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琼尼·米歇尔

加拿大音樂人
（重定向自Joni Mitchell）

罗伯塔·琼·“琼尼”·米歇尔，CC，（Roberta Joan "Joni" Mitchell，旧姓安德森〔Anderson〕；1943年11月7日—），是一名加拿大音乐家、作词者及画家。[1]

琼尼·米歇尔
Joni Mitchell
歌手
昵称Roberta Joan Mitchell
Joni Anderson
出生
Roberta Joan Anderson

(1943-11-07) 1943年11月7日（80岁）
职业作词者，演出者，音乐家，画家
音乐类型民谣，流行，摇滚，爵士，世界音乐
演奏乐器人声，钢琴，吉他，扬琴
出道地点加拿大艾伯塔福特-麦克劳德
活跃年代1964年至今
唱片公司Reprise (1968–1972, 1994–2001)
Asylum (1972–1981)
Geffen (1982–1993)
Nonesuch (2002)
Hear Music (2007–现在)
网站http://www.jonimitchell.com JoniMitchell.com

米歇尔的歌唱生涯始于故乡，加拿大的西部小城萨斯喀彻温省萨斯卡通市。六零年代中期，琼尼辗转多伦多、美国等地，在夜总会唱歌、街头卖艺。随后，她与1960年代中期在纽约市的民间音乐的萌芽有了联系。米歇尔在1960年代末有了名气，并被认为是南加利福尼亚民间摇滚中重要的一部分。整个1970年代，她都致力于探索和合并流行音乐与爵士乐。米歇尔创作了很多作品，同时受到评论家与音乐界同行的好评[2]，富有影响力的allmusic这样陈述，“当一切都尘埃落定后，琼尼·米歇尔可能会成为20世纪晚期最重要，最有影响力的女性歌唱家”。[3]

米歇尔同时也是一个有成就的视觉艺术家。她通过摄影和绘画，创作了她每一张专辑的图像，在2000年多伦多《环球邮报》的一次采访中，她将自己描述为“在某种情况下中途出轨的画家”。作为一个坦率的对音乐工业界的批评者，在过去几年米歇尔停止了录制唱片，主要从事她的视觉艺术，直到2007年发行了新专辑Shine，九年来她第一张含有新歌的专辑。

早期生活

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在1943年11月7日的加拿大阿尔伯塔福特-麦克劳德，琼尼·米歇尔以米歇尔·琼·安德森的名字出生。她的父亲是比尔·安德森，母亲是米特尔·安德森（娘家姓麦基）。她的母亲是一个老师，而父亲是加拿大皇家空军的一个官员。在二战期间，琼尼和双亲一起搬到了西加拿大的一些基地。战后，她的父亲开始从事杂货商的工作，因为工作原因，他们又搬迁到了萨斯喀彻温省的麦德斯通和北巴特尔福德。当琼尼十一岁的时候，他们终于在萨斯卡通定居，她也将那里看作是自己的故乡。

她的父亲是挪威血统，因此琼尼也有了斯堪的纳维亚式的外表。她的母亲的娘家姓是麦基（McKee），于是她也声称自己有苏格兰和爱尔兰的血统。[4]

在九岁的时候，米歇尔在一次加拿大的流行中感染了小儿麻痹症，但在住院后康复了。当时正是她第一次对歌唱感到兴趣的时候。她这样描述冬天住院时她第一次唱歌的经历：

“他们说我可能再也走不了路了，而且可能也不能在家里过圣诞。我不会因此而回家的。于是我开始唱圣诞颂歌，而我那时唱得比较响……我旁边的那个男孩，你知道的，那时常常抱怨。于是我发现自己是个外行。" [5]

同样是在九岁的时候，她开始抽烟，有人谈论这是否是她声音近期改变的因素之一。（米歇尔本人在数次采访中，都反对。）

青少年时，她教会了自己夏威夷四弦琴，后来又自学了吉他，并开始在派对上演出，直到最终在萨斯卡通的咖啡厅和其他的地点卖艺和在爵士会演奏会中演出。高中结束后，她到了卡尔加里的阿尔伯塔艺术设计学院上了一年学，然后就辍学了，告诉她的母亲：“我要到多伦多去做一个民谣歌手。” [6]

既然这样，米歇尔在1964年6月离开了艺术学院，从萨斯卡通的家搬走，到了多伦多。同时，她发现自己怀上了大学前男友的孩子，随后在1965年2月生下了一个小女孩。几个星期后，琼尼和一个民谣歌手恰克·米歇尔结婚，并将自己的姓改为了米歇尔。他承诺会为这个孩子付一定的责任，但有一些事情却发生了变化，几个星期后琼尼将自己的女儿，凯莉·代尔·安德森让人抚养。这件事几乎在她整个职业生涯中都保持隐秘，但却在几首歌中做出了暗喻，最值得注意的是Little Green（专辑Blue）和几年后专辑Wild Things Run Fast中的Chinese Cafe（“Your kids are coming up straight/My child’s a stranger/I bore her/But I could not raise her”）。她的女儿，改名为基尔劳伦·吉布，并在成年后开始寻找母亲，直到1997年二人重聚。[7]

在1965年的夏天，恰克·米歇尔将琼尼一起带到了美国。尽管这样，这段琼尼和恰克·米歇尔的婚姻与合作伙伴关系也在一年半后的1967年早期瓦解了。此后，琼尼·米歇尔开始了自己的独唱生涯。

职业

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1960年代：民谣歌手

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在1967年早期琼尼·米歇尔到了纽约市，准备追寻自己作为一个独唱歌手的梦想。她在美国东海岸的各处演奏，包括费城，波士顿，和北卡罗来纳的福特-布拉格。她经常在咖啡馆和民谣俱乐部里演奏，同时也在创作自己的歌曲，从而因为自己独特的歌曲创作与创新的吉他演奏方式而变得小有名气。1965年和1966年，奥斯卡·布兰德在自己的CBC电视节目Let's Sing Out中几次提到她，使得米歇尔的上镜率继续增高。琼尼在西弗吉尼亚大学上了一小阵学，使她创作了歌曲Morning Morgantown。[8]

民谣歌手汤姆·拉什原来在多伦多时就见过米歇尔，并对她的创作能力有了深刻印象。他将Urge For Going带给朱迪·科林斯，但朱迪当时却不感兴趣，于是拉什便自己唱了。乡村歌手乔治·汉密尔顿四世听到了Rush的歌唱，于是自己又唱了一个乡村版。其他唱过米歇尔早期的歌曲的歌手有巴菲·圣玛丽（The Circle Game），戴维·范·容克（Both Sides Now），最后还有朱迪·科林斯（Both Sides Now，排行榜前十，收录在她1967年的专辑Wildflowers中）。

有一个晚上，当她在佛罗里达的一个名为The Gaslight South 的俱乐部演奏时[9]，大卫·克罗斯比走了进去，并马上被她作为一个艺术家的能力与魅力所吸引了。他将她带回洛杉矶，并在那里给他的朋友们介绍了米歇尔和她的音乐。大卫还说服了一个唱片厂商，给琼尼灌录一张独唱音响唱片，并且不加入当时很流行的民谣摇滚附加音轨。当1968年Reprise推出她的第一张专辑Song to a Seagull时，大卫也因此而作为一位制作者而受到鸣谢。

米歇尔继续她的巡回演出，以推广这张黑胶唱片。这一巡回演出激起了群众对她第二张唱片，Clouds的期望。这张专辑在1969年4月出版。这张专辑含有她的一些已经被其他艺术家翻唱，而且现在仍然在被演奏歌曲：Chelsea Morning，Both Sides Now，和Tin Angel。

1970年代中早期：专辑成功

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米歇尔以1969年出版的作品Clouds赢得了第二年3月格莱美奖的最佳民谣组合奖项，随后发行了第三张专辑Ladies of the Canyon。这张专辑很快的席卷了FM电台，并且成为夏秋两季销售速度极快的作品，最后成为了米歇尔首张获得金唱片的专辑（销售量超过五十万张）。

米歇尔决定暂时停巡回演唱活动一年，把重心摆在写作与绘画上。但她仍在1970年被《Melody Maker》这本英国领导性流行音乐杂志票选为－“最顶尖女性表演者”。她在数月中于旅途和生活经验的过程里所写下的歌曲，发表于1971年6月发行发行的专辑《Blue》，这张专辑旋即取得评论与商业上的成功，并在同一年9月登上告示牌专辑榜前二十名的位置，本专辑也被视为米歇尔早期充满创作力生涯的颠峰之作。关于米歇尔因采用对位法来表现浪漫爱情的丰富样貌所遭受的消极评价，她在之后也说道：“在那段时期，我并未提出个人的辩护。我感觉像是张包在烟盒外的玻璃纸，也感觉我在这世上绝对没有任何秘密可言，在我的生活中我无法故作坚强。”[5]

在专辑Blue成功之后，她决定回归舞台。她也在巡回演唱中献唱多首新作，这些作品也都收录在她稍后出版的专辑中。米歇尔的第五张专辑是1972年10月发行的For the Roses，很快的跻身至排行榜中。之后1973年2月的单曲You Turn Me On, I'm a Radio则在两周内攀上告示牌排行榜的第25名，成为她首支货真价实的热门单曲。而专辑受到高度称赞，且让她取得合约上的成功。

米歇尔的下一张专辑Court and Spark在1974年1月发行，除了叫好又叫座之外，专辑里的所有歌曲也都普遍的受到欢迎，并空降告示牌排行榜上第二名的位置，并持续了四周相同的成绩。这张专辑收录了在1973年圣诞节前夕发行，很受到欢迎的歌曲Free Man in Paris。另外还有在隔年3月发行的Help Me，而这首歌也成为米歇尔唯一一首 Top 10的单曲（在06月的第一周登上第七名）。

1974年2月，她展开了巡回演唱，接下来两个月在美国与加拿大的旅程皆受到极大瞩目。8月14日至17日在洛杉矶环球剧院的带状演出，被收录成为现场专辑在09月份发行。这张命名为Miles of Aisles的现场专辑，收录这场演唱会的所有歌曲之外，另外也包含其他两首歌－分别是3月2日在柏克莱社区中心（Berkeley Community Center）以及3月4日在洛杉矶音乐中心演出的两支曲目，一同被收录在这张现场专辑中发行。这张专辑以较慢的速度最后爬升至排行榜第二名。和Court and Sparks的位置相同。而Big Yellow Taxi的现场版也推出单曲版本，表现也不错。

1975年1月，格莱美奖宣布米歇尔获得了四项提名，包含当年以唯一一位女歌手而入围的专辑奖，但四项提名中最后她只获得“最佳乐器搭配人声编曲”（Best Arrangement Accompanying Vocals）这项奖项。

1970年代中晚期：尝试爵士乐

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1975年初，米歇尔进录音室灌录在巡回后所写歌曲的试唱带，几个月之后她则录制了以乐团伴奏的版本。歌曲收录在1975年11月发行的专辑The Hissing of Summer Lawns。这是张大热卖的唱片，并登上告示牌榜单第四名的位置，但发行的同时却普遍的未得到好评。《滚石杂志》即宣称这是一张“本年度最糟的专辑”，但事实上，其实他们仅是说道这是本年度最糟的专辑“名称”。[10] （米歇尔与滚石杂志存在的受到争议的关系，早先年滚石杂志的主题，曾刊出树木的图片来谈到所有与米歇尔有关的亲密对象（多数也是音乐人），其中有位歌手就表示：“在当时深深的伤了我的感觉。”[11]

1975年，米歇尔参加了数场与巴布·狄伦以及琼·拜亚合作，名为－“Rolling Thunder Revue tours”的巡回演唱会。1976年她则参与了乐团The Band名为《The Last Waltz》的演唱会演出。

1976年1月，米歇尔以专辑《The Hissing of Summer Lawns》获格莱美奖“最佳流行专辑女演唱人奖”提名，后来当年此奖项的得主为琳达·朗丝黛（Linda Ronstadt）。

1976年初，米歇尔与朋友进行了一场穿越缅因州的旅游行程。在这之后，米歇尔独自驾车回到加州，并且将她在旅程中的所见所闻谱成好几首歌曲，这些创作被收录在她于1976年发行的专辑《Hejira》。她表示：“这张专辑多数歌曲是在开着车的旅途上完成的，这也就是为什么没有钢琴曲的出现...”《Hejira》，同时被乐评与歌迷视为是米歇尔在类型上的回归之作。这张专辑爬升至告示牌榜单的第十三名，发行三周后就达到金唱片的成绩，并且在 FM 摇滚电台创下极高的播放率。歌曲《Coyote》推出单曲发行，但在Hot 100排行榜上却失利。《Hejira》并未能如那些她前几张高水准的专辑一样被广泛接受，销售量也稍嫌逊色。[12] 米歇尔本人则相信这张专辑是独一无二的，在2006年她说道了：“我相信很多人也能够创作出我其他的一些歌曲，但我觉得《Hejira》专辑里的歌只有我能写得出来”[12]

1977年的夏天，她开始着手首张“双录音室”（double studio）专辑。在接近完工时她联络了“Asylum Records”。米歇尔觉得这张专辑与其以往所有专辑相比，可能会感觉有些不够严谨，她说道：“这张专辑在后端制作部分有些混乱，这是一项实验，所以我作了什么其实并无所谓，我只不过是必需得履行合约而已。”本专辑《Don Juan's Reckless Daughter》的LP与卡带在1977年12月发行，收到了毁誉参半的评论，但相对的确有不错的销售量。专辑在美国获得第二十五名的成绩，并且在三个月内达到金唱片的纪录。本专辑的封面设计也是争议焦点－米歇尔在封面上放了数张照片，其中有一张她装扮成为黑人。

在《Don Juan's Reckless Daughter》推出几周之后，伟大的爵士音乐人查尔斯·明格斯主动联络了米歇尔，他曾经听过《Paprika Plains》这首歌的交响乐版本，所以查尔斯想邀请米歇尔与他一同工作。因此米歇尔接下来的重心就摆在俩人的合作上，但是明格斯在1979年于专辑完工之前就过世了。米歇尔完成了剩下的曲目与其他工作，底定后的专辑定名为《Mingus》，在1979年6月发行。虽然回响不够热烈，在告示牌榜单升到第十七名时就止步了，（但比她之前的《Don Juan's Reckless Daughter》名次要高）不过《Mingus》还是达到了金唱片的销售量。可是，这也是她在六十年代之后，第一张未达到五十万张销售量的专辑。

1979年8月，米歇尔为专辑《Mingus》举办的巡回活动自奥克拉荷马市展开，而为期六周的宣传活动以洛杉矶“希腊剧院”（Greek Theater）的五场演唱会做为结束（并进行影音收录工作）。在巡回结束之后，她随即投入将之前在洛杉矶录制的影音记录，制作成为双唱片套装专辑与演唱会实录影片的工作。这两个作品皆被命名为《Shadows and Light》。这是她在“Asylum Records”厂牌下最后发行的作品，也是她第二张双唱片现场专辑，于1980年9月发行。这张作品在告示牌的排行榜上排名第三十六。另外收录在这张专辑中，与The Persuasions在演唱会上合作的开场单曲《Why Do Fools Fall in Love?》，在告示牌排行榜上爬升缓慢，最后并未进入“Hot 100”。

1980年代：Geffen 年代

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有一年半的时间，米歇尔都在进行下一张专辑曲目的前置工作。在这时期米歇尔是与制作人赖瑞·克莱（Larry Klein）合作专辑录制工作，最后她在1982年嫁给了赖瑞·克莱。当张专辑准备好要发行之时，她的友人大卫·葛芬（David Geffen，也是“Asylum Records”的创办人）决定要成立一个新的厂牌－“Geffen Records”。新厂牌是交由华纳兄弟（“Asylum Records”由其掌控）负责发行工作。Geffen 有权撤销米歇尔与“Asylum”剩余的合约，并且将她签入自己的新厂牌。

1982年的《Wild Things Run Fast》明显的回归到流行音乐的创作方式，其中包含《Chinese Cafe/Unchained Melody》这首把副歌与正义兄弟（Righteous Brothers）畅销作品做结合的歌曲。而《(You're So Square) Baby I Don't Care》这首将猫王（埃尔维斯·皮礼士利）旧作重新打造的歌曲，在排行榜上超越了她在1970年后的单曲纪录，登上了第四十七名的成绩。但不幸的，整张专辑在五周内只拿下最高第二十五名的成绩。

1983年年初，米歇尔展了了世界巡回演唱会。她造访了日本、澳洲、爱尔兰、英国、比利时、法国、德国、意大利、斯堪地纳维亚与丹麦，最后回到美国。其中一场演出被录制下来，之后发行成为家庭录像带（与之后的DVD），名称为《Refuge Of The Roads》。在1984年即将结束之前，米歇尔正在写新的歌曲，她接受 Geffen 给予的建议－比方说若能找来其他制作人，也许能引领他们体验到之前就想尝试的时兴科技领域，这也许是值得加入的作法。随后英国新浪潮电子音乐（synth-pop）的表演者与制作人汤玛斯·道比 （Thomas Dolby）就跃上台面。关于道比所扮演的角色，米歇尔之后评论道：“在提出的建议人选是汤玛斯时，我蛮抗拒的。因为Geffen 已经要求他来制作唱片了，而他是否只以编曲或演奏者的身份考虑前来加入？诸如此类的层次势必造成一些问题...他也许能很快的完成工作。他也许可以做得更好，但事实上最后的成品都将不会是真正属于我的音乐。”

这张名为《Dog Eat Dog》的专辑在1985年10月发行，大部分收到的都是负面评价。因此，这张专辑的销售量平平就不足为奇了。在告示牌专辑榜只爬到63名，这是她将近十八年前首张专辑获得第189名后最低的位置。专辑里的歌曲《Tax Free》，则因遭受电视福音传道人（televangelist）不停的痛骂而引起争议，她也因此见到了美国政治开始倾向宗教右派（religious right）的转变。她写道：“教会紧跟不放，他们攻击我。然而圣公会－这个我形容为美国唯一懂得倾听的教会，还是写了一封信来恭贺我。”[13]

米歇尔继续以合成乐器来进行音乐上的实验，在录制下一张作品时她加入了电子鼓与其他电脑设备，同样她也与其他艺人一起合作，包含：威利·尼尔森（Willie Nelson）、比利·爱多尔、Wendy and Lisa、汤姆·佩蒂（Tom Petty）、唐·亨利（Don Henley）以及彼得·盖布瑞尔。这张1988年推出的专辑名为《Chalk Mark in a Rain Storm》。专辑里的首支正式单曲是在03月份发行的《My Secret Place》，这是与彼得·盖布瑞尔合唱的歌曲，在告示牌“Hot 100”排行榜上默默的上升著。由米歇尔与盖布瑞尔合作拍摄的黑白音乐录影带，在1988年5月于VH-1音乐频道首播。其他的评论多数都相当支持并喜爱这张新专辑，但事实上值得参考的是，因为有许多知名音乐人也共同参与，才能引起如此高度的关注。这张专辑打败了前一张《Dog Eat Dog》在排行榜上的成绩，在专辑绑上拿下第四十五名的成绩。

在发行《Chalk Mark in a Rain Storm》之后，她参加了罗杰·华特斯的“柏林之墙演唱会”（The Wall Concert in Berlin）。

1990年代：混乱与东山再起

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1990年一整年时间里，米歇尔都在录制下张专辑的歌曲。在尝试近百次不同的编排方式后，圣诞前的前夕，她将最后混音完成的新作品交给了Geffen。这张专辑是1991年3月发行的《Night Ride Home》。在美国，这张专辑首次登上排行榜的成绩是第六十八名，第二周则成为第四十八名，在六周后则是攀升至第四十一名。在英国的部分，这张专辑首周拿下第二十五名的成绩。就评论来看，这张专辑比起她在八十年代的作品，收到了较好的评价。其似乎明显的倾向于早期不插电的风格。这样的倾向，在她1994年获得格莱美奖的作品《Turbulent Indigo》中则更为明显。

1994年发行的《Turbulent Indigo》，是米歇尔多年来最单纯且率直的作品。混合了政治议题（如歌曲《Sex Kills》）以及社会评论（《Sunny Sunday》、《Borderline》），创造了让人惊艳的回归风格。[14] 这张专辑也获得了两座格莱美奖的奖项，包含了“最佳流行专辑奖”。但录制这张专辑的同时，米歇尔也和丈夫赖瑞结束了维持十二年的婚姻。

随后，米歇尔也发行了本世纪中最后一张原创的新专辑（即不包含精选或现场演唱版），这张专辑是在1998年发行的《Taming the Tiger》。这张专辑她的宣传方式，回归到以单纯的演唱会来呈现，其中最知名的就是与鲍勃·迪伦以及范·莫里森共同领衔演出的巡回演唱会。

在此同时，乐评界也注意到米歇尔在声音上的变化，她本人稍后承认自己也有相同感受，她解释道：“我试着达到那个音调，但那里什么都没有。”[15] 她的音域变的越来越窄，且呈现沙哑的状态，多半是归咎于她的抽烟习惯（她曾被形容是“世上最后一个伟大的吸烟者之一”）。但米歇尔认为，自己在1990年代越来越难忽视的声音状况，是一些其他问题造成的。像是：喉咙长的小瘤、喉头的紧缩以及由小儿麻痹症造成挥之不去的后遗症。[15] 在2004年10月一场由“全国公共广播电台”进行的访问中，她否认自己“可怕的习惯”（指抽烟）对音域有造成任何影响，并指出歌手在过了五十岁之后，通常演唱高音域的能力都会退化。此外，她也辩解说，从她的观点来看，当她声音开始变化后，反而开始对于中音领域的演唱方式更感兴趣也表现的更好，虽然无法再演唱高音，但也不需像年轻时那样一直得坚持唱到某个高度。

2000年代早期：梦想与光芒

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米歇尔接下来推出的两张专辑，并没有新歌收录其中。就像她曾说过的，有时录音是为了“履行剩下的合约”。[14] 2000年的《Both Sides Now》是张与管弦乐团合作，重唱旧作的爵士版本作品。这张专辑得到了极高了评价，并找来文斯·曼度沙（Vince Mendoza）合作管弦乐的部分。专辑中包含了的经典作品《A Case of You》与专辑同名歌曲《Both Sides Now》，这两首早期的畅销歌经过变调，更能搭配米歇尔变得沙哑，却更充满灵性的中音域。这张专辑的成功更催生了下张专辑的出现，即是2002年发行的《Travelogue》，这是一张以大型管弦乐团做为伴奏，重新制作她早期歌曲的专辑。米歇尔宣布，这也将会是她最后一张专辑。

在2002年接受《滚石杂志》的访问中，米歇尔表达了她对当前音乐产业的不满，她描述这圈子根本就是个“污水场”（cesspool，也有粪坑之意）。[11] 她阐述她极不喜欢唱片业的支配态度，而她渴望能掌空自己的命运，也许会以透过互联网的方式来发表作品。

在接下来的几年里，米歇尔只发行过她早期作品的选辑。在2003年，米歇尔所属的“Geffen”唱片公司出版了一套四张CD的精选专辑，名为《The Complete Geffen Recordings》。专辑中包含了米歇尔四张完整专辑的重新灌制版本。除了由米歇尔本人亲自诠释之外，也附加了三首额外的歌曲：

  • 《Night Ride Home》专辑中的歌曲《Two Grey Rooms》没有歌词的Demo版本
  • 《Dog Eat Dog》专辑中的歌曲《Good Friends》基本的钢琴Demo
  • 一首是未发行过，重唱鲍勃·迪伦的作品《It's All Over Now, Baby Blue》

一系列主题式的早期作品选辑，也同时发行。包含：2004年的《The Beginning of Survival》、《Dreamland》与2005年的《来自草原女孩的歌颂》（Songs of a Prairie Girl）。最后这套选辑作品，串连了她的加拿大成长背景，并且是她在获邀参加“萨克其万百年纪念”演唱会之后才发行的。这场演唱会除了对米歇尔的贡献致敬之外，英国女王伊丽莎白二世也特别出席参与盛会。在《来自草原的女孩》这张专辑的文案中，米歇尔就注明写到这作品是特别“献给萨克其万百年纪念”。

虽然米歇尔曾宣布她不会再参与任何巡回或演唱会活动，但是她偶尔还是会公开现身，谈论环保或其他相关议题。[16] 她多数时间是待在洛杉矶的家或是位于加拿大Sechelt镇的住所（位于不列颠哥伦比亚，1970年代早期她就已经持有此处占地80英亩的地产）。2006年她也说到：“洛杉矶是我工作的地方，而不列颠哥伦比亚是我的心脏中心（heartbeat）。”[17] 她目前工作重心主要专注在她从未出售，只是偶尔发表的视觉艺术作品上。[18]

近期发展

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1990年代初期，米歇尔曾与“蓝灯书屋”（Random House）签下发表自传的合约。[19] 1998年她告诉《纽约时报》她的回忆录“正在动工中”，大约会有四册的内容，自传破题的第一行将会是：“我是派对上唯一的黑人。”[20] In 2005, Mitchell said that she continued to work on the project, and was using a tape recorder to get "down [her memories] in the oral tradition".[21]

2006年10月份接受了《渥太华公民报》访问时，米歇尔透露她“正在灌录新歌，这是近十年来的第一次。”[12] 过了四个月，在接受《纽约时报》访问时，米歇尔说到这张即将发行名为《光芒》（Shine）的专辑，灵感是来自于伊拉克的战事以及“她孙子在听见家人争吵时所说的一些话－－以长远来看，恶梦有时是件好事。”[22] 早先媒体报导时，曾描述这张专辑将会有“抽象派艺术的感觉...听来像是回到米歇尔的早期作品”，并且会将焦点放在政治与环境议题上。[15]

2007年2月，米歇尔回到卡加利担任《The Fiddle and the Drum》这部由“加拿大亚伯达芭蕾舞团)”（Alberta Ballet Company）推出之作品的顾问，这部作品同时以米歇尔的新作与旧作进行编舞，米歇尔也拍摄部分排练片段，做为她正在拍摄的纪录片之存档资料。对于近来忙乱的工作行程她表示：“我一辈子都没有这么努力工作过。”[22]

2007年夏天，米歇尔官方歌迷网站证实了她与星巴克所属“Hear Music”厂牌签下两张唱片合约的传闻，《Shine》这张专辑即是由“Hear Music”在2007年9月25日发行。[23] 在同一时间，赫比·汉考（Herbie Hancock）这位米歇尔长期合作的挚友发行了《River: The Joni Letters》，这是一张向米歇尔的作品致敬的专辑，参与其中的歌手包含了诺拉·琼丝、蒂娜·透娜（Tina Turner）、里奥纳德·科恩以及米歇尔本人。她在其中重新演唱了《The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)》这首歌曲（原先收录在《Chalk Mark in a Rain Storm》这张专辑）[24]

2008年2月10日，赫比·汉考的这张专辑《River: The Joni Letters》获得了格莱美奖“年度专辑”的奖项。这是四十三年来，首次有爵士艺人获得这个每年颁发的最高奖项之殊荣。汉考将得奖的功劳归于米歇尔（就如同迈尔士·戴维斯之于约翰·柯川的关系）。在同一场盛会中，米歇尔则以专辑《Shine》当中的歌曲《One Week Last Summer》，获得葛莱美“最佳流行乐演奏奖”

流传的事物

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独特的吉他风格

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几乎每一首她以吉他谱曲的歌曲，都是使用开放和弦（open tuning）或是非标准的音阶。她有许多创作歌曲使用将近50个不同的音调，对此她称为是“琼尼的怪和弦”。采用这样非传统的音调，让她在以吉他谱曲时不必用困难的和弦，就能创作出更多样化且更为复杂的曲风。事实上，米歇尔的许多歌曲都只用了很简单的和弦，但是她所采用的非传统音阶形式以及相当具节奏性的拨弦方式，仍创造出丰富且独一无二的吉他音色。她右手的拨弹技巧逐渐的在几年当中，发展成为一种难以分析的复杂弹奏风格。其中的代表作品就是她在第一张专辑里的吉他歌曲，是一种无拘束且更具节奏的风格，有时还加入具冲击性的打弦（Slap），这些都是她稍后推出的作品当中的特色。

米歇尔长期以来的资料保管人－旧金山的乔伊·伯恩斯坦（Joel Bernstein）－相当详细的保存了米歇尔的所有乐谱，并协助她重新演练许多旧作的曲式。[25][26]

米歇尔在其早年的作品中，也有许多相当创新的和声，在她1966年-1982年的早期作品中，采用的技巧包括：调式（modality）、复调式（polymodality）、变化和声（chromaticism）、多调性（polytonality）以及严谨的持续音部（pedal point）。[27].

2003年，《滚石杂志》将她列为“史上最伟大的七十二位吉他手”之一 ，她是排名中名次最高的女性。[28]

对其他艺人的影响

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米歇尔可以被称为“音乐家中的音乐家”，她的成就对于其他另类风格的艺人有着莫大影响，像是：安妮·蓝妮克丝（Annie Lennox）、杰夫·巴克利（Jeff Buckley）、丹佛格柏（Dan Fogelberg）、 艾维斯·卡斯提洛（Elvis Costello）、多莉·艾莫丝（Tori Amos）、裘西·纽顿（Juice Newton）、Maynard James Keenan、Clannad (乐团)、麦当娜（Madonna）、王子(歌手)（Prince）、碧玉（Bjork）、乔治·麦克（George Michael）、Conor Oberst、摩瑞西（Morrissey）、扎根合唱团（The Roots）、英国星期天（The Sundays）、凯蒂彤丝朵（KT Tunstall）、Meg & Dia以及罗克塞特乐团的女主唱玛丽·芙蒂森（Marie Fredriksson）。

举例来说，歌手王子（Prince）的专辑《Sign 'O' the Times》中的《The Ballad of Dorothy Parker》，就是一首献给米歇尔的歌曲（透过近似米歇尔风格的合音与技巧，让人随即联想到米歇尔本人）。王子也在自己的歌词中参考了米歇尔的歌曲《Help Me》，并在歌曲开端模仿了米歇尔的和弦与音律。王子在他1981年的专辑《Coverage》封底上，其中一行标题就是“★JONI★ ”。曼蒂·摩尔也表现出对于米歇尔极大的崇拜，她在2003年发行的专辑《Coverage》中，重新诠释了米歇尔的经典歌曲《Help Me》。

有许多艺人乐意重新演唱米歇尔的歌曲。茱蒂·柯林斯（Judy Collins）在1967年录制了《Both Sides Now》，并获得告示牌排行榜第八名的成绩（使双方在事业上都能有所突破）。这是米歇尔至今被翻唱最多次的歌曲，最后一回的统计已经达到587次，其他版本包含有：Clannad (乐团)、保罗·杨（Paul Young）与罗杰·惠特克（Roger Whittaker）。艾美·葛兰特（Amy Grant）在1995年重唱其《Big Yellow Taxi》大为畅销。

根据统计，《Big Yellow Taxi》是米歇尔第二首最常被翻唱的歌曲（223次）。最近一次发行分别有是2002年由数乌鸦合唱团（Counting Crows），以及2007年由妮娜 (歌手)所推出的两个版本。更进一步来说，珍娜·杰克森（Janet Jackson）在她1997年推出的单曲《Got 'Til It's Gone》中取样了同一首歌曲做为主轴。饶舌艺人肯伊·威斯特与Mac Dre也都在他们的歌曲里取样了米歇尔的歌声。

2004年乔治·麦克在一个电台节目中，重新诠释了她的歌曲《Edith And The Kingpin》。安妮·蓝妮克丝在她1995年推出的畅销专辑《No More I Love You》里，也重新演唱了米歇尔的《Ladies Of The Canyon》做为B面的歌曲。近年来《River》则是翻唱频率最高的歌曲，像是詹姆斯·泰勒（James Taylor）在2000年的电视录影以及2004年的专辑中都有翻唱。另外还有2004年的Allison Crowe、山形瑞秋（Rachael Yamagata）、2005年的艾美·曼恩（Aimee Mann）与2006年的莎拉·克劳克兰（Sarah McLachlan）几个版本，莎拉克劳克兰也在1996年重新演唱过《Blue》这首歌曲。

其他有关米歇尔歌曲重新演唱的部分，包含了知名的《Woodstock》－有寇斯比、史提尔斯、纳许与尼尔扬（Crosby, Stills, Nash and Young]] 与Matthews Southern Comfort的版本。歌曲《This Flight Tonight》由 Nazareth翻唱。重唱《Woodstock》这首歌最知名的则是Eva Cassidy的版本，而《A Case Of You》则曾由多莉·艾莫丝、珍梦海（Jane Monheit）、歌手王子与戴安娜·克瑞儿重新诠释。

虽然，米歇尔对其他艺人的重新诠释极少表示意见，但她仍曾表示特别满意两位有爵士底子的艺人翻唱她的歌曲，分别是卡珊卓·威尔森（Cassandra Wilson）与戴安娜·克瑞儿。虽然，多数听众对米歇尔早期或较商业化的歌曲印象较为深刻，但是许多音乐人却是在她实验性的作品中找到灵感，尤其是《The Hissing of Summer Lawns》以及《Hejira》。

齐柏林飞船 (乐团)的《Going to California》，据说是因为罗伯特·普兰特（Robert Plant）与吉米·佩奇两位团员都相当迷恋米歇尔，才创作出这首歌。一项宣言证实了这个事实，在现场演出中普兰特常先说：“去找个没有国王的王后，他们说她弹著吉他且一边哭泣一边唱着歌。”（To find a queen without a king, they say she plays guitar and cries and sings），然后就会接着说米歇尔的名字“琼尼”。吉米·佩奇所使用的一把“double dropped D”吉他的定弦近似于米歇尔吉他所使用的特殊音调。

音速青春在《Daydream Nation》这张专辑里的歌曲《Hey Joni》是以米歇尔的名字命名的。他们同时也交替使用相当多变化的吉他音调。团员中的金·戈顿（Kim Gordon）在1990年也制作了洞穴乐队的专辑《Pretty On The Inside》，其中一首受瞩目的歌曲将米歇尔的《Both Sides Now》改名为《Clouds》重新诠释。洞穴乐团主唱寇特妮洛芙（Courtney Love）宣称，当住在嬉皮社区时，她的母亲常会要寇特妮常这首歌曲给自己的朋友听，寇特妮也为这首歌添上新的歌词。

米歇尔是麦当娜在少女时期第一个和她说话的女艺人，也因此麦当娜非常推崇米歇尔。她说：“我真的、真的真的对她很着迷，我知道《Court and Spark》中的每个字，我在高中时期很崇拜她。《Blue》实在太让人惊讶了，我得说在所有我听过的女性当中，她歌词中的观点对我来说是最具影响力的。”[29]

玛丽·芙蒂森也推崇米歇尔是她最佳的灵感来源，例如她在罗克塞特的搭档皮尔·盖索（Per Gessle）所创作的专辑《Pearls of Passion》中，就是混合了琼尼·米歇尔与其他音乐人的特色，皮尔·盖索说到：“Clarence Öfwerman（编曲大师）制作了这张专辑，绝对是项有力的贡献。这是集大成的作品，包含Clarence 对彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）与凯特·布希（Kate Bush）风格的偏爱，以及玛丽带着她对米歇尔以及苏珊·薇格的热情，还有我喜欢的糖衣般的金发美女之合辑。”芙蒂森也重新演唱的米歇尔的畅销歌曲《For Free》。有传言说，她正在制作一张献给米歇尔的新专辑。

2007年，“Nonesuch Records”厂牌发行了一张名为《献给琼尼·米歇尔》（A Tribute to Joni Mitchell）的专辑CD，参与者有Sufjan Stevens、碧玉（Bjork）、卡耶塔诺‘’费洛索（Caetano Veloso）、布瑞德·梅尔道（Brad Mehldau）、卡珊卓·威尔森（Cassandra Wilson）、王子(歌手）、莎拉·克劳克兰（Sarah McLachlan）、安妮·蓝妮克丝（Annie Lennox）、爱米罗哈瑞斯（Emmylou Harris）、猫王皮礼士Elvis Costello、k.d. lang以及詹姆斯·泰勒（James Taylor）。部分录音是在1990年后期完成的，当时这个唱片计划取名为《A Case Of Joni》，虽然之后从未发表。当时录制的这张专辑中，还有几位歌手的歌曲尚未发表，像是珍娜·杰克森（Janet Jackson）与雪瑞儿·可洛（Sheryl Crow）。

奖项与荣誉

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在1995年，她接受了告示牌的“世纪大奖”。1996年她获得了“普拉音乐奖”（Polar Music Prize，也被称为音乐界的诺贝尔奖）。米歇尔在1997年获选进入“摇滚名人堂”，但是她没有出席相关典礼。

在她的音乐生涯中，获得了九座格莱美奖（每年固定颁发的部分），第一座是在1969年获得，而最近的一座则是在2008年赢取的。另外在2002年，格莱美奖亦颁发了“终身成就奖”来表扬米歇尔，格莱美奖形容她是“摇滚年代里最重要的女性音乐人”以及“对所有艺人有着强大影响，充满多样性、创造力与正直态度”的杰出艺人。

将米歇尔视为国宝的故乡加拿大，也无数次的赠予她各种荣誉赞赏，包含在1981年进入“加拿大摇滚名人堂”，并且在2000年接受了加拿大“星光步道”（Walk of Fame）上赠与的一颗星。Canada's Walk of Fame （页面存档备份，存于互联网档案馆） 2002年，她成为“加拿大最受欢迎词曲创作歌手”（仅三位获得此头衔，另外俩人是戈登·莱特福（Gordon Lightfoot）与里奥纳德·科恩），亦被授与加拿大平民最高荣誉的“加拿大勋章”（Order of Canada）。2004年她接受了麦吉尔大学颁发的音乐荣誉博士学位。2007年1月她获选进入“加拿大歌曲创作名人堂”（Canadian Songwriters Hall of Fame）。同年六月，加拿大邮政以米歇尔为主题推出了相关邮票。[30]

2006年11月，她的专辑《Blue》被时代杂志列入“百大经典专辑”（All-Time 100 Albums）名单。[31]

1990年代，米歇尔被VH-1频道列为“百位摇滚界最重要女性”（Most Important Women in Rock）当中的第四名。

葛莱美奖

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年份 类别 作品 结果
1969 最佳民谣演奏奖 Clouds 获奖
1974 年度唱片奖 Court and Spark 提名
1974 年度Record Help Me 提名
1974 最佳流行女歌手 Court and Spark 提名
1974 最佳器乐编曲伴奏 Down To You 获奖
1976 最佳流行女歌手 The Hissing of Summer Lawns 提名
1977 最佳唱片包装奖 Hejira 提名
1988 最佳流行女歌手 Chalk Mark in a Rain Storm 提名
1995 最佳流行唱片奖 Turbulent Indigo 获奖
1995 最佳唱片包装奖 Turbulent Indigo 获奖
2000 最佳女性流行音乐人声演唱奖 Both Sides Now 提名
2000 最佳传统流行音乐人生唱片 Both Sides Now 获奖
2002 终生成就奖 - 获奖
2003 最佳器乐编曲伴奏 Woodstock (Travelogue 录音) 获奖
2007 年度唱片奖 River: The Joni Letters 获奖 *
2007 最佳流行音乐乐器演奏奖 One Week Last Summer 获奖

- * 虽然是由赫比·汉考正式发行，但琼尼也因贡献其歌声，而获得葛来美奖座。

出版著作

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专辑

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年度 专辑 销售榜
美国 英国 加拿大 澳洲
1968 Song to a Seagull 189 - - -
1969 Clouds 31 - 22 -
1970 Ladies of the Canyon 27 8 16 32
1971 Blue 15 3 9 -
1972 For the Roses 11 - 5 19
1974 Court and Spark 2 14 1 34
1974 Miles of Aisles 2 34 13 46
1975 The Hissing of Summer Lawns 4 14 7 62
1976 Hejira 13 11 22 38
1977 Don Juan's Reckless Daughter 25 20 28 -
1979 Mingus 17 24 37 44
1980 Shadows and Light 38 63 73 70
1982 Wild Things Run Fast 25 32 33 51
1985 Dog Eat Dog 63 53 44 86
1988 Chalk Mark in a Rainstorm 45 26 23 44
1991 Night Ride Home 41 25 29 55
1994 Turbulent Indigo 47 53 24 -
1998 Taming the Tiger 75 57 86 -
2000 Both Sides Now 66 50 19 -
2002 Travelogue - 144 - -
2007 Shine 14 36 13 71

选辑

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  • The World of Joni Mitchell (1972) (Australia/New Zealand only)
  • Hits (1996) #161 (US), #102 (UK)
  • Misses (1996)
  • The Complete Geffen Recordings (4-CD box set of material 1982–91) (2003)
  • The Beginning of Survival (2004)
  • Dreamland (2004) #177 (US), #43 (UK)
  • Starbucks Artist's Choice (2004)
  • Songs of a Prairie Girl (2005) (Remastered)

单曲

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年度 歌曲 销售榜 专辑
英国 英国 加拿大 澳洲
1970 Big Yellow Taxi 67 11 14 6 Ladies of the Canyon
1971 Carey 93 - 27 - Blue
1971 A Case Of You - - - - Blue
1972 You Turn Me on I'm a Radio 25 - 10 37 For the Roses
1973 Raised on Robbery 65 - 51 - Court and Spark
1974 Help Me 7 - 6 - Court and Spark
1974 Free Man in Paris 22 - 16 - Court and Spark
1975 Big Yellow Taxi (live) 24 - 54 - Miles of Aisles
1975 In France They Kiss on Main Street 66 - 19 - The Hissing of Summer Lawns
1976 Coyote - - 79 - Hejira
1980 Why Do Fools Fall in Love 102 - - - Shadows and Light
1982 (You're So Square) Baby, I Don't Care 47 - - - Wild Things Run Fast
1985 Good Friends 85 - - - Dog Eat Dog
1988 My Secret Place - - 44 - Chalk Mark in a Rain Storm
1991 Come In From The Cold - - 27 - Night Ride Home
1994 How Do You Stop - 132 56 - Turbulent Indigo
1994 Sex Kills - - 68 - Turbulent Indigo
1997 Got 'Til It's Gone (Janet Jackson ft. Q-Tip and Joni Mitchell) - 6 10 10 The Velvet Rope

影音

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多媒体

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参考

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  1. ^ JoniMitchell.com - Biography 互联网档案馆的存档，存档日期2008-12-01.
  2. ^ In 2002, Rolling Stone magazine called Mitchell "one of the greatest songwriters ever". See: Wild, David. Joni Mitchell. Rolling Stone. 2002-10-31 [2007-03-09]. （原始内容 (reprint)存档于2007-09-27）. 
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  5. ^ 5.0 5.1 Crowe, Cameron. Joni Mitchell. Rolling Stone. 1979-07-26 [2007-03-09]. （原始内容 (reprint)存档于2007-09-27）. 
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  10. ^ Morrissey. Melancholy Meets the Infinite Sadness (reprint). Rolling Stone. 1997-03-06 [2007-03-09]. （原始内容存档于2021-02-13）. 
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  14. ^ 14.0 14.1 Gill, Alexandra. Joni Mitchell in person. Toronto Globe and Mail. 2007-02-17 [2007-03-11]. （原始内容 (reprint)存档于2007-09-27）. 
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  30. ^ Stamps honour iconic Canadian music stars. [2008-09-01]. （原始内容存档于2007-06-14）. 
  31. ^ Tyrangiel, Josh. The All-TIME 100 Albums: Blue. Time. 2006-11-13 [2007-03-09]. （原始内容存档于2007-03-11）. 

外部链接

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维基语录上的琼尼·米歇尔语录
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