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杰米罗奎

英國迷幻爵士樂隊
（重定向自傑米羅奎爾）

杰米罗奎（英语：Jamiroquai，聆听i/dʒəˈmɪrəkwaɪ/）是一支来自伦敦的英国放克和酸爵士乐队。该乐队成立于1992年，由主唱杰·凯（英语：Jay Kay）领军，并在1990年代的伦敦放克和酸爵士运动中占据重要地位。他们在早期发行的作品中延续酸爵士的风格，后来又从摇滚、迪斯可、电子音乐和拉丁音乐中吸取灵感。在歌词方面，该乐队主要以关注社会和环境正义为灵感。自成立至今，乐队经历了几次阵容变化，杰·凯是唯一留下的原始成员。

杰米罗奎
杰米罗奎在2018年科切拉音乐节上表演
乐队
音乐类型
出道地点英国伦敦
活跃年代1992年－至今
唱片公司
网站jamiroquai.com
现任成员

这支乐队最初在酸爵士唱片下发行首张专辑，但随后在索尼音乐娱乐的主导获得了主流成功。他们在此期间的三张专辑，包括《地球上的紧急情况（英语：Emergency on Planet Earth）》（1993年）、《同步的（英语：Synkronized）》（1999年）和《放克奥德赛（英语：A Funk Odyssey）》（2001年）在英国排行榜上均排名第一。他们于1998年发行的单曲《地底深处（英语：Deeper Underground）》也在英国排名第一。

截至2017年，杰米罗奎的唱片全球销售量超过2600万张。他们的第三张专辑《不动而行（英语：Travelling Without Moving）》在1996年获得了吉尼斯世界纪录，成为史上最畅销的放克专辑。该专辑的主打单曲《虚幻的疯狂》的音乐影片也为乐队的成功做出了贡献。这首歌曲在1997年MTV音乐录影带大奖中获得了年度最佳录像带奖，并于1998年获得了格莱美奖。

经历 编辑

1992–1993年：《地球上的紧急情况》 编辑

杰·凯在过去曾将自己所创作的歌曲寄给唱片公司，其中包括一首于1986年在Street Sounds（英语：Street Sounds）唱片公司发行的嘻哈单曲。[1][2]在这段时间，凯受到美洲原住民和第一民族的影响，开始接触他们的哲学思想，导致他创作了一首探讨社会议题的歌曲《当你要学习（英语：When You Gonna Learn）》。[1][3] 不过录音完成后，凯和他的制作人发生了争执，后者删除了一半的歌词，并根据当时的排行榜制作了这首歌曲。

经过恢复后，凯意识到他“想要一支正式的现场乐队，具有正式的现场音效”[1]。这支乐队随后被命名为“杰米罗奎”，是“即兴（jam）”和北美印第安联盟易洛魁联盟的名字混成词[3] 。1991年，凯发送了一盘自己翻唱Brand New Heavies（英语：Brand New Heavies）乐队歌曲的Demo录音带，与Acid Jazz唱片公司签约。[4][5][6]他逐渐招募了乐队成员，包括演奏迪吉里杜管的沃利斯·布坎南（Wallis Buchanan）等人。凯的经纪人找到了键盘手托比·史密斯（音乐家）（英语：Toby Smith），成为Kay的创作伙伴。1992年，杰米罗奎在英国俱乐部表演，开始他们的职业生涯。他们发行了首支单曲《当你要学习》，最初在英国排行榜外的前50名。在接下来的一年，史都华·岑德尔（英语：Stuart Zender）通过试镜成为乐队的贝斯手。[7][8]

在《当你要学习》取得成功后，乐队获得了主要唱片公司的合约邀约。凯与Sony Soho 2（英语：S2 Records）签下了价值一百万美元、共八张专辑的唱片合约。[9][10][11] 凯是唯一一位签约的成员，但他会根据其他乐手在音乐上的贡献，分享他的版税给他们。他们在美国的发行标签是Work Group（英语：Work Group）。[12]

乐队随后发行了他们的首张专辑《地球上的紧急情况》，进入英国专辑排行榜的第一名。[13]费城询问报的凯文·卡特（Kevin L. Carter）评论道，这张专辑：“充满了乐观、多彩的流行曲风，强烈受到了酸爵士、70年代融合音乐、放克和灵魂乐、雷鬼音乐和世界音乐的影响”。[14]乐队在接下来的几年中持续在酸爵士音乐上发展。这张专辑生态主义的概念为凯带来了媒体关注[15] ，但《华盛顿邮报》的马克·詹金斯（Mark Jenkins）却认为这张专辑的口号“与音乐一样俗气”。[16]

1994–2000年: 《归来的太空牛仔》–《同步的》 编辑

 
主唱杰·凯， 约1995

由于乐团原本的鼓手尼克·范·格尔德（Nick van Gelder）未能从假期回来，因此他的位置被德里克·麦坚时（Derrick McKenzie）替代[17]。麦坚时在试音时与乐团的演奏录了一次。1994年，杰米罗奎发行了第二张专辑《归来的太空牛仔（英语：The Return of the Space Cowboy）》，该专辑在英国排行榜上排名第二。[18]然而在录音期间，凯创作陷入瓶颈，他当时的毒品使用情况越来越严重，这导致专辑的创作变得更加复杂。[17][19]

尽管如此，BBC音乐的达丽尔·伊斯利亚（Daryl Easlea）则表示该专辑“捕捉到杰米罗奎最好的第一阶段”，《娱乐周刊》的约瑟夫·伍达德（Josef Woodard）则表示其中的：“节奏分明的小节和配上管乐的旋律”是“由人类演奏，而非采样器”。[20]

第三张专辑《不动而行（英语：Travelling Without Moving）》在1996年发行，登上了告示牌杂志200排行榜的第24名[21] ，并在英国专辑榜上排名第2。并在全球售出了800万张，自2001年以后被列入吉尼斯世界纪录，成为有史以来销量最好的放克专辑之一。

1996年，第三张专辑《不动而行（英语：Travelling Without Moving）》发行后，登上了告示牌杂志200排行榜的第24名，并在英国专辑榜上排名第二名[22]，全球售出了800万张[23]。因此自2001年以来，该专辑被列入吉尼斯世界纪录，成为有史以来销量最好的放克专辑之一。[24][25]该专辑的主打单曲《虚幻的疯狂》因其特殊的音乐录影带而受到大众的喜爱，该影片在MTV上大量播放。专辑包含交响乐和丛林元素，凯的目标是获得更易接受的声音。[26]新音乐快递的泰德·凯斯勒（Ted Kessler）认为《不动而行》比之前的专辑有所改进[27]，而评论家史蒂芬·托马斯·厄尔文（Stephen Thomas Erlewine）则认为相比之下它没有“一致的一致性”。[28]

当杰米罗奎乐团准备他们的第四张专辑《同步的（英语：Synkronized）》（1999年）时，岑德尔因为与凯的内部冲突而离开乐团。[29]尽管岑德尔并未参与该专辑的歌曲创作，但乐团选择放弃他已经录制的曲目以避免诉讼，而尼克·菲夫（英语：Nick Fyffe）被招募进行新的录制[11][29]。这导致《同步的》被认为是一个“更紧凑、更愤怒的歌曲集”[11]，同时也从“创造推进力强大的长曲集”和“反对不公正的言论”转向了音乐风格的变化。

专辑中的一些曲目，包括《罐头热（英语：Canned_Heat_(song)）》，该歌曲采用了Hi-NRG（英语：Hi-NRG）和浩室音乐风格，而其他曲目则慢了节奏，被认为是为了“减缓压力，让凯更浪漫的沉思更加轻松自在”。[30]该专辑在英国专辑排行榜上排名第一，在美国告示牌200张专辑榜上排名第28名。[23][31]在《同步的》发行一年前，《地下深处（英语：Deeper Underground）作为1998年美国科幻电影电影《酷斯拉》原声带的单曲发行，登上英国单曲排行榜冠军。[23]

2001–2016年: 《放克奥德赛》–《摇滚尘土明星》 编辑

乐团在2001年发行了新专辑《放克奥德赛（英语：A Funk Odyssey）》[32][33] ，这是一张探索拉丁音乐影响的迪斯科唱片。[34]据《奥兰多哨兵报》的吉姆·艾博特所说，乐团的新吉他手罗布·哈里斯（Rob Harris）在专辑中的演奏“融入到偶尔采用奢华管弦乐的混音中，溶化得令人心醉”。《偏锋杂志》的萨尔·辛克曼尼表示：“就像前作一样，放克奥德赛混合了自我采样与杰米罗奎标志性的机械放克。”[35]该专辑在英国排行榜上排名第一。在美国则由史诗唱片发行，它在美国告示牌200张专辑榜上排名第44位。[36]这是史密斯最后一张特别演出的专辑，他在接下来的一年离开乐团，以花更多时间陪伴着家人。[37]

第六张专辑《爆破（杰米罗奎专辑）（英语：Dynamite_(Jamiroquai_album)）》于2005年发行，并在英国排名第三；《巴尔的摩太阳报》的拉绍德·D·奥利森（Rashod D. Ollison）表示专辑“拥有更硬数位字音乐边缘……随着更重的节拍，变形的吉他线和奇怪的数位纹理，《爆破》比杰米罗奎的其他作品更少有机的感觉” 。其中的歌曲《感觉就像它应该的（Feels Just Like It Should）》和《爱盲（Love Blind）》被描述为：“比平常更有沉实，更肮脏的声音”。在2006年，随着凯与索尼的合约结束，使乐团的精选集《High Times: Singles 1992-2006》的问世。并在发行的第一周就登上了英国排行榜冠军。接下来的一年，杰米罗奎在与索尼行动通讯合作的私人波音757飞机上举行的“Gig in the Sky（英语：Gig in the Sky）”音乐会上表演。因此，该乐团目前拥有“最快音乐会”的吉尼斯世界纪录，该音乐会在飞行速度1,017公里/小时（632英里/小时）时演奏。

《摇滚尘土明星（英语：Rock Dust Light Star）》于2010年由水星唱片发行，并在英国排名第七名。凯认为这张专辑是一张“真正的乐队专辑”，能够“捕捉我们现场表演的流动感”。评论家认为这是他们回归有机放克和灵魂风格的表现，因为它放弃了“随着新千年的到来而追随乐队的电子音效”，根据MusicOMH（英语：MusicOMH）的卢克·温基（Luke Winkie）所说。这张专辑还有一种声音，被《每日电讯报》的托马斯·H·格林（Thomas H. Green）描述为“加州七十年代的放克摇滚”。

2017 年至今：自动机及以后 编辑

杰米罗奎于2017年透过维珍百代唱片（英语：Virgin EMI）发行了他们的第八张专辑《自动机》[22]，这是该乐团在七年后再度发行专辑，并因而登上英国排行榜第四名。该专辑由凯和乐团的键盘手麦特·约翰逊（英语：Matt Johnson (singer)）制作，根据Exclaim!的瑞安·帕特里克（Ryan Patrick）所言，它“小心翼翼地平衡了他们的招牌声音和EDM、灵魂和陷阱般的声音”。[38] Vulture的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）则写道：“过去常常伴随着号角、长笛、迪吉里杜和弦乐伴奏的编曲，现在反而更靠近法国浩室（英语：French_house）。”[39]到了2018年，乐团的阵容包括凯、哈里斯、麦肯齐、约翰逊、保罗·特纳负责低音吉他，打击乐手索拉·阿金博拉、负责吉他和键盘乐器的内特·威廉姆斯，以及使用Ableton Live的霍华德·惠德特。[40][41]

凯在他们2021年的单曲《每个人都要去月球》的背面注释中宣布，乐团正在制作新专辑。[42]

参考文献 编辑

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Kay, Jay. Emergency on Planet Earth (liner notes). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 2013. 88691967852. 
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  41. ^ Meet our talented new band members @natewilliams on keys & guitars and @howard.whiddett our ableton live whiz, welcome aboard chaps! :) #JamiroquaiLive2017. [28 July 2022]. （原始内容存档于28 July 2022） –通过Jamiroquai.com. 
  42. ^ Kay, Jay. Everybody's Going To The Moon. Jamiroquai (liner notes) (Sony Music). 2021. 19439875091. 

书目 编辑

外部链接 编辑

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