夜願
日暮頌歌（Nightwish，中國大陸譯作夜願）是一支來自芬蘭基泰的交響金屬樂團，成立於1996年。樂團大多數歌曲的詞由鍵盤手托馬斯·霍洛帕尼所撰寫，前任女主唱塔雅·圖倫尼的聲音讓夜願在全球範圍內都受到好評。塔雅畢業於芬蘭的西貝流士音樂學院，並且還在德國進修過古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·圖倫尼離開後，他們找到了安妮特·奧爾森接任，並且也增加讓貝斯手馬爾科·希耶塔拉唱的比例。2012年10月，樂隊主唱安妮特離隊，前萬世沉淪主唱弗洛爾·揚森成為樂隊的代理主唱。2013年10月，弗洛爾與長期合作的風笛演奏家特洛伊·多諾克利均正式入團，樂團也隨之擴充成為六人編制。2014年鼓手內瓦萊寧因病暫時轉任行政，改由凱·哈赫托代頂空缺，但樂團仍維持現有編制。
夜願 Nightwish | |
|---|---|
 夜願於2016年 | |
| 組合 | |
| 音樂類型 | 交響金屬、力量金屬、哥德金屬、民謠金屬 |
| 出道地點 |  芬蘭基泰 |
| 活躍年代 | 1996年至今 |
| 網站 | www |
| 現任成員 | |
| 托馬斯·霍洛帕尼 恩普·沃里寧 尤卡·內瓦萊寧 特洛伊·多諾克利 弗洛爾·揚森 | |
| 已離開成員 | |
| 塔雅·圖倫尼 薩米·萬斯凱 安妮特·奧爾森 馬爾科·希耶塔拉 | |
夜願的音樂空靈悲壯，風格被描述成交響金屬、力量金屬 ，哥特金屬和民謠金屬，並且還有其他元素存在。托馬斯曾經形容他們的音樂為「用女聲表現的旋律金屬」。
2008年1月，樂隊曾到北京、上海及香港演出。
樂隊歷史
編輯創立
編輯1994年，在多個樂團作為鍵盤手演出之後，托馬斯在某一天決定去創作自己的音樂。他找來了友人兼同學埃爾諾·「恩普」·沃里寧，以及演唱古典樂的師妹塔雅·圖倫尼（托馬斯和塔雅都在同一個老師——普拉門·迪莫夫門下學習音樂）。三個人構成了最早的夜願。
夜願的第一次正式演出是在1996年的芬蘭。當時是塔雅進行主唱，托馬斯負責鍵盤和男聲，恩普負責吉他和貝司。（後來托馬斯表示「對於我來說，和塔雅強力而充滿穿透性的聲音配合，是一件很尷尬和痛苦的事情」，所以從此他再也不擔任歌手職務了。）
樂隊的名字則是從他們最初的試聽碟中演奏的三首歌里選出來的（「Nightwish」、「The Forever Moment」、「Etiäinen」）。
塔雅時代
編輯1997年初，在他們的第一張碟發行後不久，鼓手尤卡·內瓦萊寧加入了樂隊[1]，樂團使用的民謠吉他也被換成了電吉他。從此夜願的風格開始走上金屬搖滾風。同年，貝司手兼男低音主唱薩米·萬斯凱加入樂隊。此時初代夜願基本成型。
2002年，由於薩米開始消極怠工，樂隊的士氣變得極其低落，險些解散。托馬斯在經過仔細權衡後決定將薩米開除，並找來貝司手兼男低音主唱馬爾科·希耶塔拉加入樂團。
2005年10月，在赫爾辛基哈特瓦爾體育館舉辦的「時代終結」（End of an Era）演唱會結束後，樂隊中的其他四人一致同意將主唱塔雅開除。在托馬斯起草並由其他三人共同署名的公開信中，托馬斯認為開除的原因是由於塔雅的丈夫馬塞洛·卡布里的影響，以及塔雅本人對於商業活動的過度追求，導致她對於樂團的態度發生了劇變。
塔雅則同樣在個人網站及各種公開渠道用公開信回應。她認為樂團在毫無通知的情況下將她解職，並且發表對她丈夫的人身攻擊很不人道，將之放在公眾視野中則是「無情而殘忍的」。在此之後塔雅開始了獨立的發展。馬塞洛同樣在公開場合發布了回應。
1997至2005年塔雅主唱期間，夜願發布了《折翼天使（Angels Fall First）》(1997)，《生於海洋（Oceanborn）》(1998)，《祈願之主（Wishmaster）》(2000)，《世紀之子（Century Child）》(2002)以及《恍若隔世（Once）》(2004)五張專輯。很多愛好者被這種重金屬與美聲結合的風格所吸引，成為夜願的忠實聽眾。
安妮特時代
編輯2006年3月，為了尋找塔雅的替代者，樂隊開始公開徵募新主唱。9月，夜願開始了對新專輯《黑色受難記》（Dark Passion Play）的錄製工作。2007年5月底，樂隊公布了新主唱的身份——原艾莉森大道（Alysson Avenue）主唱安妮特·奧爾森。托馬斯表示拖延公布的原因是「為了避免大家以先入為主的印象，或者是她過去的作品去提前下定論，所以準備等到安妮特有了夜願的作品後再公布她的身份」。次日，新曲《夏娃》（Eva）公布。
2007年9月，安妮特作為主唱的《黑色受難記》發布。2009年6月，托馬斯表示樂隊正在製作下一首專輯。2011年11月30日，新專輯《幻想界》（Imaginaerum）發布。
2012年，夜願開始了以「幻想界」為名的世界巡演，同行的還有以往經常參與夜願活動的客座風笛手特洛伊·多諾克利。10月，安妮特在巡演過程中患了重病。不久後樂隊發表聲明，和其「在雙方的共識下和平分手」。樂隊表示「在最近的一些事件中，我們發現我們的目標和對樂團的期望發生了巨大的偏差，而這導致我們間出現了無法彌合的裂痕。」安妮特則表示了她的無奈和不滿。
2013年1月，安妮特在她的個人主頁上宣布了自己懷孕，預產期在5月的消息。很多人猜測這可能是安妮特離開夜願的直接原因之一。3月28日，她的第三個孩子出生。
現在
編輯安妮特離隊後，夜願尋找了一些臨時歌手來替代主唱位置的空缺。不久，前萬世沉淪（After Forver）及「重構」（ReVamp）樂團主唱弗洛爾·揚森開始作為臨時主唱隨團演出，並獲得了好評。2013年10月，夜願正式將弗洛爾和特洛伊吸收成為正式成員。2014年8月，鼓手內瓦萊寧由於長期嚴重失眠影響到演出表現，而暫時轉任行政職，另由芬蘭籍的鼓手凱·哈赫托長期代班並投入第八張專輯的錄製工作。
2015年樂隊推出了專輯《Endless Forms Most Beautiful》，並進行了一次巡迴演出，之後便休息了一年。在此期間樂隊主唱弗洛爾·揚森正專注於照顧她的第一個孩子。在2016年的一次採訪中，樂隊稱將推出一張延續Endless Forms Most Beautiful風格的專輯，並在2018年到2020年繼續演出。[2]2020年4月10日，夜願新專《Human. :II: Nature.》發布[3]。
2021年1月12日，馬爾科·希耶塔拉宣佈離開樂隊，理由是他與慢性抑鬱症的鬥爭以及對整個音樂界的幻想破滅。同時，樂隊發表了另一項聲明，稱將有一位臨時現場成員來填補低音[4]。
音樂
編輯影響
編輯鍵盤手托馬斯·霍洛帕尼是樂團中主要的詞曲創作人，他曾表示他最大的靈感是來自於電影配樂[5] ，較有名的例子有收錄在《世紀之子》的《Beauty of the Beast》、收錄在《恍如隔世》的《Ghost Love Score》以及收錄在《Dark Passion Play》的《The Poet and the Pendulum》。另外，收錄在《Dark Passion Play》的《Bye Bye Beautiful》以及收錄在《恍如隔世》的《Wish I Had an Angel》則帶有工業金屬元素。而收錄在《Dark Passion Play》的《The Islander》與《Last of the Wilds》、收錄在《恍如隔世》的《Creek Mary's Blood》、以及《折翼天使》專輯則有民謠金屬的特色。霍洛帕尼也說電影配樂是他閒暇時所聽的音樂。[5] 他喜歡《凡赫辛》和《赤色風暴》的配樂，以及漢斯·季默的所有作品。[5]
樂團的歌詞受到奇幻小說的影響，特別是龍槍系列小說與J·R·R·托爾金的魔戒。像是《Wishmaster》與《Wanderlust》就受到這些小說的影響。在這些歌裡，你可以看到「卡若理山脈」、「夏拉非」、「克萊恩」、「愛爾貝蕾斯」（瓦爾達別稱）與《灰港岸》。《7 Days to the Wolves》的音樂則是受到史蒂芬·金的黑塔小說系列的啟發。
另一方面，日暮頌歌也是許多樂團的靈感來源。黯黑史詩主唱 Simone Simons 表示日暮頌歌是她歌唱的動機。[6] 亞特蘭之夢的前任主唱 Nicole Bogner 也承認日暮頌歌是他們首張專輯的靈感來源。[7] 萬世沉淪的 Sander Gommans 說日暮頌歌「將會一直給他們創作的靈感」。[8] 力量金屬樂團極光奏鳴曲主唱 Tony Kakko 也曾表達日暮頌歌對他有極大影響。[9]
音樂風格
編輯日暮頌歌的音樂結合了力量金屬與交響金屬。[10][11] 他們音樂被描述為「誇大、交響式、如電影般的，由鍵盤與弦樂創造出哥德氛圍」。[12] 而他們音樂的被認為「加了一點流行感」，[10] 是複雜[13] 以及多層次的。[14] 他們的音樂是史詩般的、[11] 戲劇性的與歌劇式的。[14] 評論家 Chad Bowar 表示他們的音樂「總是非常旋律性，以及易記的合唱與大量的疊句」。[12]
日暮頌歌也被部分評論家歸類於哥特金屬樂團。[12][15] 貝斯手馬爾科·希耶塔拉說樂團的風格是「旋律交響哥德金屬」。[16] 他們在《世紀之子》與《恍如隔世》兩張專輯中，逐漸從「歌劇力量金屬風格」轉變為更「商業化」的哥德曲風。[17] 樂團音樂中最為突出的是塔雅·圖倫尼「極易辨認的歌劇女音」，[10] 一位「有著強力歌聲、充滿魅力的主唱」。[13] 但評論者發現她在《恍如隔世》這張專輯中減少了歌劇唱腔。[18][19] 在塔雅·圖倫尼離開樂團後，他們失去了在早期專輯中所擁有的「特別的歌劇式女主唱」。[20]
雖然樂團的音樂主要圍繞在塔雅的歌聲上，[21] 但他們也在第一張作品《折翼天使》中找了一些男聲客串演唱。[22] 這張專輯也包含了「民謠音樂與氛圍」，然而在下張專輯《慾海重生》中便不再使用。[23] 2007年的專輯《Dark Passion Play》中的《The Islander》與《Last of the Wilds》則再度踏進民謠金屬的領域中。 [24]而自此時期起，樂團也開始長期與風笛演奏家特洛伊·多諾克利長期合作，
2007年樂隊的歌手更換為安妮特後，由於安妮特是流行歌手出身（她不像塔雅一樣受過歌劇演唱的訓練），夜願下兩張專輯的主要風格從古典歌劇轉向了流行與民謠的方向。安妮特剛剛出道時，她對夜願之前歌曲的重新演繹遭到很多愛好者的攻擊（主要原因是她用流行唱法演繹了原來塔雅用歌劇腔唱出的歌曲，而這種變化過於劇烈），並引發了大量對於前後塔雅時代愛好者之間的爭執。不過隨着安妮特在樂團時間的增加以及為她量身定做的《幻想界》的推出，支持者們逐漸認可了她的演出風格。
安妮特離隊後，繼任的主唱弗洛爾和塔雅一樣擁有歌劇演唱背景，因此她從一開始就獲得了大多數愛好者的支持。
在2013年宣佈更換第三任主唱弗洛爾時，也同時公佈多諾克利將正式加入。由此，未來樂團將首次開始以六人編制演出。
樂隊成員
編輯現在樂隊成員
編輯準樂隊成員
編輯- 尤卡·內瓦萊寧 - 鼓（因健康因素暫時轉任樂團行政）
前樂隊成員
編輯作品
編輯專輯
編輯- Angels Fall First (1997) (《天使初降》)
- Oceanborn (1998) (《海生》)
- Wishmaster (2000) (《願望大師》)
- Century Child (2002) (《世紀之子》)
- Once (2004) (《曾經》)
- Tales from the Elvenpath (2004) (《精靈之路的故事》)
- Bestwishes (2005) (《最佳祝願》)
- Highest Hopes (2005) (《至高希望》)
- Dark Passion Play (2007) (《黑暗激情戲》)
- Made in Hong Kong (And in Other Various Places) (2009) (《香港製造（及其他地方）》)
- Imaginaerum (2011) (《夢幻世界》)
- Endless Forms Most Beautiful (2015) (《無盡的美麗形態》)
- Decades (2018) (《十年》)
- Human. :II: Nature. (2020) (《人類：第二自然》)
單曲
編輯- The Carpenter (1997) (《木匠》)
- Sacrament of Wilderness (1998) (《荒野聖禮》)
- Walking in the Air (1999) (《凌空漫步》)
- Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse) (1999) (《沉睡太陽（日蝕四頌）》)
- Deep Silent Complete (2000) (《深邃靜謐完整》)
- She is my sin (2000) (《她是我的罪孽》)
- Over the Hills and Far Away (2001) (《越過群山向遠方》)
- Ever Dream (2002) (《長夢》)
- Bless the Child (2002) (《祝福孩子》)
- Nemo (2004) (《尼莫》)
- Wish I Had an Angel (2004) (《願我有個天使》)
- Kuolema tekee taiteilijan (2004) (《死亡造就藝術家》)
- The Siren (2005) (《海妖》)
- Sleeping Sun (2005) (《沉睡太陽》)
- Eva (2007) (《愛娃》)
- Amaranth (2007) (《不凋花》)
- Bye Bye Beautiful (2007/2008) (《再見美麗》)
- Islander (2008) (《島民》)
- The Crow, the Owl and the Dove (2012) (《烏鴉、貓頭鷹與鴿子》)
- Elan (2015) (《激情》)
- Noise (2020) (《噪音》)
DVD
編輯- From Wishes to Eternity (2001) (《從願望到永恆》)
- End of Innocence (2003) (《不再無辜》)
- End of an Era (2005) (《紀元的終結》)
- Showtime, Storytime (2013) (《表演時刻，故事時刻》)
- Decades: Live in Buenos Aires (2019) (《數十年：布宜諾斯艾利斯現場》)
電影
編輯參考文獻
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