马克·夏卡尔
马克·夏卡尔（又译马克·夏加尔；俄语：Марк Шага́л；意第绪语：מאַרק שאַגאַל；法语：Marc Chagall；1887年7月6日—1985年3月28日），出生名莫伊舍·扎卡尔罗维奇·夏卡尔（白俄罗斯语：Мойша Захаравіч Шагалаў；罗马转化：Moishe Zakharovich Shagal），是白俄罗斯犹太裔的俄法著名艺术家，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等多流派间，作品形式包括绘画、素描、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷等[1]。他的画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是阿波利奈尔为了形容他的作品而创造出来的。
| 马克·夏卡尔
Marc Chagall | |
|---|---|
 1920 年左右 的 马克·夏卡尔 | |
| 出生 | Moishe Shagal 1887年7月6日  俄罗斯帝国利奥兹诺 |
| 逝世 | 1985年3月28日（97岁） 法国圣保罗 |
| 国籍 | 俄罗斯 (1887-1910) 法国 (1910-去世)[1] |
| 民族 | 犹太人 |
| 知名于 |
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| 知名作品 | 见马克·夏卡尔作品列表 |
| 运动 | |
| 配偶 | 贝拉·罗森菲尔德（1915–1944妻逝） Valentina "Vava" Brodsky（1952–1985）[2] |
| 儿女 | Ida Chagall（与贝拉·罗森菲尔德）；David McNeil（与Virginia Haggard McNeil） |
夏卡尔出身犹太家庭，早期的犹太思想是他根深蒂固的思想泉源。其父母以微薄的收入养育10名子女，家境贫困。少时所见黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都成为了夏卡尔的创作泉源。1922年离开俄国，定居于巴黎近郊。第二次世界大战期间移居美国，开始设计芭蕾舞的布景和服装。这些画中的动物、物体和人取材于个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。
生平
编辑
夏卡尔原名莫依希·夏卡尔，于1887年7月7日出生在白俄罗斯靠近俄罗斯维捷布斯克附近的村庄利奥兹诺。其父母是讲意第绪语的哈西德派犹太教徒。不富裕的生活环境，加上严格禁止绘制图像的信仰传统，本应限制夏卡尔成为画家的路。但富有文化传统的哈西德派及故乡的自然景象，反为其带来丰富的创作元素，不断出现在其作品中。
小学时，夏卡尔从同学那看到书籍的插图，回家后，他模仿书籍插图，并以自己的想像重组，这开启了他的绘画之路。之后，他在当地的写实派画家彭恩的工作室学习绘画。1907年，夏卡尔来到圣彼得堡，断断续续学习了3年，最后投入巴克斯特门下的艺术学校。他从巴克斯特那得知巴黎的艺术环境，便开始对巴黎怀着无限憧憬。1910年，只身前去法国。抵达法国后，就给自己取了法文名字马克·夏卡尔。
在法国，他受到了后印象派、表现主义、立体派等思潮影响，并于1914年在名为《突击》的画廊里举行第一次的个展。随后，他回到了维捷布斯克。1917年俄国十月革命时期，夏卡尔出任维捷布斯克地区艺术人民委员，着手在当地创办美术学院和博物馆的计划。但是，政治上的争休不断，使他放弃工作而移居莫斯科。在那里，他把注意力转向剧场，制作舞台布景和服装，并为莫斯科小剧院作壁画。从1923年到二次大战爆发间，他和妻女待在巴黎，并为《死魂灵》、《寓言》及《圣经》蚀刻系列制作插图。
二次世界大战时，因政治迫害来到美国，并在1945年为史特拉汶斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计背景和服装。起初，美国的艺评家并不欣赏夏卡尔，但1946年大规模回顾展后，美国开始拥抱夏卡尔。1948到1985年去世前，定居法国。这段时间，他最有名的作品，便是彩色玻璃画窗，及为纽约大都会歌剧院新馆制作的两个大型壁画。
阿波利奈尔是如此赞叹夏卡尔：“他从理性的桎梏中解脱出来，把想像力与无意识的冲动相结合，产生了记忆与梦幻的世界。他的境界是属于超自然的。从他心灵深处激起的那份情感，是如此激烈。”；而毕加索如此评论夏卡尔：“从马谛斯以后，他是唯一真正懂得色彩的人。”从俄国扩散至整个欧洲，甚至到美国，夏卡尔的作品受到许多人的喜爱。
夏卡尔作品特色
编辑夏卡尔于1910年前往巴黎。在蒙帕纳斯住一年半之后，搬到“蜂箱”的艺术家社区，因而结识许多前卫画家 ，从而鼓励了其在俄国已略见富有诗意而独特风格。因同社区的画家的介绍，夏卡尔于1912年时，加入名为“调色盘”（La Palette）艺术学院与“黄金分割派”。“调色盘”和“黄金分割”都是立体主义画派，放弃用传统的单一视角来观察物体，将不同视点统合在同个画面，希望以此来表达物体最为完整的形象；强调分裂效果，有时甚至将画面支解到无法辨认的地步。受其影响，夏卡尔的作品如《向阿波里内尔致敬》和《乐园》等等，都明显可见浓厚的立体主义的风格。
虽说夏卡尔的画受到立体主义风格影响，但其只做了短时间的试验。他在1944年接受斯威涅（Sweeney）的访问时提及自己对立体主义的看法：夏卡尔觉得立体主义过度限制了绘画的表现手法，只将物体解构后重组，他希望找寻更自由的表达方式，一种可以表达内心真实的呈现方式。夏卡尔从立体主义那学到对形的分析，但其解析的不是物体的结构，他重组的也不是物体的各个面向，而是他的记忆，他将经验的记忆重组成充满感情的画。他说：“我是将占据我内心的形象收集画出来”。
因此我们可以说：“如果立体主义是对物体的分解及再统整有兴趣，夏卡尔则是对分解的记忆有兴趣”。他融合了立体主义的绘画方式，亦了解其限制，借着立体主义的技巧，“夏卡尔合并在不同时间所从事的一些活动，在他的画作《我与村庄》。这画作所关注的是童年的回忆，所捕捉的不是某一时刻，亦不是某一季节，而是成长的岁月。”
夏卡尔的自评
编辑夏卡尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏卡尔曾说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的⋯⋯”
“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。
参考文献
编辑- ^ 1.0 1.1 Benjamin Harshav: Marc Chagall and his times: a documentary narrative. Contraversions: Jews and Other Differenc. Stanford University Press; 1 edition. August 2003. ISBN 0804742146.
- ^ Polonsky, Gill, Chagall Phaidon, 1998. p. 25
