凱特琳·切里
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凱特琳·切里(英語:Caitlin Cherry,1987年—)[1]是美籍非裔畫家、雕塑家和教育家。
Caitlin Cherry | |
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出生 | 1987年(36—37歲)![]() |
國籍 | 美國 |
母校 | 芝加哥藝術學院, 哥倫比亞大學 |
知名於 | 繪畫 |
網站 | cargocollective |
早年生活與教育經歷
編輯凱特琳·切里1987年在美國伊利諾伊州芝加哥市出生[2]。2009年,切里曾在康涅狄格州諾福克耶魯大學的暑期學校進修。她在2010年取得芝加哥藝術學院學士學位,又在2012年從哥倫比亞大學碩士畢業[3]。
藝術與事業
編輯切里的作品涉獵不同主題,其中包括黑人女性在與和安全相關時的代表性和知名度[翻譯腔][5];她的作品形式有雕塑、裝置藝術和繪畫[6]。
參展經歷
編輯切里曾參加過諸多群展和個展[7]。2019年,她在洛杉磯Luis De Jesus畫廊舉辦的展覽Thread Ripper在《美國藝術》和《Artillery》雜誌上均獲得積極評價[8][9]。其他著名展覽還有括 2017年在馬薩諸塞大學阿默斯特分校舉辦的Monster Energy[10]和2013年在布魯克林博物館舉辦的Hero Safe ,其中包括《生/熟》項目的三個繪畫裝置[翻譯腔][11][12]。《生/熟》是一群布魯克林藝術家的系列展覽,他們應博物館邀請舉辦了他們的第一個大型博物館展覽[11],其中切里是該系列展覽中的第九位獨立藝術家[11]。受到列奧納多·達·芬奇的畫作的啟發,她製作了大型木製武器,又將其改裝為畫架,如雙能彈射器工藝品《「你最後的晚餐,傻瓜」》(2013年)[11]。
切里的其他個人展覽包括:羅德島州普羅維登斯市普羅維登斯學院畫廊(2018年)、弗吉尼亞州里士滿市弗吉尼亞聯邦大學安德森畫廊(2018年)、馬薩諸塞州阿默斯特市馬薩諸塞大學當代藝術博物館(2017年)和Eugenie Tsai 策劃的《生/熟》系列的一部分在布魯克林博物館展出。群展包括紐約 Performance Space 的《A Wild Ass Beyond: ApocalypseRN》(2018年);《Punch》(2018年)由紐約Jeffrey Deitch的Nina Chanel Abney策劃;《Touchstone》(2018 年)在紐約 American Medium;《The Sun is Gone but We Have the Light》(2018年)在叔叔/加文布朗的企業,紐約漢考克;洛杉磯 Luis De Jesus 的Soul Recordings ;《Object[ed]: Shaping Sculpture in Contemporary Art》,猶他州鹽湖城UMOCA(2016 年); Banksy在英國濱海韋斯頓的 Dismaland Bemusement Park (2015);《This is What Sculpture Looks Like》(2014 年),紐約Postmasters 畫廊;和福爾(2012年)在紐約哈萊姆工作室博物館展出。
她參加了 2019 年巡迴展覽《年輕、有天賦和黑人:蘭普金-博庫齊家族當代藝術收藏》。 [13]
2020年7月和8月,切里的繪畫和數字拼貼畫參加了洛杉磯Luis De Jesus畫廊舉辦的《Corps Sonore》的線上虛擬展覽[14]。
所獲榮譽
編輯參考資料
編輯- ^ Caitlin Cherry: Monster Energy. University Museum of Contemporary Art, UMass Amherst. 2017 [2021-10-29]. (原始內容存檔於2020-06-15).
- ^ Caitlin Cherry: Monster Energy. University Museum of Contemporary Art, UMass Amherst. 2017 [2021-10-29]. (原始內容存檔於2020-06-15)."Caitlin Cherry: Monster Energy". University Museum of Contemporary Art, UMass Amherst. 2017. Archived from the original on 2020-06-15. Retrieved 2021-10-29.
- ^ Caitlin Cherry - Artists - Luis de Jesus Los Angeles. [2023-02-24]. (原始內容存檔於2023-02-24).
- ^ Caitlin Cherry. VCUarts Department of Painting + Printmaking. [2020-02-14] (美國英語).[失效連結]
- ^ Kuennen, Joel. Caitlin Cherry. ARTnews.com. 2019-03-01 [2020-02-14]. (原始內容存檔於2023-02-24) (美國英語).
- ^ Pundyk, Anne Sherwood. This is what sculpture looks like. The Brooklyn Rail. 2014-07-15 [2020-02-14]. (原始內容存檔於2023-02-24) (美國英語).
- ^ Cherry, Caitlin. 216.197.120.164. [2020-02-14]. (原始內容存檔於2021-03-18).
- ^ Osberg, Annabel. Caitlin Cherry; Zackary Drucker. Artillery Magazine. 2019-01-23 [2021-10-29]. (原始內容存檔於2022-12-02) (美國英語).
- ^ Kuennen, Joel. Caitlin Cherry. ARTnews.com. 2019-03-01 [2021-10-29]. (原始內容存檔於2023-02-24) (美國英語).
- ^ Pfarrer, Steve. 'Monster Energy': UMCA features exhibits by Brooklyn artist Caitlin Cherry and acclaimed printmaker Kara Walker. Daily Hampshire Gazette. April 12, 2017. (原始內容存檔於2017-04-16).
- ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 Brooklyn Museum: Raw/Cooked: Caitlin Cherry. www.brooklynmuseum.org. [2020-02-14]. (原始內容存檔於2022-11-27).
- ^ Kennedy, Randy. She's Rearming Leonardo's Ideas. The New York Times. 2013-05-31 [2020-02-14]. ISSN 0362-4331. (原始內容存檔於2023-02-24) (美國英語).
- ^ Sargent, Antwaun. Young, gifted and Black : a new generation of artists : Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art. New York, NY: D.A.P. 2020: 73–75. ISBN 9781942884590.
- ^ Caitlin Cherry on digital abstraction and Black femininity. www.artforum.com. [2020-08-11]. (原始內容存檔於2023-02-24) (美國英語).
- ^ Residency. Robert Rauschenberg Foundation. [2020-02-14]. (原始內容存檔於2019-07-30) (英語).
- ^ Artist Caitlin Cherry Wins Annenberg Fellowship. www.artforum.com. [2020-02-14]. (原始內容存檔於2023-02-24) (美國英語).
- ^ Prize Recipients. The Lotos Foundation. [2020-02-14]. (原始內容存檔於2023-02-24) (美國英語).