斗彩

斗彩（英语：contrasting colours、joined colours、doucai^[1]）又称“豆彩”、“逗彩”、“填彩”、“加彩”，是将釉下青花和釉上彩相结合的一种彩色瓷器装饰工艺^[2]，也用来指代施用这种工艺的瓷器^[1]。制作时要先烧成勾画轮廓的青花，然后再填充彩色并以低温二次烧成^[2]。

名称来源

成书于乾隆四十二年，历宰江西南丰、峡江、南昌的张九钺《南窑笔记》:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填(彩)者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”

《广韵》：“鬥，遇合，拼合”常见于现代南方汉语及方言，如鬥拢、鬥阵。

明代并无“斗彩”之名，凡是釉上彩瓷均称作“五彩”^{[来源请求]}。由于当时还不能生产釉上蓝色，凡是出现蓝色的地方一定要依靠青花，所以明人并不重视釉上、釉下彩色同时出现的效果。

清代发明釉上蓝色，因而可以生产完全不依赖青花的纯粹釉上五彩瓷器，从此把斗彩单列一类。成书于雍正的《南窑笔记》记载：‘青料画其半体，复入彩料，凑其全体’，即可称为斗彩^[2]。

工艺历史

美国大都会艺术博物馆藏的明成化斗彩鸡缸杯

明代

宣德

宣德年间被视为斗彩的萌发期。西藏萨迦寺藏有明宣宗御赐的“青花五彩莲池鸳鸯纹碗”（现藏西藏博物馆），所绘的鸳鸯就已经结合了青花与五彩技法，可以视为斗彩的前身。

空白期

正统、景泰、天顺三朝被视为明代瓷业的“空白期”，可以断代的传世品极少。但是在景德镇的相关地层中已经出土了斗彩残片，其青花勾线、五彩填色的特征已经很明显^[2]。

成化

国立故宫博物院典藏之明成化斗彩葡萄纹杯

传世实物以及历史记载均表明“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最”^[3]的说法，斗彩在成化年间已经发展成为一个独立的品种。施彩方法以填彩为主，所用彩色，有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、浅紫、姹紫、孔雀蓝、孔雀绿等十余种。各类彩色特征鲜明：鲜红艳如血，厚薄不匀；油红浓艳而有光泽；鹅黄娇嫩透明而闪烁些微绿色；杏黄闪烁些微红色；蜜蜡黄稍微透明；姜黄色浓，光泽较弱；姹紫色浓而无光^[2]。

制作过程

在已成形的素色瓷胎上，首先选用青花颜料（含氧化钴的钴矿为原料制成）勾绘、描绘图案轮廓和样式，然后在表面施涂无色或浅色的釉彩，经高温还原焰（约1300摄氏度）烧制成釉下青花瓷器。再在烧制好的釉下青花器皿上再用各种彩绘矿料进行填绘，再经过低温烘烤（约700－800摄氏度），最终成型。

主要特点

将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。
彩色丰富除红、黄、绿、紫、赫之外，还有粉红、藕荷、玫瑰、胭脂红；不仅有同样的色彩还有浓淡的区别。
彩绘精细，斗彩可以形成类似于工笔画的艺术描写效果，且设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。
成化斗彩器形特殊，目前认为“成化斗彩无大器”。最大器形为碗直径25厘米以下，瓶高、盘口直径在20厘米以下，其它如杯只有8.5厘米高。主要器形包括(1)罐，亦称“盖罐”配有直边平面、顶心微隆的盖子，有高罐和矮罐二种不同的体制；(2)缸杯，因其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名，形为微微广口，口下至底轮廓线缓收，内圈足；(3)莲子杯，因其形似莲子而得名，形为小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足；(4)铃铛杯，因其形似倒置的小铃铛故而得名，形为广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓；高足杯，以杯身和高脚（亦称高足）相连而成，有多种不同的变化，变化之处在于杯腹的大小与高足的高矮与比例。
成化斗彩发展的巅峰为清雍正斗彩，雍正斗彩溶入了当时比较成熟的粉彩技法。