具象藝術

具象藝術，或通稱為具象主義，是指藝術的描繪形象，明顯為源自現實對象或極為相似的藝術，並強調將現實世界的事物呈現至繪畫和雕塑作品中，因而具有代表性的流派，此術語通常與抽象藝術形成對比：

《海港》，奧地利畫家約翰·安東·艾斯曼（英語：Johann Anton Eismann）（1604-1698年）的具像風景畫，該畫作描繪了建築物、人物、船隻和其他可以單獨區分的特徵；相比之下，下面的抽象景觀則暗示著上述元素的主題，但沒有直接具象的表現著特徵。

美國藝術家傑伊·穆澤（1911-1963）的無題抽象表現主義風景畫

自從抽象藝術出現以來，具像一詞就被用來指代任何形式的現代藝術，並保留了對現實世界的強烈參考。^[1]

繪畫和雕塑可以分為具象、表象和抽象三個類別，嚴格來說，具象藝術是源自或提煉自比喻或其他自然來源。然而，「具體」有時被用作非代表性藝術和非客觀藝術的同義詞，即沒有源自於圖案或對象的藝術。因此，該流派並不等同於人物畫或代表人體的藝術，儘管人類和動物形象是在該流派常見的主題。

定義

具象藝術所依賴的正式元素則是在藉由設計時所創造的美學效果，包括在線條、形狀、顏色、黑暗、重量、體積、紋理和透視等，儘管這些設計元素在創建其他類型的圖像時能夠發揮作用，例如抽象或非代表性或非客觀的二維藝術。然而，具象藝術的不同之處則是在於，上述元素經常用來創造形式和空間的印象、幻覺，通常用來強調描繪的敘事。^[2]

沿革

具象藝術的發展，實質是源自對人們對抽象形狀的含蓄理解。古希臘的人物雕塑並不自然主義，因為其形式偏向理想化和幾何化。^[3]英國藝術史學家與藝術理論家恩斯特·貢布里希稱：「這種嚴格的圖像約束為「埃及方法」，指的是古埃及藝術中基於記憶的圖像清晰度。隨着時間的推移，理想化的風格逐漸轉向觀察，古典雕塑中出現了以平衡、理想的幾何形式，或是更加現實主義的比喻藝術，該發展可追溯至公元前480年的古典時代。^[3] 希臘人稱這種基於視覺觀察的風格為「摹仿」。直到印象派時期，具象藝術都在嘗試調和這些對立原則^[4]。

自文藝復興初期、曼尼爾主義到巴洛克風格，以及18、19和20世紀的繪畫，具象藝術的影響逐漸擴大。其中該藝術演變中一個重要的里程碑，是西方繪畫（英語：Western_painting）中已知的第一幅仰臥裸體畫作《沉睡的維納斯》（1510年）由喬爾喬內創作^[5]。他引入了女性裸體藝術作為畫作主題，開啟了一系列著名的繪畫風潮。

尼古拉·普桑（1594-1665）是一位法國古典主義的畫家，其作品以清晰、邏輯和秩序的特色為主，偏愛線條而非色彩，是17世紀法國巴洛克時期最重要畫家。他對像雅克-路易·大衛、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾和保羅·塞尚等古典主義畫派的藝術家產生了重要的影響。其中，新古典主義畫派的崛起也引發了古斯塔夫·庫爾貝和愛德華·馬奈的現實主義，從而引領了20世紀多方面具象藝術的發展。

2018年11月，科學家報告了印度尼西亞婆羅洲邦傑里吉薩利赫（英語：Lubang Jeriji Saléh）洞穴中發現的一幅未知動物，被視為已知最古老的已知的具象藝術繪畫，年代可追溯超過40,000年之久（可能達到52,000年）。^[6]^[7]