图像记谱(Graphical notation)是音乐记谱法的其中一种,以图案、不常用的符号以及文字解释的形式去描述音乐的演奏方法。当代的实验音乐为了发掘新的演奏模式,当传统的音乐符号不足以表达的时候,作曲家常常要创造新的符号去描述演奏方法。

图像记谱可以是以下一种或多种记谱法的混合:

  • 图像记谱(Graphical score)。以图像去表达大约的音乐特征,以下这个例子从左到右代表时间,而上下代表声音的频率高低。
Hans-Christoph Steiner's 的乐曲 Solitude页面存档备份,存于互联网档案馆, 以电脑音乐语言Pure data创作

有一些乐谱则介乎传统五线谱和图像记谱法之间,例如以谱表的线条高低代表音与音之间相对的高低,但却并不代表准确的音高:

  • 文字记谱(Prose scores),以文字、或口头上的指引,去描述乐曲发生的事件,尤其当一些演奏方法并没有先例的时候,当代的作曲家要以文字详细地解释。文字记谱使一些并没有接受过传统音乐训练的人,即使不懂五线谱,也可以透过文字去创作或者演奏音乐。
  • 钢琴卷帘记谱(Piano Roll Notation),在1950及1960年代开始,一些音乐盒的制造商发明了以打了孔的卷帘去纪录每个音的位置和长度。这种记谱的模式后来被借用到电脑音乐软件之中,用以清楚地显示MIDI档案内的音乐参数。

图案音乐符号

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图像记谱最常见的模式是以点、线、面或其它的图案代表音高、音量、长度等等,在1950年代,最早使用图案符号的先锋派作曲家潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)和施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)以及实验派作曲家约翰·凯奇(John Cage)和艾尔·布朗(Earle Brown)等等。最初他们只是运用新的图案符号,但乐谱的概念和传统五线谱接近。后来这些作曲家亦发展出更加抽象的图像记谱法,图案不一定对应独特的演奏技巧,而是图画去描述音乐大概的感觉,给予演奏者即兴演奏的自由,这些音乐亦因此被称为机遇音乐

以下是一些以图案描述演奏方法的例子:

  以线条代表音的长度
  以音杆(Beams)代表音和音之间相隔的时间
  以音符之间的空间代表音和音之间相隔的时间
  音符从慢到快演奏
  音符从快到慢演奏
  最高的音/最低的音(无需准确的音高)
  音群(tone cluster, 又译作音堆),一群密集的音高,在这例子里条线的升降代表滑音
  延长记号 (fermata)

运用图像记谱的作曲家

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比较著名的图像记谱的作曲家有:

参考文献

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外部链接

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参见

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