水墨画
(重定向自水墨)
水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚和其他地区。基本的水墨画仅用水与黑水,只有黑与白之分,后来发展出有其他彩色的水墨画与花鸟画,后者有时也称为彩色画。中国水墨画的特点是:重意不重实且少量留白,作画过程称“写”而不称“画”。
水墨画 | |||||||
![]() 八大山人《荷花小鸟图》 | |||||||
汉语名称 | |||||||
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繁体字 | 水墨畫 | ||||||
简化字 | 水墨画 | ||||||
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越南语名称 | |||||||
国语字 | Tranh thuỷ mặc | ||||||
儒字 | 幀水墨 | ||||||
朝鲜语名称 | |||||||
谚文 | 수묵화 | ||||||
汉字 | 水墨畵 | ||||||
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日语名称 | |||||||
汉字 | 1. 水墨画 2. 墨絵 | ||||||
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雪舟《秋冬山水图》
水墨画早期都是以山水画的形式来表现的,彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用,也有水墨动画的应用。
与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是,水墨版画虽然也是木刻版画,但使用宣纸做为纸材,在不同的地方重复水墨印刷,层层渲染的效果,使得每一张作品都明显不同,也具有水墨画的美感。
作画方式
编辑水墨画传统是用手持画笔作画,以后更衍生出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨(包括手指、脚趾、头发、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,目前在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上、人体上;题材上更是多样化,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
古代绘画六法
编辑绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著,并记录在其著作《古画品录》的序论中,当中提及的六法为:
- 气韵生动是也,一种说法指其意为传神,此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法[1]。
- 骨法用笔是也,即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"[2],这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。
- 应物象形是也,即感受物体的结构再描画出物体的形态[3]。
- 随类赋彩是也,即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感[4]。
- 经营位置是也,即对作品构图、深度的思考[5]。
- 传移模写是也,即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品,此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思[6]。
特点
编辑水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的《古画品录》评论:
- 讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
- 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
- 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响
- 讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术,水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒,还要表现“气韵”、“境界”,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断水墨画作品艺术价值高下的实质所在。
载具与摆设
编辑- 中堂:客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。
- 条幅:条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或水墨画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。
- 小品:就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。
- 镜框:将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。
- 卷轴:是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
- 扇面:将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
- 册页:将字画装订成册。
- 长卷:将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看,其画面连续不断。
- 斗方:将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
- 屏风:有单幅或折幅,坐立于地作屏风之用。
分类
编辑以体裁分类
编辑- 山水
- 人物
- 禽兽
- 花鸟
- 风俗
- 宗教
- 神话传说
以技法分类
编辑- 工笔画
- 写意画
- 白描画
- 泼墨画
绘画工具
编辑“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具,号称“文房四宝”,其意义不止于书写绘画方面,中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情,历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
- 笔是中国所创,并影响到朝鲜、日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏镇)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。
- 墨分“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成,漆烟是用国漆作燃料,燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。古代徽州所 产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能透明、 质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能不透明,有覆盖力,年久不褪色。
- 中国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多,产量高,品质好,能将墨的神韵最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,其特性将国画要求反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。
- 砚要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚以广东端溪的端砚、安徽歙县之歙砚、甘肃的洮河砚及山西的澄泥砚最为名贵,号称四大名砚。常有古人为求一方名砚,不惜倾其所有。东汉以前,砚被称之为“研”,至少有3000年以上的历史,“文房四宝”以砚为冠,论及名品砚台,总离不开“端、歙、洮、澄”。端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚并称中国四大名砚,其中以端砚为诸砚之首。
水墨画动画
编辑参见
编辑参考文献
编辑- ^ 气韵生动的涵义变迁. [2008-09-21]. (原始内容存档于2011-01-02).
- ^ 中國工藝美術詞典. [2008-09-21]. (原始内容存档于2004-12-23).
- ^ 對山水國畫中應物象形理論的思考與探析. [2008-09-21].[永久失效链接]
- ^ 随类赋彩. [2008-09-21]. (原始内容存档于2010年3月27日).
- ^ 謝赫六法與攝影藝術之五:經營位置. [2008-09-21]. (原始内容存档于2020-11-11).
- ^ 傳移模寫 The Tradition of Re-Presenting Art. [2008-09-21]. (原始内容存档于2008-09-05).