。
分析 编辑
配器 编辑
根据1801年霍-库首版分谱标题，本曲“为2部小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2只长笛、2只双簧管、2只法国号、2只单簧管、2只小号及定音鼓的大交响曲。”[4]
依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[5]。
结构 编辑
该作品采四乐章体：
- 甚柔板—有活力的快板（Adagio molto/Allegro con brio），C大调，
／
拍，小节数298 - 如歌而生动的行板（Andante cantabile con moto），F大调，
拍，小节数195 - 小步舞曲：活泼的甚快板（Menuetto: Allegro molto e vivace），C大调， 拍，小节数137
- 柔板—活泼的甚快板（Adagio/Allegro molto e vivace），C大调， 拍，小节数304
全曲演奏时长约30分钟。
第一乐章 编辑
奏鸣曲式。乐曲从“错误的”调性开头：一个和缓的F大调属七度和弦，并转到F音。然后才进入欢快的快板部分。当时的评论家[谁？]认为这样的开头不符合规矩，很不妥当，不过至少在篇幅上看来，贝多芬的导奏其实相当程度继承了海顿的写法[6]。快板第一主题与莫札特《朱庇特》首乐章的主题有相似之处[为何？]，明朗有力，在长笛的连接下多次模进，最后回归主调。第二主题旋律性较强，伴奏则多断音。呈示部重复后，展开部（m. 110f.）以主题的重现开始，加入了特强和乐队齐奏的部分。木管乐器的模进引入了再现部（m. 178f.），第一主题强烈地重现。在一个渐强过后，第二主题出现。乐章结束处，贝多芬同时使用了第一主题和引子中的七度，并最终得到解决。该乐章，其弦乐和木管的对话，其力量充沛的尾声，都是典型的古典乐派风格[原创研究？]。
第二乐章 编辑
奏鸣曲式[7]。虽是行板速度，但演奏的相当快，跟一般大众所知道的行板非常不一样。起头第二小提琴演奏出一个优雅的主题，并由其它乐器重演，包括中提琴和大提琴的卡农段；第二主题则较为轻盈。呈示部小结尾（第53小节起）使用的配器法十分特别，小提琴和长笛演奏三连音，并有不合拍的和弦伴奏，但背景有持续的鼓点。值得注意的是，定音鼓反复击出的节奏，与小提琴、长笛等有着持续且细微的差异[注 1]。
第三乐章 编辑
第三乐章不仅速度快，也有充满能量和简洁有力的节奏感，与传统的小步舞曲大不相同。贝多芬的前辈海顿和莫札特都已经将小步舞曲模式发展到了极致，贝多芬则加以创新[注 2]。虽然有较为保守的D♭调乐段和三声中部，该乐章的模进、幽默感和齐奏的力度都超乎了宫廷小步舞曲，而有了之后谐谑曲的要素，这个演进是贝多芬“对交响曲最独特的一项贡献”[6]。在三声中部的句构、想法方面，则明显地可看到来自海顿的影响（第101号交响曲）[9]:70。
第四乐章 编辑
第四乐章开头不常见地使用了由慢到快的模式。此开头如同玩笑一般：一个齐奏的和弦之后，小提琴逐渐演奏音阶上的音，先是三个音，再是四个，直到整个音阶；并由此过渡到欢快的快板部分[注 3]。第二主题有低音持续的伴奏，与整曲风格一致。
综观此交响曲各个乐章，可以说上行的音阶是贯穿几个乐章之间的基本材料。第四乐章的导奏段落是此手法的最彻底展示，同时也富有所谓“海顿风格”（Haydnesque）的幽默[6]。
注释 编辑
- ^ 在古典主义时期的配器法当中，定音鼓仅为强调节奏，或者在增加音量的时机予以运用，而非作为突出的乐器登场，是以有所谓“鼓不离号，号不离鼓”的说法。然而在本曲此处，定音鼓的节奏全然独立于乐队全体，是相当创新的手法[8]。
- ^ 以海顿作品33的六首弦乐四重奏为例，虽然第三乐章使用了“诙谐曲”标题，实际上这些乐章的精神仍是小步舞曲。贝多芬则是将小步舞曲赋予诙谐曲的特色，进一步挑战传统[6]。
- ^ 贝多芬学者唐纳·托维将该乐章的开头称为“猫从袋子里跳出来”[10]。而据说音乐理论家提尔克（Daniel Gottlob Türk）在哈雷指挥时，将这个逗趣的开头直接略去不奏，只因为他认为没什么意思[11][12]。
参考资料 编辑
- 参照
- ^ 陈博治 1984，第23页.
- ^ Grove, George. Beethoven and his Nine Symphonies. London: Novello and Company, Limited. 1896: 2.
- ^ 3.0 3.1 3.2 陈博治 1984，第22页.
- ^ 陈博治 1984，第25页.
- ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 53. ISBN 0-8108-3228-3.
- ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 殷于涵. 第一號交響曲. 乐赏音乐教育基金会. [2022-09-30]. （原始内容存档于2022-10-05） （中文（繁体））.
- ^ 陈博治 1984，第50页.
- ^ 陈博治 1984，第54页.
- ^ Alexander L. Suder. »Werkmonographien mit Partitur«. W. Goldmann Verlag (No. 33089), 1986.
- ^ Ludwig van Beethoven - Symphony No.1 in C, Op.21. Classical Archives. [2010-05-09]. （原始内容存档于2010-04-02） （英语）.
- ^ 陈博治 1984，第70页.
- ^ 徐颂仁 1987，第8页.
- 专书文献
- 徐颂仁. 音樂演奏的實際探討. 全音乐谱出版社. 1987.
- 陈博治. 貝多芬前期交響曲配器法之研究 (硕士论文). 国立台湾师范大学. 1984.
- 乐谱
- »Werkmonographien mit Partitur«. W. Goldmann Verlag (No. 33089), 1986. ISBN 3-442-33089-0.