和弦

和弦（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裏，是指組合在一起的兩個以上不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏，更多時候是指三個或以上的音高組合，而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音，可分開演奏，亦可同時演奏。分開演奏的，稱為分解和弦（或分散和弦）。和弦有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和弦，均按照三度疊置的原則構成。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 } }$

一個大三和弦

和弦的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦，古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。

種類

和弦的結構類型很多，如果按照組成音的多寡來區分，和弦可以分為三和弦（triads）、七和弦（sevenths）及九和弦（ninths）等。三和弦是由三個音組成，七和弦是由四個音組成，九和弦則由五個音組成。這些和弦又可用音程結構來細分，例如三和弦可以分為大和弦（major chord）、小和弦（minor chord）、增和弦（augmented chord）、減和弦（diminished chord）四種形態。

三和弦

一個音和上三度、五度的音構成的和弦稱為三和弦。如前所述，三和弦可以再分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。

下表為三和弦一覽，和弦名（流行曲）以C為根音作為例子，和弦名（古典音樂）的調式主和弦為T，在此以I為基音作為例子。

	組成音程		和弦名（流行）	和弦名（古典）	音符	音訊
	三度	五度	和弦名（流行）	和弦名（古典）	音符	音訊
大三和弦	大三度（4半音）	純五度（7半音）	C、CM、Cmaj、CΔ	`I`	`C-E-G`	播放^ⓘ
小三和弦	小三度（3半音）	純五度（7半音）	Cm、Cmin、C-、C-Δ	`i`	`C-E♭-G`	播放^ⓘ
增三和弦	大三度（4半音）	增五度（8半音）	Caug、C⁺、C⁺⁵、C^(♯5)、C⁺Δ、CΔ⁺⁵、CΔ^(♯5)	`I⁺`	`C-E-G♯`	播放^ⓘ
減三和弦	小三度（3半音）	減五度（6半音）	Cdim、C^o、C^oΔ、Cm^-5、Cm^(♭5)	`i^o`	`C-E♭-G♭`	播放^ⓘ

古典音樂的和弦記號是和調性（key）互相對應的。羅馬數目字代表和弦的根音（root）在那個調音階裏的位置。例如在C大調音階上，I, ii, iii, IV, V, vi vii^o相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小調，i, ii^o, III, iv, V, VI, vii^o相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。

羅馬數字分析法（英語：Roman numeral analysis）	斯波索賓和聲功能分析法（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）	里曼主義和聲功能分析法	C自然大調中的三和弦(順階和弦)
I	T	T	C
II	S_II	Sp	Dm
III	DT_III	Dp/Tg	Em
IV	S	S	F
V	D	D	G
VI	TS_VI	Tp/(Sg)	Am
VII°	D_VII	Đ⁷	Bdim

羅馬數字分析法（英語：Roman numeral analysis）	斯波索賓和聲功能分析法（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）	里曼主義和聲功能分析法	C自然小調中的三和弦 (順階和弦)
I	T	T	Cm
II°	s_II		Ddim
III	dt_III	tP / (dG)	E♭
IV	s	s	Fm
V	d	d	Gm
VI	ts_VI	sP / tG	A♭
VII	d_VII	dP	B♭

七和弦

由四個音，按照三度關係疊置的，稱為七和弦。當七和弦中的四個音按三度排列時，最下方三個音的名稱與三和弦相同，分別為「根音」、「三音」、「五音」，而根音上方的七度音，即稱為「七音」。常用的七和弦，可分為五種：屬七和弦／大小七和弦（Dominant 7th／Major minor 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（minor 7th）、半減七和弦（half-diminished 7th）、減七和弦（diminished 7th）。除上述五種常見的七和弦外，還有增七和弦（Augmented Major 7th）、小大七和弦（minor Major 7th）等其他類型的七和弦。

常用名稱	系統名稱	音程	音程	音程	和弦名（C為根音範例）	附註
屬七和弦	大小七和弦	大3度（4半音）	純5度（7半音）	小7度（10半音）	C7、CMm7	相當於大三和弦（M） +小七度
大七和弦	大大七和弦	大3度（4半音）	純5度（7半音）	大7度（11半音）	CM7、CMM7、Cmaj7	相當於大三和弦（M） +大七度
小七和弦	小小七和弦	小3度（3半音）	純5度（7半音）	小7度（10半音）	Cm7、Cmm7、C-7	相當於小三和弦（m） +小七度
小大七和弦	小大七和弦	小3度（3半音）	純5度（7半音）	大7度（11半音）	CmM7	相當於小三和弦（m） +大七度
半減七和弦	減小七和弦	小3度（3半音）	減5度（6半音）	小7度（10半音）	Chalf-dim7、 Cm7^-5、Cm7^（♭5）	相當於減三和弦（dim） +小七度
減七和弦	減減七和弦	小3度（3半音）	減5度（6半音）	減7度（9半音）	Cdim7、 C^o7	相當於減三和弦（dim） +減七度
增七和弦	增小七和弦	大3度（4半音）	增5度（8半音）	小7度（10半音）	Caug7、C7^（#5）	相當於增三和弦（aug） +小七度
增大七和弦	增大七和弦	大3度（4半音）	增5度（8半音）	大7度（11半音）	Caug^M7、C+^M7	相當於增三和弦（aug） +大七度

在古典音樂裏，七和弦到底包含哪一些音，是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I₇相等於CM7和弦，包含了C,E,G,B四個音，即是由C大三和弦及大七度組成。V₇相等於G7和弦，包含G,B,D,F四個音，即是由G大三和弦及小七度組成。而ii₇相等於Dm7和弦，包含了D,F,A,C四個音，即是由D小三和弦及小七度組成。故此在古典音樂裏，不同的和弦加上7字，會產生不同的七和弦。

七和弦皆屬於不協和和弦，因為所有七和弦的音程結構中，都有不協和的七度音程。

九和弦、十一和弦、十三和弦

任意一種七和弦，按照三度音程疊置的和弦。

說明文字
和弦	說明	代號(根音C範例)
九和弦	對應的七和弦再加上根音上方的第九度音	C9(屬九和弦) Cmaj9(大九和弦) Cm9(小九和弦)
十一和弦	對應的九和弦再加上根音上方的第十一度音	C11(屬十一和弦) Cmaj11(大十一和弦) Cm11(小十一和弦)
十三和弦	對應的十一和弦再加上根音上方的第十三度音	C13(屬十三和弦) Cmaj13(大十三和弦) Cm13(小十三和弦)

六和弦

六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一個C大三和弦，加上一個大六度音程，Cm6是指一個C小三和弦，加上一個大六度音程。除此之外，還有「增六和弦」、「減六和弦」、「拿坡里六和弦」等。

增六和弦有意大利增六和弦（It6）、德國增六和弦（Ger6）、法國增六和弦（Fr6）等三種：

意大利增六和弦（It6）

由四級和弦（IV）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）而形成；C大調中組成音為A^♭、C、F^#

從和聲功能上來分析，則是由重屬導三和弦（DD_VII 即屬和弦V的導和弦vii°，即F^#、A、C)的第一轉位降低三音(A^♭)而形成，其功能記號標作^♭3DD_VII₆或簡寫為DD_增6。

法國增六和弦（Fr6）

由二級七和弦（ii₇）的第二轉位升最高音（三音）、降最低音（五音）而形成；C大調中組成音為A^♭、C、D、F^#

從和聲功能上來分析，則是由重屬七和弦（DD₇ 即屬和弦V的屬七和弦V⁷，即D、F^#、A、C)的第二轉位降低五音(A^♭)而形成，其功能記號標作^♭5DD_{$_{3}^{4}$}或簡寫為DD_{增 $_{3}^{4}$}。

德國增六和弦（Ger6）

由四級七和弦（IV₇）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）、降七音而形成；C大調中組成音為A^♭、C、E^♭、F^#

從和聲功能上來分析，則是由重屬導七和弦（DD_VII₇ 即屬和弦V的導七和弦vii°⁷，即F^#、A、C、E^♭)的第一轉位降低三音(A^♭)而形成，其功能記號標作^♭3DD_{VII $_{5}^{6}$}或簡寫為DD_{增 $_{5}^{6}$}。

三者皆進行到屬和弦（V）解決；其中，德國增六和弦（Ger6）因性質接近屬七和弦（V₇）而最常被使用

拿坡里六和弦（Neapolitan sixth chord, N6，又譯作那不勒斯六和弦）為二級的第一轉位，大調降根、降五音。小調降根音。功能屬於下屬和弦（IV），進行至屬和弦（V）解決

從和聲功能上來分析，則是由帶有小下屬功能的二級和弦（s_II 即ii°）的第一轉位降低根音而形成，其功能記號標作^♭1s_II₆。

掛留和弦

掛留和弦（suspended chord）最常見的做法是將音階上的第4音來取代原本的3音，使之距根音為純4度所形成的和弦（sus₄ chord），因其3音被取代，沒有大和弦與小和弦的聲響，因此和弦聽起來較為中性。掛留和弦會帶來緊張的感覺，古典樂理作用是增加音樂的張力（tension），所以在和弦的彈奏上，需要再解決（release）到原本的和弦；但爵士樂理就可不解決。

原位和轉位

參考文獻

Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).
Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. ISBN 0-06-467168-2.
Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 1-56159-239-0.
Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. ISBN 0-7390-3635-1.

延伸閱讀

Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. ISBN 0-07-294262-2.
Mailman, Joshua B. Schoenberg's Chordal Experimentalism Revealed Through Representational Hierarchy Association (RHA), Contour Motives, and Binary State Switching (PDF). Music Theory Spectrum. 2015, 37 (2): 224–52.
Persichetti, Vincent. Twentieth-century Harmony: Creative Aspects and Practice. New York: W. W. Norton. 1961. ISBN 0-393-09539-8. OCLC 398434.
Schejtman, Rod. Music Fundamentals. The Piano Encyclopedia. 2008 [2020-05-03]. ISBN 978-987-25216-2-2. （原始內容存檔於2018-08-31）.

外部連結

維基語錄上有關和弦的語錄
維基共享資源上的相關多媒體資源：和弦