弹音器

弹音器（英语：flexatone），是一种20世纪初才出现的体鸣乐器，由于它能制造出不同的音高，所以它和定音鼓、木琴、钟琴或颤音琴一样，都被称为“有音调敲击乐器”（Tuned Percussion）。它最先于1922年和1923年于英国申请专利注册；到了1924年亦于美国申请了专利注册。

弹音器

“flexatone”为“flex－a－tone”的组合字，透过金属片的收缩(flex)，可随意地改变音高的意思。

构造

弹音器共可分为1个部份。

• 一个呈倒等腰三角形的金属支架，底边朝上。支架是让演奏者用手持著。
• 一块近似倒等腰三角形的金属片，尾部一小部份屈折成直角，并镶在金属支架的底边。
• 烧烙在金属片顶部两侧的两个小音槌，由以金属幼条连接木制槌头所组成。当演奏时，两边的音槌轮流敲打金属片而发出声响。

发声原理及演奏方法

透过改变金属片的扩张度来调节音高，当木槌敲打时，金属片由于不同的弧度令，令到所产生的波幅也不同，因而能制造出不同的音高。

演奏时，用手指及手掌持著金属支架，金属板向外的部份朝向自己，把姆指放在金属片的顶尖位置。通过姆指的按压和放松，便可以调节不同的音高；再配合手腕的前后摇动，带动两侧的音槌互相敲打金属片，从而产生如滚奏的持续音。另外，瞬时改变对金属片的压力，更可制造出上、下行滑音的效果。

运用

弹音器在理论上可以演奏旋律乐句，但在乐队上的运用并不算太多。最先应用在管弦乐团中的是苏联作曲家哈察都量的《钢琴协奏曲》中第2乐章有一段相当著名的弹音器（一说本为锯琴）旋律。但乐器稳定性低，个别乐器有其独特的音域和声量，音准的技术要求十分高，故现今大多数的版本都将这部份删去，只由弹奏相同旋律的第1小提琴负责，原因是无法每一次都奏出相近的效果。

相比哈察都量，其他作曲家当运用时，则主要是取其音乐效果多于音高。以下列举有使用弹音器的作品：

• 荀白克：《摩西与亚伦》、《管弦乐变奏曲》
• 康奈格《安提冈尼》
• 恩斯特·克热内克：《强尼起奏》
• 萧士达高维契：《穆森斯克郡的马克白夫人》、《鼻子》
• 舒尼格：《皮尔金》、《安魂曲》、《第4号小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《第1号大提琴协奏曲》、《第2号大提琴协奏曲》、清唱剧《浮士德》
• 埃尔文·舒尔霍夫：《第1号交响曲》
• 彼得·马克斯韦尔·戴维斯：《第1号交响曲》、《第5号交响曲》
• 索菲娅·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜：《太阳颂》
• 利格第：《钢琴协奏曲》、《灭绝大师》

电影配乐使用弹音器以制造恐怖、阴森的效果，流行音乐中亦会以弹音器制造滑音或震音的声效。