低音提琴

低音提琴
樂器別名	低音大提琴
分類	弓弦樂器
音域
相關樂器
	提琴（小提琴、中提琴、大提琴）; 維奧爾琴（古大提琴）;
著名演奏家
	低音提琴家;

低音提琴是西洋弦樂器中的一種，也是現代交響樂隊中弦樂組中發音最低的樂器。在中國的別稱為倍大提琴和低音大提琴。

歷史

低音提琴是經過數個世紀逐漸演變而來。文藝復興時期流行的古提琴，是源自於維奧爾琴(Viol)家族，原本有高音、次中音與低音古提琴，其中，低音古提琴(Viola da Gamba)就是當時對古大提琴的稱呼，後來又出現「低音維奧爾(Bass Viol)」的名稱；但在十六、十七世紀時，意大利出現了「維奧隆尼(Violone)」這個字，用來泛稱當時維奧爾琴家族中的樂器，但由於「維奧隆尼」並非是精確的專有名詞，所以當時也有文獻記載「維奧隆尼」，其實專指低音維奧爾琴。和小提琴、中提琴、大提琴相比，低音提琴保留了更多原來維奧爾琴的外形，比如在琴肩部分，低音提琴是斜的，但其他三種提琴卻是圓形的。

定弦

目前通用的是4弦四度定弦：從高到低G₂, D₂, A₁, E₁，，這樣定弦，低音提琴能演奏的最低音為E₁，實際音高比記譜音低一個八度，為了求得最低音與大提琴的八度關系，低音提琴可以在第四弦增加外置調音裝置，使原本第四弦的E_1，經過變調後發C₁音；或是再增加第五條弦，定弦由高到低分別為G₂,D₂,A₁,E₁,C₁,同時也要把繫弦板（Tailpiece）換成可以用來固定第五條絃的孔位。近年來，加入第五條絃的方法在各地不少的職業樂團中被採納使用。

另外亦有其他方法：

除此以外，早期的低音提琴尚有3弦五度定弦法（一度流行於意大利等地的獨奏低音提琴家）、3弦4度定弦法等等，今已淘汰。今日有少數低音提琴家主張4弦5度定弦（A₂, D₂, G₁, C₁）。由於這種定弦要求演奏者的手需夠大，且對傳統的低音提琴指法、把位體系有徹底改動，因此尚未流行開。

記譜

低音提琴是移調樂器，採用移高1個八度的記譜法，實際音高比記譜音低八度，因為低音提琴在樂團中大量與大提琴演奏相差八度的同音，因此不需改變調號。低音提琴使用低音譜號、次中音譜號與高音譜號。樂團中很少使用高音譜號，例外者如蕭士達高維契的第10號交響曲與第14號交響曲。

獨奏琴

獨奏低音提琴使用不同於樂團低音提琴的定弦。每條弦的定弦高一個全音（大二度）使其音色更為突出而明亮。從高到低分別為 A₂-E₂-B₁-F♯₁。記譜往往是作曲家所譜寫的原調低1個大二度的調式。以便演奏者演奏時，按照原本定弦的指法正常演奏。

運弓方式

低音提琴演奏有兩種運弓方式，除了有掌心向下的法式持弓法（法國弓），也保留了維奧爾琴掌心向上的德式持弓方式（德國弓），但其他提琴則一律採掌心向下的法式持弓法。

交響樂隊中的功用

低音提琴負責交響樂團低音的聲部，雖然低音巴松管、低音號可奏比低音提琴更低的音，主要因為低音提琴齊奏的低音是整個樂隊裏最好的低音，渾厚而有彈性，比相同音域的木管或銅管樂器更潤澤有活力，而且低音提琴的演奏技術比近似音域的樂器比更靈活。

在交響樂里，低音提琴主導低音區，大提琴主導中音區，低音提琴最常見的演奏方式是和大提琴演奏相差8度同一樂段，低音提琴提供渾厚有力的音色，大提琴提供清晰靈活的音色。有不太常見的例子，是大提琴和低音提琴先後演奏同一段旋律，造成特殊的對比效果，例如蕭士達高維契的第7號交響曲第一樂章。

19世紀後，大提琴在交響樂中經常脫離低音提琴的聲部而演奏旋律。而低音提琴往往與管樂低音聲部演奏相同音符。

獨奏技術

由於琴體大，弦粗，音域低，難於演奏富有輝煌表現力的抒情或炫技段落。至19世紀意大利獨奏家德拉格奈提（Domenico Dragonetti）擴展其獨奏性能，令貝多芬感到驚訝，於是在其交響曲中開始使用極為困難而複雜的低音提琴段落。^[1]。低音提琴獨奏家喬瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini）將帕格尼尼式的提琴推廣到低音提琴上。^[2]

20世紀低音提琴獨奏技術突飛猛進，產生了庫瑟維茲基（Serge Koussevitzky）這樣的大師，並有了一批優秀的協奏曲、奏鳴曲等文獻。如格利埃爾Gliere《低音提琴四首小品》或保羅·興德米特《低音提琴奏鳴曲》。除此以外，出現一批獨奏低音提琴大師，如美國的蓋瑞·卡爾（Gary Karr）、德國的沃爾夫岡·居特勒（Wolfgang Guettler）、奧地利的史特萊歇（L. Streicher）等。