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图像小说

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关于日本的Visual novel，请见“视觉小说”。

图像小说（英语：Graphic novel），又译“视觉文学”，是一种利用漫画表现语法进行创作，并且集结成书的作品，目标是给普遍成人读者阅读。在当今西方漫画创作界，这个名词通常隐含着内容更复杂、更有企图心的意涵，想要和传统针对儿童创作的漫画做出区隔。[1][2]

《鼠族》在1992年以漫画形式首度普利策奖，2000年后《我在伊朗长大》（直译《波斯波利斯》）在西方世界狂销，让Graphic Novel这个名词进入出版主流市场。美国图像小说家艾莉森·贝克德尔以《悲喜交家（英语：Fun Home）》（或译《欢乐之家》）横扫众多同志与传记文学奖，并因突破性的叙事成就，与人权律师、科学家等并列荣获2014年麦克阿瑟基金会杰出表扬。[3]如今全球许多国家的文学奖助，都开始补助图像小说。[4]全球文学节纷纷邀请图像小说的创作者与会，更是前所未见的新现象。

德国重要图像小说出版社“Reprodukt（德语：Reprodukt）”创办人德克·雷姆（Dirk Rehm）说：“图像小说这个词对行销有具体帮助。现在德国有些成人读者甚至会说我看图像小说，不看漫画。”[5]这就像同样读小说，却有明确的读者区隔，来满足不同的需求。图像小说的读者比较接近文字书读者，而非娱乐性的漫画读者。如今，柏林国际文学节邀请图像小说作者与会，图像小说作品《蓝色是最温暖的颜色（英语：Blue Is the Warmest Color (comics)）》改编电影夺下戛纳金棕榈大奖；《欢乐之家》（Fun Home: A Family Tragicomic）叫好叫座的改编百老汇歌舞剧，甚至举办了学术研讨会；而东京世田谷文学馆于2015年举办漫画家／图像小说作者冈崎京子特展……[6]。从这些现象我们也可看到同为广义的漫画，其定位却截然不同。

2000年后，从《吉米·科瑞根（英语：Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth）》、《我在伊朗长大》到《悲喜交家》，图像小说类陆续出现叫好叫座的代表作品，进而带动主流阅读市场，并在世界出版不景气之下逆势成长。德、英、荷、加等图像小说类的市场小国，如雨后春笋陆续成立新锐图像小说出版社，而英美正规大型文学出版社也都开始投入经营。[7]甚至日本漫画作品翻译到海外，只要目标为成人读者，文学艺术性强烈，也都被归类到图像小说的分类当中，譬如妖怪大师水木茂[8]，或者法国销量比日本更高的国际大家谷口治郎。

定义 编辑

根据韦伯字典的定义，图像小说为“以漫画形式呈现并出版成书的虚构故事”[9]，然而在许多图书馆或书店中，也常把不构成连续故事的漫画书集、精选辑、或是内容松散连结性不高的作品集，甚或是非虚构类的作品列入图像小说区。此术语有时也被定义为独立故事的漫画作品，用来与长期连载的漫画区分。[10][11]

历史 编辑

50年代的美国相当保守。政治上，麦卡锡利用反共的名义，铲除异己、推行白色恐怖，自由解放被当成威胁社会安定的毒瘤。这股紧绷的气氛延伸到立法机关，官员听信保守派心理学家的说法，觉得电视和漫画毒害青少年影响社会风气。1954年，《漫画自律法》（Comic Code Authority）正式推行，此后所有漫画出版品都必须接受美国漫画杂志出版商协会审查，否则不得在市面上流通。这项自律法的内容非常耐人寻味，譬如：规定黑人不得担任主角，警察在故事中不得被画为反派，非正常性行为（如同性爱）不得出现在漫画内容当中等等。从同志议题、性自主到政治参与，“儿童不宜”这个标签，变成种族歧视、性别歧视和巩固国家暴力的工具，进而直接干预言论自由。

随着60年代反战、性别平权、消弭种族歧视等等运动兴起，年轻世代开始利用自己熟悉的表现方式冲撞当权主流。漫画就像摇滚乐，透过年轻人熟悉并喜爱的表现形式，开始和社会对话。既然不能正式出版，英美的漫画家们把comics改成comiX，自己把自己标上限制级的“X”，进行地下独立出版，正面挑战保守价值观。与此同时，日本也出现相似的运动，反美、反战还有左翼思潮结合在一起，学运学生高喊标语，一手高举国际新闻杂志，一手高举漫画刊物。就像电影有新浪潮一样，漫画就在这时出现自己的新浪潮，开始席卷全世界。

战后婴儿潮在这股社会变迁中，扮演相当重要的角色。一方面，创作者和读者一起长大，不再想要只是画骗小孩的囡仔册，希望透过自己的画笔和世界对话。另一方面，创作题材也跟着社会关怀的方向一同解放，不再局限于冒险、爱情与英雄，同时也可以描绘绝望、社会黑暗、复杂人性或者价值冲突。1964年，长井胜一在日本创办漫画杂志《GARO》，吸引安西水丸（插画家）、系井重里（广告创意总监）、鹤见俊辅（当代重要哲学家）、铃木清顺（艺术电影大导）等文化人投入，广受学运时代支持。美国发展到80年代，漫画家Art Spiegleman不仅创办前卫漫画艺文杂志《RAW》，更以《Maus》这部动物拟人化作品，描绘父母逃离纳粹大屠杀的个人经验，首度以漫画夺下普利策奖。

为了区隔自己画的东西和过往以儿童为主要读者群的“漫画／Comics”不同，东西方漫画界先后发明“剧画”、“万画[12][13]”、“BD Novel”、“Illustories”、“Picto-Fiction”“[Sequential Art（英语：Sequential art）”等各式各样的名词作区隔。如今一般倾向用“动画”（animation）而非“卡通”（cartoon）来描述影像类的绘制作品，正是为了摆脱稚气，包容更广的艺术概念与表现形式。在发展50年后，“图像小说”（Graphic Novel）已经成为一个普遍的专门文类。日本主流出版社改用“青年漫画”“女性漫画”指称成人阅读的漫画作品，直接因应三十岁到五十岁的目标读者群创办漫画杂志。当日本漫画作品翻译到西方世界，西方出版社也都会依据作品的文学艺术性作区隔，把手冢治虫、谷口治郎等重新包装定位成图像小说。

物质性 编辑

漫画与图像小说的定位区隔与差异，在一般书店表现更明显。在美国这个文类还有另一个意义，因为一般所谓的“comic books”指称的是轻薄的漫画期刊，普遍规格约30页，只能进入杂志通路在书报摊贩售，不被当成真正的书。北美过去的comic books会四五册集结成稍有厚度的合订本（Trade Paper Back: TPB）。然而两到三本合订本才会集结成书的厚度。

这种物质特性促使一般书店完全不会贩卖“comic books”，只会贩卖集结成书的“图像小说”。在图像小说出现之前，美国并没有漫画“书”的概念。[14]如今，轻薄廉价的Comics只会在书报摊和漫画专门店贩售，不可能出现在一般书店。一般艺文、社科等人文书店可能完全不进青少年漫画，但是却普遍拥有图像小说专区。从旧金山垮世代文艺诗人独立书店“City Lights Bookstore”，到伦敦大型独立书店“Foyles”，我们都可以看到图像小说以独立专区陈设在纯文学、类型小说与艺术设计之间，柜位连年扩大，甚至占满整面墙。

争议 编辑

部分漫画界人士认为图像小说一词没有存在必要性，或是认为此称呼已被商业利益给绑架侵蚀。《守护者》的作者艾伦·摩尔认为：

“这就只是一个行销用语......我根本对这个词没有任何归属感，‘漫画’一词对我而言就已经够用了......问题在于，现在的‘图像小说’根本就只是某种‘昂贵的漫画书’而已，漫威漫画或DC漫画那些人，单纯觉得‘图像小说’这个词比较吸睛，所以把近期出版的随便六期垃圾集结成书，贴上一个光鲜亮丽的封面，称之为《女浩克》图像小说，这就是你买到手的东西。”[15]

美国文化评论家葛伦·威尔登亦认为：

“现在是废除‘图像小说’或是‘连环艺术画’这种术语的最好时机，这些术语根本就只是在对其他不相干的艺术类型搭便车。更何况，这两种术语之所以会出现，就只是为了遮羞与辩解，所以两者都散发出一种绝望的感觉，渴望着能获得人们的接纳。忘掉它们，就称呼他们‘漫画’（Comics）吧。”[16]

作家丹尼尔·雷本写道：“我对这个新词嗤之以鼻，首先是因为它那种缺乏安全感的自命不凡——就像是艺文界版本的把收垃圾的称呼为‘卫生工程师’——再来，‘图像小说’的确不是单期薄本漫画或是漫画杂志，但它实际上，就是自己羞于承认的东西：一本漫画书。”[17]

英国奇幻作家尼尔·盖曼，对那些宣称他不写漫画书，只写图像小说的人回应：“我想这大概是一种赞美，但突然间，我觉得自己其实就只是被告知‘你不是妓女，你是个夜间女郎。’”[18]

如同许多发展中的概念，这个专有名词至今还是充满争议，并没有非常严谨的定义，即使在西方世界，在不同的圈子我们也会看到不同的用法。学术圈、图像小说出版社、带有文艺倾向的漫画创作者认为这个名词有助于进行读者区隔[1]，然而并非每个作者都接受自己被贴上这样的标签。

在北美，由于物质性的限制，因此只有集结成册，看起来像是书的作品才有办法进入书籍通路。因此，有些书店和漫画店会将所有页数较厚装订成册的漫画作品，包含短篇合辑、通俗流行漫画的单行本等等通通归类为图像小说。商业主流出版社为了争取不同读者群，也会把这当成是宣传行销术语使用，使得这个名词涵盖的范围与定义有点暧昧。譬如说，纽约漫画专卖老店“Forbidden Planet”里面把成书的漫画柜位全部称之为“图像小说区”。

参看 编辑

注脚 编辑

参考来源 编辑

  1. ^ 1.0 1.1 Graphic novel. 大英百科全书. Britannica Group, Inc. [2020-05-28]. （原始内容存档于2020-11-11） （英语）. 
  2. ^ 英国重要漫画史家Paul Gravitt在全球文学网English Pen针对Graphic Novel起源与定义撰写的专文 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
  3. ^ 参见麦克阿瑟基金会得奖人介绍 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
  4. ^ 新西兰重要作者提姆·吉柏森（Tim Gibson）创作线上漫画《蛾城》（Moth City）获得新西兰艺术委员会“创意新西兰文学补助”（Creative New Zealand Literature Funding） （页面存档备份，存于互联网档案馆）。除此之外，比利时（Flemish Literature Fund）、芬兰（Finnish Literature Exchange）、荷兰（Dutch Foundation for Literature）也都有进行相关补助。
  5. ^ 参见我们错过的50年 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
  6. ^ 参见东京世田谷文学馆媒体新闻稿 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
  7. ^ 早在1995年，声誉卓著的企鹅出版社就已开始媒合诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛和以《阴尸路》红遍全球的查理·艾德勒，合作创作视觉文学。
  8. ^ 参见北美出版社Drawn & Quarterly的水木茂作者介绍专页 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
  9. ^ Definition of GRAPHIC NOVEL. www.merriam-webster.com. [2022-08-09]. （原始内容存档于2016-03-16） （英语）. 
  10. ^ Lieber, Steve. The complete idiot's guide to creating a graphic novel. Indianapolis, IN: Alpha Books https://www.worldcat.org/oclc/55851463. 2004. ISBN 1-59257-233-2. OCLC 55851463.  缺少或|title=为空 (帮助)
  11. ^ Kaplan, Arie. Masters of the comic book universe revealed!. 1st ed. Chicago: Chicago Review Press https://www.worldcat.org/oclc/64335863. 2006. ISBN 1-55652-633-4. OCLC 64335863.  缺少或|title=为空 (帮助)
  12. ^ 石之森章太郎. 絆 不肖の息子から不肖の息子たちへ. NTT出版. 1998: 18–26. ISBN 978-4757150089 （日语）. 
  13. ^ 萬画宣言. 石ノ森WEBサイト〜変身!〜. 石森プロ. [2012-10-23]. （原始内容 (PNG)存档于2013-03-20）. 
  14. ^ 参见当诺贝尔文学奖 搭上《阴尸路》——专访北美视觉文学专业出版社Drawn & Quarterly （页面存档备份，存于互联网档案馆）
  15. ^ The Alan Moore Interview: Northampton / "Graphic novel". Blather. 2013-11-16 [2022-08-09]. （原始内容存档于2022-01-21） （英国英语）. 
  16. ^ Weldon, Glen. The Term 'Graphic Novel' Has Had A Good Run. We Don't Need It Anymore. NPR. 2016-11-17 [2022-08-09]. （原始内容存档于2022-08-09） （英语）. 
  17. ^ Raeburn, Daniel K. Chris Ware. New Haven, CT: Yale University Press https://www.worldcat.org/oclc/56779352. 2004. ISBN 0-300-10291-7. OCLC 56779352.  缺少或|title=为空 (帮助)
  18. ^ Gaiman, Neil. The Sandman companion. 1st ed. New York: Vertigo/DC Comics https://www.worldcat.org/oclc/43111215. 1999 [2022-08-09]. ISBN 1-56389-465-3. OCLC 43111215. （原始内容存档于2008-07-04）.  缺少或|title=为空 (帮助)

参考网页 编辑

参考书目 编辑

  • Graphic Novels: Everything You Need to Know by Paul Gravett
  • Understanding Comics: The Invisible Art by Scott McCloud
  • The Victorian Age: Comic Strips and Books 1646-1900 Origins of Early American Comic Strips Before The Yellow Kid, Overstreet Comic Book Price Guide #38 2008 pages 330-366 by Robert Lee Beerbohm, Doug Wheeler, Richard Samuel West and Richard D. Olson, PhD
  • Weiner, Stephen & Couch, Chris. Faster than a speeding bullet: the rise of the graphic novel, NBM, 2004, ISBN 978-1-56163-368-5

外部链接 编辑

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