尤里·梅森-雅辛
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尤里•梅森-雅辛（Youri Messen-Jaschin；1941年1月—27日）是一位拉脫維亞裔藝術家，生於瑞士阿羅薩。他通常結合油畫與水粉進行創作。他熱愛的色彩有：強烈的紅色，黃色，綠色和藍色。他也從事人體繪畫，在夜總會展出他的作品。
| 尤里·梅森-雅辛 Youri Messen-Jaschin | |
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_by_Erling_Mandelmann.jpg) 1981年Erling Mandelmann拍攝的尤里·梅森-雅辛. | |
| 出生 | Youri Messen-Jaschin 1941年1月27日  瑞士格勞賓登州阿羅薩 |
| 國籍 | 瑞士 |
| 教育程度 | 法國高級美術學院 |
| 知名於 | 繪畫，雕塑，身體藝術 |
| 運動 | 歐普藝術，動態藝術 |
生平
編輯從1958-1962年，他的藝術學習生涯引導他進入國家高等美術學院（師從羅伯特·卡米（Robert Cami）教授），以及巴黎的索邦大學社會科學學院（藝術史，皮埃爾·弗朗卡斯泰爾（Pierre Francastel）教授）。
1962-1965年，他進入洛桑美術學院。期間他與雕刻家及畫家歐內斯特·皮佐蒂（Ernest Pizzotti）一同工作。1964年在洛桑的展覽展出了他的動態玻璃與亞克力雕塑作品。他在日內瓦的當代版畫中心工作了兩年。隨後，他來到蘇黎世工作，在那裡他與畫家弗里德里希·庫恩（Friederich Kuhn）在人臉上畫圈的經驗使他擴展了自己的繪畫視野。從1968-1970年，他活躍於哥德堡的設計和手工藝品學院大學，在那裡進行了對紡織動態物品的研究。1967年，他在哥德堡的一個展覽上遇到了耶蘇-拉斐爾·索托（Jesús-Rafael Soto）, 卡洛斯·克魯茲-迪茲（Carlos Cruz-Diez） 和胡里奧·勒·帕克（Julio Le Parc）三位藝術家。與這些藝術家的交流使他迷上了光譜藝術。他決定將所有的研究精力投身動態藝術。在哥德堡的一次滯留使他有機會長期接觸動態與幾何圖形，並將其融入他的紡織品與油畫實踐中。在斯堪的納維亞地區，他對光譜藝術的研究在該領域有重要影響。
1968年，尤里獲得了瑞士當代雕刻藝術一等獎。同年，他獲得來自瑞士政府的獎學金。1970年代，他居於漢堡，繼續與來自德國北部的藝術家們合作，創作不同的紀念項目。1970年，他在德國黑森林附近的斯特滕為古爾德（Gould）創作了一個動態雕塑。
他於1970-1981年居住在伯爾尼。在不同國家居住的經歷使他能夠每次與同領域的藝術家們建立聯繫。建築在他的繪畫與雕塑作品中扮演了重要角色，在建築空間中研究歐普藝術（動態藝術）的運動整體性的同時，他可以與巴西里約熱內盧的奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer），比勒·馬克思（Burle Marx），聖保羅 (巴西)的歐泰克（Tomie Ohtake），以及布宜諾斯艾利斯的克洛林多·特斯塔（Clorindo Testa）對此問題進行討論。他旅途的最後一站是加拉加斯，在那裡他把自己的作品以戲劇與編舞的形式在舞台上呈現，分別在加拉加斯大學和第六屆國際戲劇節，歐亨尼奧·門多薩基金會，1984年的洪堡文化協會（歌德學院）和法國文化協會。
在意大利他參加了許多國際展覽，並因對光譜藝術的研究獲得許多獎項。他的作品被私人以及國家與國際博物館收藏。
同時他也有幸出售他的以波普藝術風格創作的獨特掛毯「更多的光」。在這種藝術形式中他對光的使用充滿激情。蘇黎世的米格羅當代藝術博物館對這件作品表示了極大興趣。這一掛毯創作於1970年代，在他瑞士靠近伯爾尼的利科芬的閣樓中。這一掛毯現屬瑞士米格羅沃州的藏品。
在紐約住了幾個月後，他返回瑞士，在伯爾尼居住了十一年。在此期間，他頻繁在藝術館和其他當地博物館舉辦展覽。
2010年他為瑞士郵政創作了主題為光譜藝術的三枚郵票[1]。關注他的作品的博物館包括：蘇黎世美術館，蘇黎世聯邦理工學院，日內瓦版畫陳列室，以及國外的布魯塞爾皇家美術博物館。阿姆斯特丹市立博物館，以及其他來自美國，日本，歐洲的私人收藏家購買了他的動態作品豐富自己的收藏。
2014年，在洛桑-沃州大學醫學院（CHUV），神經影像學實驗室採用無創性磁共振，對正在觀看歐普藝術作品的參與者的大腦活動進行成像，繪圖，定位。[2],[3]
作品
編輯這些雕塑被運動所豐富，在環境（空間中的運動與移位）之中，被有形的音樂聲所襯托環繞（運動觸發聲音的產生）。他對聲音最初的研究可回溯到1960年代後期。1970年，尤里在他的藝術中融入了霓虹，直到現在他仍在雕塑，裝置和油畫作品中持續使用這一元素。他參加了大量的國際展覽，並因在光譜藝術領域的研究在意大利多次獲獎。他的作品在眾多私人和公共展覽中展出，也出現在許多個人，國家與國際博物館的收藏中。
他的作品試圖消解觀看者的思想，支持他們獲得純粹感受，如同是幫助進入白日夢的「催化劑」。作為一個多產並多面的藝術家，尤里·梅森-雅辛的作品，其中有一種致人迷惑的力量直接地消解了我們通常的視覺，通過引發那些塑造了我們的透視與地形意識的正在消失的線條走向顫動，向人們展示了一個稜鏡宇宙。因此，這一突然的對測地線錨的擦除使我們能夠將自己浸沒在這種純粹的，閃光的，又惱人的動態色彩的感受中。
他的作品「旅行……，住在……線上……」，色彩的線條追蹤材料，創造出一種透明的效果，特別是衍生出微妙的動態結構，一方面連接抽象與幻覺，另一方面作為身心的動態呈現。
他作品基本的元素，方形，作為一種背景，包含着另一種幾何圖形在周邊的嵌入。這些幾何形式一致在作品表面體現着一致的推進，並毫不遺失其特性，即使當藝術家運用了一堆平行線的網格。他在油畫和水粉作品中採用拼貼畫的技法。他最愛的色彩有：紅色，黃色，翠綠色，深藍色，明亮的色彩。
與眾多元素的規則構建一樣，色彩，結構與造型的相互作用，形成他藝術上整合控制的初次嘗試。他的實驗方法，創造出引人注目的對色彩與視覺效果的新的感知。幾何形態如方形，三角形和圓形，逐漸發展出新的內涵而又不損失其自身特性，即使當藝術家排列出一大堆使人不悅的平行線。
尤里·梅森-雅辛對動態與色彩作為一種交流方式的運用使他躋身於空間的動態建築師之列。
他也有幸售出了他以波普藝術的風格所創作的掛毯 「更多的光」。他在紐約居住時遇到波普藝術家安迪·沃霍爾，湯姆·韋塞爾曼，和賈斯培·瓊斯，並設計出這件作品。他對這種形式的藝術所使用色彩的方式感到興奮。蘇黎世米格羅當代藝術博物館對這件作品表示了興趣。這一掛毯創作於1970年代，在他位於瑞士利科芬的工作室。在他的作品「更多的光」中，那個出現在波普藝術中的電燈泡作為一種具有顛覆性的力量，以一種驚人的方式避開了神話，象徵着那個消費世界。該作品可見於瑞士沃州米格羅的收藏。
在紐約住了幾個月後，他返回瑞士，在伯爾尼居住了十一年。在此期間，他頻繁遊覽當地藝術館和其他博物館。許多博物館對他的作品發生興趣：蘇黎世美術館，蘇黎世聯邦理工學院，日內瓦版畫陳列室，比利時皇家美術博物館，阿姆斯特丹市立博物館，另有其他來自美國和歐洲的博物館與私人藏家購買了他的動態作品以完成他們的收藏。
他的作品也在曾居住過幾年的委內瑞拉受到歡迎。門多薩基金會與米倉工業提供資金贊助，支持他進一步推進自己的研究。在此，尤里繼續嘗試將藝術擴展到舞台導演，在雅典音樂廳與加拉加斯的安娜茱莉亞·羅哈斯雅典耀劇院呈現了兩部重要的作品，並獲得了矚目的成功。他被多次邀請表演他所創作的舞台導演作品。
此外，作為一名身體藝術彩繪領域的專家，他在夜總會和舞台上呈現他的作品，在黑暗中，藉助紫外光燈，他使用具迷幻效果且對皮膚無害的有機顏料，在四小時內覆蓋住完整的裸體。他被邀請到蒙特勒爵士音樂節，洛桑城市音樂節，以及被《晨報》邀至2006年瑞士尼翁的Paléo藝術節，尤里被委任將蒙特勒爵士音樂節的老海報畫上前往Paléo藝術節的人們的身體皮膚上。其中最受歡迎的有凱斯·哈林（1983），尚·丁格利（1982） 和齊柏林飛艇 （2005）。在 Paléo藝術節上，2006年由路易·加布里埃爾創造的海報成為最受追捧的畫作。
展覽
編輯- 1966 北歐現代卡爾施塔特藝術展，瑞典
- 1966 維約堡畫廊，洛桑，瑞士
- 1967 北歐現代藝術展，哥德堡
- 1968 日內瓦哈特博物館（SPAS）
- 1969 第一屆瑞士當代版畫展，藝術和歷史博物館，日內瓦
- 1970 古爾德有限公司，弗萊堡，德國
- 1970 塞帕SA，盧加諾
- 1970 哥德堡現代博物館（群展）
- 1970 「Expo-Form 70」，哥德堡Röhsska博物館
- 1970 哥德堡法國中心
- 1971 德國弗萊堡古爾德公司基金會
- 1971 貿易博物館，伯爾尼
- 1972 畫廊行動2，伯爾尼
- 1972 伯爾尼Kunstkeller
- 1973 巴塞爾Müstermesse
- 1973 貿易博物館，伯爾尼
- 1973 古董集市，洛桑
- 1974 畫廊行動1，伯爾尼
- 1973/74 伯爾尼美術館
- 1974 畫廊行動1，伯爾尼
- 1974 文化周，穆捷，瑞士
- 1974 盧塞恩藝術博物館
- 1974 布格多夫伯特倫畫廊，瑞士
- 1974/75 伯爾尼美術館
- 1975 畫廊行動1，伯爾尼
- 1975 貿易博物館，伯爾尼
- 1975 第二屆國際室內設計展，日內瓦
- 1975 Leuebrüggli，朗根塔爾，瑞士
- 1975 第二屆幽默和諷刺雙年展，加布羅沃（保加利亞）
- 1975/76 美術館，伯爾尼
- 1976 美術博物館，勒洛克，瑞士
- 1976 全國雕塑展，維拉-甘巴羅尼奧，瑞士
- 1977 大黑牢基金會，瑞士
- 1977 伯爾尼美術館（紡織品，玻璃，木頭，泥土，石頭，金屬）
- 1977 藝術和歷史博物館，弗里堡，瑞士
- 1978 貿易博物館，伯爾尼
- 1978 「自由雕塑」，尼翁，瑞士
- 1978 洛桑亨利梅耶畫廊
- 1979 烏爾斯格柏車間，瑞士施皮茨
- 1979 伯爾尼藝術博物館
- 1980 貿易博物館，伯爾尼
- 1990 巴塞爾瑞士數據（Müstermesse）
- 1997 瑞士銀行，倫尼斯，瑞士
- 1997-1998 胡敏畫廊，洛桑
- 1998 第二屆Orensanz基金會/紐約「裝置藝術獎」藝術中心
- 1998 布格多夫伯特倫畫廊，瑞士
- 2000 「塑料」洛桑Arlaud博物館
- 2007 LipanjePuntin當代藝術中心，羅馬
- 2007 愛麗舍博物館「所有的攝影師」，洛桑
- 2012: 現代藝術博物館「概念藝術身體藝術尤里·梅森-雅辛」，聖保羅，巴西
- 2014: 哥本哈根設計協會
- 2015: 帕舍教授，瑞士Paudex
- 2015-2016: 「第六屆國際繪畫混合媒介」，索菲亞
百科全書
編輯- 1987-1992 誰的與誰國際藝術
- 1981 瑞士藝術學院，當代瑞士藝術家詞典
- 1970-1980, 1980-1990, 1990-2000 編輯：胡伯·弗勞恩費爾德-斯圖加特（Huber Frauenfeld-Stuttgart）/瑞士-德國
- 1999 瑞士藝術傳記辭典，瑞士藝術家全集/瑞士藝術學院，蘇黎世&洛桑，編輯：新蘇黎世報/蘇黎世
- 1990-2008 QUID，編輯：羅伯特·拉豐（Robert Laffont），巴黎/法國
- 2008 152個創意，編輯：視覺藝術家和建築師聯盟（VISARTE），瑞士洛桑
戲劇
編輯- 1964 「胚胎」，加拉加斯
- 1982 「心電」，加拉加斯
- 1983 「啊！啊！巴洛克」，加拉加斯
- 1983 「LA TORTA QUE CAMINA」，加拉加斯