草稿:克萊斯-博世

克萊斯·博世
出生	(1963-10-23) 1963年10月23日 盧斯特瑙, 福拉爾貝格州, 奧地利
國籍	奧地利
教育程度	自學成才
職業	沙雕藝術家
活躍時期	1988 - 至今
運動	動力 波普藝術, 波普藝術

克勞斯-博什（德語：Klaus Bösch，生於 1963 年 10 月 23 日）是奧地利福拉爾貝格州的沙畫藝術家。他也被稱為 KB The Sandman.

早期生活和工作

博伊施從多恩比恩的 BRG 畢業後，又在盧斯滕瑙 HAK/HAS 商學院接受教育。1982 年至 1987 年，他在一家玻璃工坊擔任辦公室工作人員。在此期間，他主要從事攝影以及鉛筆、墨水、鋼筆畫和油畫創作。

1986年10月,博施的好友、媒體實驗家維爾納·皮珀(Werner Pieper)從德國帶給他一幅沙畫作品。博施立即意識到這種技術擁有無窮無盡的創造性可能性。他立即放棄了所有其他藝術創作,專注於製作沙畫作品,並在業餘時間開始創作自己的"動力流行藝術"版本。

1988 年 2 月，博施開設了自己的沙畫工作室，名為藍綠色工作室（德語：Atelier Blau Grün）。第一批作品使用兩種沙色：黑白（當時的標準）、白色大理石沙（從意大利卡拉拉運來）和天然深灰色沙（取自萊茵河）。為了增加色彩，還對水進行了着色。1988 年春，製作沙畫的技術還很原始。博伊施尋找可能的改進方法，並開始探索沙畫的秘密，使用彩虹中所有顏色的沙子。

那年夏天，他取出白色大理石，用自己的特殊技術給它上色，類似於傳統的織物染色。這是彩色沙畫的首次突破。很快，五種不同顏色的沙子成為他秘密混合沙子的標準，也是他名為「彩虹視野」的系列的開始。

在這期間，在尋找、試驗、犯錯和改進之間，博施得出結論，在使用來自沙漠和海灘的天然沙子、粉碎礦物、人造彩砂和閃光粉的過程中，最關鍵的是每種顏色的沙子必須具有不同的重量，以便在漂浮時能夠分離。他的技巧逐漸提高；如今，博施利用密封在兩塊玻璃之間的沙子、空氣、矽樹脂和水，創造出夢幻般的微型風景。

關於水，他認為應該是加了清潔劑的水，使水面光滑，再加上穩定劑，以保持和避免藻類生長。重力是驅動水流的馬達。沙畫的介質是水。在水中，空氣上升，沙子下降。當畫面轉過來時，氣泡上升，沙子下落的速度減慢。通過自身的重量，沙子開始在氣泡之間下落。沙子沉澱在底部，在沉澱過程中，沙子分離成不同的重量，形成三維效果的沙丘或山脈等結構，並受到各種顏色的影響。只有完美平衡的沙子混合才能產生自然的效果。由於數以百萬計的沙粒在一個隨機的表面上沉澱的可能性是無限的，因此每次翻轉畫面的效果都不同。

合作

2017 年，博施開始與日本著名漫畫家松本零士合作，松本零士為博施的沙畫繪製了背景圖像，該沙畫有 3 種尺寸的限量版，被命名為「Galaxy Zero」。 《銀河零號》的背景圖像讓人想起松本在 1977 年創作的著名未來太空漫畫系列《宇宙海盜船長哈洛克》。

第二次合作是在 2019 年，與才華橫溢的日本數字藝術家、插畫家和攝影師Kagaya Yutaka合作。 Kagaya 選擇了他的一張特定的照片，而 Boesch 創建了帶有框架的沙子混合效果，以與背景圖像達到和諧的匹配。

通過這次合作，博施創作了三幅沙畫。

2019 年 4 月，滿月版 Mangetsu；2020 年 6 月，滿月版 Inori；2022 年 8 月，滿月版 Izayoi。它們都是限量版，僅在日本發售。

展覽

1993年，博施在瑞士蘇黎世湖畔Uetikon的 Galerie Boucherie 開幕式上舉辦了展覽。

2009 年，他參加了由歐盟歐洲設計委員會在日本舉辦的集體展覽 "感性視角"（紐約 Agora 畫廊，2011 年）、台灣國立屏東畫廊（台北，2012 年）、密歇根州大急流城 ArtPrize 的裝置展 "心靈水療"（2013 年）、北京中央商場 "KB 沙藝術商場 "開幕展（2014 年）以及上海 K11 綜合體的 K11 藝術商場開幕展（2015 年）。

此外，2015 年和 2017 年，博施還參加了北京國際設計周和藝術節的集體展覽，該展覽受到了中國美術館和北京華貿購物中心的重點關注。

畫廊

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  《和平鴿》，攝影，1982年
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  《眼睛》，蛋彩畫，1983 年
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  《鷹》，墨水孵化，1983 年
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  《彩虹視覺》，第一套彩色圓柱系列，1989年
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  《時間盜賊》，2008 年
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  2011年紐約Agora畫廊展覽
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  《蒙大拿州》，2014 年
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  《落沙》，櫥窗裝飾，路易威登，2017，法國
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  《斯霍爾的沙丘》，Merlet 餐廳藝術裝置，2018 年，荷蘭
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  《生日石寶石綠松石》，日本，2023 年
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  《銀河零》，2017 年 4 月