印象主义音乐

印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受象征主义文学和印象主义绘画的影响，这类作品并不描述现实的事件，而是建立在色彩、运动和暗示（Suggestion）之上。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

印象主义音乐
风格起源	对19世纪浪漫主义音乐的回应
文化起源	法国19世纪晚期
典型乐器	木管，弦乐，竖琴，钢琴，室内乐

葛饰北斋: 《冨岳三十六景》中的《神奈川県的大浪》。德彪西以此画作为其音乐作品《海》的标题画。

印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔，其流行地域亦以法国居多。

特征

纵然音乐并不以描述实物为任，但是一些音乐作品却的确是应情应景而写的。这些音乐被称为标题音乐。而印象主义音乐作品几乎都是标题音乐。这意味着这些作品会以风景、诗歌或者是图像为题，例如德彪西的《海》与《春》。一如印象主义绘画，倾向于描绘物体的光和色，而非其清晰的轮廓，这样的作品给人以梦幻、印象或是暗示的感觉。为了达到这样的效果，最重要的手法之一就是全音阶的使用，这在德彪西的作品《帆船》（Voiles）得到很好的体现。另外，印象派作曲家很少写有长旋律，偏爱短小精致的乐句，以营造气氛。还有德彪西会使用到例如具希腊或亚洲特色的音阶，如古代中国的五声调式的使用。即使是和其他作曲家一样使用同样的调式，德彪西也能创作出新颖的和弦。有名的音乐评论家卡米耶·莫克莱写道：

光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。克劳德·莫奈的风景其实就是光波的交响曲。而德彪西先生的音乐，并非建立在一连串主题之上，而是扎根于声音本身的相对价值之中，这和那些画作异曲同工。这是由会作声的斑块所构成的印象主义。

代表作曲家

德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。另外，席曼诺夫斯基、杜卡、意大利的雷斯毕基和英国的沃恩·威廉斯等人也是该流派音乐的杰出代表。

虽然德彪西力图让自己远离印象主义这个词，但是他音乐的核心无疑正正体现了印象主义的理念。他深受同时代印象主义文学和艺术的影响，并吸收了外国和东方的一些音乐元素，创作出了自己独特的作品。德彪西的音乐色彩朦胧，如梦如幻，其歌剧《佩利亚与梅丽桑德》、管弦乐《牧神的午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）、《春》、《海》、《意象》（Images）以及他的钢琴曲等作品，都是印象主义音乐中的扛鼎之作。而他的名字，也紧紧地与印象主义音乐相连，“德彪西主义”（Debussyism）也成为了印象主义音乐的同义词。

而另一位印象主义巨匠拉威尔则有着不同的风格。他的音乐以描述身外之物为主，但不像标题音乐般刻意描写事物，而是远离象征主义中深染的主观元素，以一种远距离、极度客观的立足点来创造音乐的印象。他虽与德彪西并称为印象乐派的大师，但是拉威尔所追求的效果更精确犀利，他避开象征主义中暧昧的光线与阴影，以大量的装饰效果点缀音乐结构。其中《库普兰之墓》、《为死公主而作的孔雀舞曲》、舞剧《达夫尼与克罗埃》以及G大调钢琴协奏曲等，都是极具印象主义特色的作品。

影响

德彪西逝世后，一大批作曲家采用了印象主义技法创作了自己音乐作品，其中一些更被称为“后印象主义者”，包括米尧、布朗洁、普契尼等人。

虽然印象主义流行的时间不长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但却在音乐史上留下了自己的足迹。值得一提的是，调性的重要性在印象主义音乐被淡化。虽然这些音乐作品仍是有调性的，但是其“无功能”和弦（non-functional chords）为后来的勋伯格等人所代表的无调性音乐铺平了道路。而后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

参考文献

参照

参见

• 古典音乐
• 二十世纪古典音乐