独立音乐

独立音乐（英语：Independent music），或称硬地音乐（Indie music / Indie），是指有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。顾名思义，独立音乐的制作过程独立自主，从录音到出版都由音乐家独立完成。独立一词可用以形容其他音乐类型，如独立摇滚。虽然许多独立音乐家的风格无法清楚界定，因而归类到不同的音乐类型，但在一般说法上或音乐评论中依旧视为一种音乐类型，包括那些非独立制作的音乐。

独立音乐的起源

独立音乐一词的源于1980年代欧洲的后朋克(post-punk)，意旨“只作自己，而不愿随着一般朋克日益僵化之美学的朋克乐团和音乐厂牌”而后独立音乐在英国也囊括了新浪潮(New Wave)、Jangle Pop等 ，而独立音乐音乐在英国也演变成小型唱片公司所推出的音乐。 在美国，独立音乐的发展可追朔于1970年代对于世界唱片体系的反动及主流摇滚的疲乏，人们开始转往地下音乐发展，又以另类摇滚(alternative rock)为大宗，然而在另类摇滚(alternative rock)中具有代表性的Nirvana、Pearl Jam、R.E.M.等乐团走红并被主流唱片业签下后，另类摇滚(alternative rock)逐渐向传统流行音乐靠拢，而其他仍处在地下状态，或是选择保持自我风格的音乐流派便转而使用“独立音乐”(Indie)一词来与“另类”(Alternative)作区别。

独立音乐与科技

有赖于网络科技，音乐家能够以低廉的成本吸引庞大的潜在听众，而不一定要依附在主流厂牌下。新的数字音乐软件也鼓励了使用者发掘新的音乐类型。数位服务的版税可能成为主要收入的来源。若独立音乐家已投入成本录音、生产以至于推广专辑，发布到网络上的成本很小，甚至免费。数位服务让新的歌迷接触到独立音乐，也让网络音乐零售商增加销量。若能在网络上供应，音乐家们也可以更频更快推出作品。此外，音乐家也能够推出传统方式上较费成本的限量商品、绝版品或现场周边商品。

参见

• 独立游戏

参考资料

1. 《两岸独立音乐市场竞争力之研究》，A Study on Market Competitive of Cross-Strait Independent Music。顾昕伟，2013.6，p.22。
2. 《社群网站时代的次文化社群：台湾独立音乐圈的社会与文化资本》，Music community in digital society: The social and cultural capital of the indie music fans in Taiwan。陈之昊，p.13。