繪畫理論

繪畫理論的起源：歌德在1807年提出了在音樂理論模式下建立繪畫理論的著名想法；並得到魏瑪文化時期的許多先鋒派藝術家如：保羅·克利等的注重。

從歌德到克利

歌德在1807年說過一句著名的話：繪畫缺乏猶如存在於音樂之中那種既定的，公認的理論，在1911年，康定斯基重提歌德的觀點，贊成繪畫需要一個堅實的基礎理論，這個理論應該是圖案後面的音樂模式。並補充說：所有藝術之間均存在著深遠的聯繫，而不只是音樂與繪畫。

音樂與繪畫之間的比較獲得眾多的關注，其中有1920年魏瑪文化期間的先鋒派藝術家們，諸如：保羅·克利等。

至於康定斯基和保羅·克利對歌德的倡導取得了多少進展，請參見：瓦西里·康定斯基、保羅·克利。

結構、語義、修辭

比利時的一個著名研究小組Groupe µ, 發展了一個繪畫研究方法稱作：結構語義修辭，這一方法的目標是檢查任何繪畫手段的格式和審美特徵——通過修辭操作的增補、刪減、置換和換位。

參見

• 符號學
• 奧利維埃·梅西安
• 朱塞佩·阿爾欽博托
• 音樂理論
• 音樂宇宙
• 音樂繪畫
• 視覺符號學
• 音樂美學
• 音樂哲學
• 聯覺
• 藝術聯覺
• 有聯覺的人列表

參考文獻

• Lerdahl, Fred. Tonal pitch space. New York: Oxford University Press. 2001: 42–43 [2021-10-16]. ISBN 978-0-19-505834-5. OCLC 43903608. （原始內容存檔於2021-10-19）. 
• Kandinsky, Wassily; Sadleir, Michael. The language of form and colour. Concerning the spiritual in art. Waiheke Island: Floating Press. 2008: 27–45 [2021-10-16]. ISBN 978-1-77541-154-3. OCLC 575710339. （原始內容存檔於2021-10-16）. 

外部連結

• Barasch, Moshe. Theories of Art: From Impressionism to Kandinsky. Psychology Press. 2000. ISBN 978-0-415-92627-0. （原始內容存檔於2013-05-13） （英語）.