涅槃乐队
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涅槃乐队（英语：Nirvana），台湾作超脱乐团，是一支美国的油渍摇滚乐队，于1987年在华盛顿州的亚伯丁组建，通过他们专辑《从不介意》（Nevermind）里的《Lithium》和《Smells Like Teen Spirit》两首作品打入美国主流音乐。尽管在他们七年的职业生涯中只发行了三张录音室专辑，涅槃乐队已经被视为历史上最具影响力和重要的另类摇滚乐队之一。虽然乐队于1994年主唱科特·柯本去世后解散，但他们的音乐仍然受到追捧，并继续影响着现代摇滚乐的文化。柯本还在媒体上被称为“这一代的代言人”，和X世代的“旗舰乐队”[1]。
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 涅槃乐队于1992年MTV音乐短片大奖的演出 | |
| 组合 | |
| 音乐类型 | 油渍摇滚、另类摇滚、朋克摇滚 |
| 出道地点 |  美国华盛顿州阿伯丁 |
| 活跃年代 | 1987年—1994年 |
| 唱片公司 | DGC / Geffen |
| 网站 | http://nirvana.com/ |
| 相关团体 | Fecal Matter 幽浮一族乐队 Flipper Eyes Adrift Earth Melvins The Germs |
| 已离开成员 | |
| 科特·柯本 克里斯特·诺弗赛立克 戴夫·格罗尔 Aaron Burckhard Chad Channing Dale Crover 詹森·艾弗曼 Dave Foster Dan Peters | |
涅槃乐队活跃的职业生涯虽然在1994年柯本死后结束，但是在克里斯特·诺弗赛立克、戴夫·格罗尔和Cobain的遗孀科特妮·洛芙监督下，发行了各种遗作。从首次亮相以来，乐队仅在美国就销售了超过2500万张唱片，全球销量超过7500万张，成为有史以来最畅销的乐队之一。[2][3]乐队于2014年入选摇滚名人堂，在获得遴选资格的第一年就入选。
他们在西雅图的同一流派的爱丽丝囚徒乐队（Alice in Chains）、珍珠果酱乐队（Pearl Jam）和声音花园乐队（Soundgarden）一起，把大众的焦点聚集到油渍摇滚上来，使油渍摇滚在20世纪90年代中前期在广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位。
历史
编辑成团和早期发展
编辑科特·柯本（Kurt Cobain）与克里斯特·诺弗赛立克（Krist Novoselic）相识于1985年，当时他们同样是一个名为Melvins的油渍摇滚乐队歌迷，并经常在乐队的排练空间附近徘徊。两个人觉得可以开始组自己的乐队，于是招募了鼓手Aaron Burckhard，创造了第一个Nirvana的典型。刚开始的几个月，两个人与许多的鼓手共事，包括Melvins的鼓手Dale Crover，第一个Demo里面即是他在打鼓。同时，乐队也用过一系列的名字，直到他们在1988年2月定下来Nirvana（梵语：涅槃）这个名字之前，他们用过Skid Row、Pen Cap Chew，和Ted Ed Fred等作为团名。两个月后，乐队也确定了鼓手的位置由Chad Channing担任。
Nirvana第一张正式发行的作品是1988年发行的单曲Love Buzz/Big Cheese。1989年乐队在Sub Pop唱片公司发行了他们的首张专辑《Bleach》（台湾翻译为“漂白”）。1989年的8月8号，1000张Bleach的白色唱片在Lamefest全数售光，这张专辑展现出高度被讨厌鬼、蜜浆、黑色安息日、齐柏林飞船等团影响的一面。诺弗赛立克在2001年接受《滚石杂志》采访时表示，乐队曾经在巡回的时候在车上放过一卷录音带来听，当时录音带的一面是The Smithereens的一张专辑，另一面则是黑金属乐队Celtic Frost的专辑，采访记录中写到，这张“合辑”或许对他们影响很大。《Bleach》这张专辑在大学电台间被广泛喜爱，但也些微暗示了他们两年后的找寻自我。
詹森·艾弗曼（Jason Everman）在“漂白”专辑中名列第二位吉他手，但实际上他并没有参与录制，而是出资帮助Nirvana完成录音，专辑共花了606.17元美金。专辑完成之后，Everman短暂的成为乐队的第二吉他手，但在随后乐队首次的全美巡回时被解雇。不久后，他短暂的帮Soundgarden弹奏贝斯，直到加入Mind Funk为止。
到1990年代早期，乐队开始与制作人Butch Vig共事“漂白”专辑之后的录音活动。在这段期间Kurt和Krist了解到Chad并不是乐队真正需要的鼓手，而他也在这段期间过后离队。经过了短暂给Melvins鼓手Dale Crover代打后的几个星期，乐队雇用了Mudhoney的鼓手Dan Peters，并与他录制了《Sliver》这首歌。这年的年尾，Melvins的Buzz Osborne介绍戴夫·格罗尔给Nirvana他们，因为戴夫·格罗尔的乐队Scream突然解散，而他正在寻觅新乐队，正好Nirvana也是跟随Scream的曲风。
1991年专辑《从不介意》
编辑经过了音速青春乐队的金·戈登一而再再而三的推荐，大卫·葛芬在1990年签下了Nirvana到旗下的DGC唱片公司，乐队随后开始录制他们第一张在主流唱片公司的专辑。结果《从不介意》现在已经成为了公认的经典。
为了这张专辑，乐队决定继续与布奇·维格共同合作。不过并不是在Vig麦迪逊市的录音室，乐队转往洛杉矶的Sound City Studios录音室录音。花了两个月时间，乐队制作了多样化的歌曲，一些歌例如《In Bloom》和《Breed》成为随后他们的代表歌曲，而有些其他作品例如：《On a Plain》和《Stay Away》则是一直缺少歌词，直到录音过程的中间才完成。
录音完成后，乐队与Vig开始专辑的混音工作。但是几天过后，乐队与Vig都对混音的成果不满意。结果，他们决定叫其他人来监制混音过程，DGC唱片公司提供了一系列可选择的人选，名单中包括一些熟悉的名字，如Scott Litt（与R.E.M.合作而出名）和Ed Stasium（与The Smithereens合作而出名）。但是Kurt感到愤怒的是这些知名混音师完成的结果，听起来科特像是与别的乐队合作一般。他决定选择一个名单底部、“Slayer”名字旁边的家伙来：Andy Wallace。（Wallace曾参与制作Slayer在1990年的专辑Seasons in the Abyss。）
Wallace带给了这张专辑一个完全不同的方向，他加了许多层回音，和一些录音室的修饰技巧，给了这张专辑光亮的感觉。专辑发行后的几个月，Cobain颇有压力的报怨《从不介意》这张专辑听起来太过平滑了点─虽然邀请Wallace是他自己的选择，而乐队也都有参与到混音过程。即使乐队对专辑听起来的效果相当失望，但Wallace已经成功的调和了乐队的独立摇滚倾向，并且创造了一种未来十年不断有人想要复制的主流摇滚。
刚开始，DGC唱片公司希望“从不介意”这张专辑能卖个25万张左右，与音速青春的等级差不多，且这销售数字唱片公司也曾经达成。但没想到发行后六个月内就在全美卖了公证的三白金等级销量（三百万张），〈Smells Like Teen Spirit〉强力的在MTV被播送，并且带领了油渍声音进入主流。现在大多数的另类摇滚，若和甩著头发的金属乐扯上点边，这常常是得归功于这张专辑“从不介意”。1992年的1月，专辑攀上了美国《告示牌杂志》排行榜的榜首，取代了原本迈克尔·杰克逊的“危险专辑”，这件事常被认为是当时气势上升的另类音乐盖过流行音乐的证明。由于被表彰到让他们精疲力尽，乐队决定不着手举办其他宣传《从不介意》的全美巡回演唱，而选择在年末举办少量的表演。
在1992年2月，乐队在澳洲巡回的时候，Cobain与科特妮·洛芙在夏威夷结婚。因为爱情，他们在八月时有了一个女儿Frances Bean。Frances Bean诞生的几天后，乐队在英国的Reading Festival担纲主秀，做了他们一次最闻名的演出。Cobain如真实的笑话一般，坐着轮椅进入舞台，过程中他站了起来，哭着加入乐队一角，还挂着各式配件和新旧织物。表演的一个重点在Cobain对大众叙述他最近新到来的女儿，而且还成功带领大众一致反复著“We love you, Courtney!”这句话。Dave Grohl在2005年上广播节目“Loveline”时提到，乐队曾诚实的预想这场表演会十分失败，他们已经6个月没有排练了。结果这场表演最后成为他们生涯最难忘的一场。
不到两个礼拜的时间后，Nirvana在MTV音乐录影带颁奖上做了让人印象深刻的表演。当时MTV想要乐队演奏〈Smells Like Teen Spirit〉，但是他们科特想演奏新歌〈Rape Me〉。MTV被这主意吓了一跳，最后他们同意乐队演奏〈Lithium〉代替，这也是接下来要发行的单曲。当表演开始的时候，Kurt漫不经心的唱出〈Rape Me〉的一小段，后来又转而接上〈Lithium〉，这让在场MTV的行政人员吃了一惊。接近歌曲尾声时，贝斯音箱失去了作用，Novoselic感到失望，决定把贝斯往空中抛来制造一些戏剧性效果。但是他判断错了着地点，贝斯砰的一声打在他的额头，痛的他在舞台上踉跄而行，头晕眼花。当Cobain开始捣坏他们的器材时，Grohl跑到前面并对着麦克风重复喊叫着“Hi, Axl!”，提到的是枪与玫瑰乐队的主唱Axl Rose，因为之前乐队与Courtney在这表演前曾经很奇妙的与他偶然撞见。
Nirvana后来在1992年的12月发行了Incesticide，这是一张B面歌曲及少见作品的合辑。有许多歌曲是Nirvana在英国国家广播电台BBC的录音，以未发行的早期录音，而这些早期录音正要在交易圈里以不合法的bootleg形式流通，因此这张专辑给了bootlegger（以这些录音作品牟利的人）重重一击，这张作品包含了许多乐迷的最爱，像是〈Sliver〉、〈Dive〉、〈Been a Son〉，和〈Aneurysm〉，以及一些翻唱The Vaselines（一支英国乐队）的歌曲，这个乐队也因为Nirvana的翻唱而更广为人知。
1993年《母体》专辑时期
编辑为了1993年将推出的母体专辑，乐队雇请了Steve Albini来当制作人，他最有名的案子应该是与小妖精乐队合作的专辑《Surfer Rosa》。与Albini合作的期间相当有成效，而且明显的快了些：最刚开始的专辑版本在两周内便录制与混音完成，与花在录音和混音“Nevermind”的好几个月相比有一大段距离。
Albini在制作时十分谨慎的更动Nirvana的部分，让这张专辑原始一点，少些光亮的声音，以让乐队能如愿疏远或远离他们的新“主流”观众，有些观众只稍微、或是根本不注意另类、黑暗或实验性质的Nirvana，而这正是他们的源头。举例来说，〈Radio Friendly Unit Shifter〉这首歌的特色便是有一长段的尖声回馈（feedback），明显而讽刺。（在这行业里，“radio-friendly unit shifter”描述的是“理想”的专辑─一张能够得到电台强力放送，最后能大卖的唱片）。无论如何，Cobain坚持Albini混出的声音朴素，这也是他永远想要Nirvana有的─一个“自然”的录音，除去一层又一层的录音室技巧。
随着专辑的发行来临，歌迷沉浸在“歪曲杰作”印象之中。然而，事实上乐队不太高兴Albini一些确信的观点。特别他们觉得BASS推的太小，而且Cobain觉得〈Heart-Shaped Box〉和〈All Apologies〉听起来不够“完美”。长期为R.E.M.担任制作人的Scott Litt被请去帮忙重新混音那两首歌，Cobain也重新加了乐器和合音。Litt也重新混音了〈Pennyroyal Tea〉，但是Albini的版本仍然被使用在专辑里。（DGC计划以后将Litt的版本发成单曲）
纽约不插电（1994年）
编辑1994年8月，DGC发行了一张双人专辑Verse Chorus Verse，其中包含了整个Nirvana职业生涯的现场资料，包括其MTV Unplugged演出。但是，诺沃塞利奇和格罗尔发现在柯本去世后不久就组装了该材料，这在情感上不堪重负，因此该专辑被取消了。相反，11月，DGC发行了MTV Unplugged表演，作为纽约的MTV Unplugged；它在一个数字上首次亮相的广告牌排行榜，并获得涅槃一个格莱美奖的最佳另类音乐专辑。随后是Nirvana的第一个完整VHS演出影片“Live！今晚！卖光了！！”（Live! Tonight! Sold Out!!）。1996年，现场专辑《来自维西卡河畔的泥泞》成为Nirvana连续第三次发行，在Billboard专辑榜榜首亮相。
1994–1996: 柯本之死与乐队解散
编辑作品
编辑参考资料
编辑- ^ Azerrad, Michael."Inside the Heart and Mind of Nirvana". Rolling Stone. April 16, 1992. Archived from the original on January 9, 2008. Retrieved 2010-08-23.
- ^ Gupta, Rapti. Nirvana to be Inducted to the Rock Hall of Fame in 2014. International Business Times. December 17, 2013 [2014-05-17]. （原始内容存档于2017-10-07）.
- ^ "Top Selling Artists" （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Recording Industry Association of America. Retrieved 2012-03-07.
