保羅·戴斯文

保羅·戴斯文
保羅·戴斯文
	戴夫·布魯貝克和保羅·戴斯文
音樂家
本名	保羅·埃米爾·布萊登菲爾德
英文名	Paul Emil Breitenfeld
國籍	美國
出生	1924年11月25日; 美國加利福尼亞州三藩市
逝世	1977年5月30日（52歲）; 美國紐約州紐約市
死因	肺癌
職業	色士風手、作曲家
配偶	杜安·里夫斯·拉文 (1947-1949)
音樂類型	爵士樂﹑冷爵士樂、古典樂
演奏樂器	中音色士風、單簧管﹑小提琴
代表作品	《Time Out》﹑《Bossa Antigua》、《Pure Desmond》
活躍年代	1951年-1977年
唱片公司	哥倫比亞唱片、RCA唱片、Horizon Records（英語：Horizon Records）、CTI Records（英語：CTI Records）

保羅·戴斯文（英語：Paul Desmond，1924年11月25日—1977年5月30日），美國爵士中音色士風手、作曲家，被認為是酷派爵士樂（Cool Jazz）的代表人物之一。他曾是戴夫·布魯貝克四人樂隊（The Dave Brubeck Quartet）的一員，為該樂隊最有名的作品之一《Take Five》的構思者。

生平

戴斯文於1924年在美國加州三藩市出生，本名保羅·埃米爾·布萊登菲爾德（Paul Emil Breitenfel）。保羅的父親埃米爾·布萊登菲爾德（Emil Breitenfeld）是一名鋼琴家和作曲家，以編曲、默片伴奏為生。第一次世界大戰期間，埃米爾·布萊登菲爾德在紐約第17步兵團服役並創作了軍旅歌曲《The Last Long Mile》。^[1]戴斯文的母親秀蘭·金（Shirley King）患有精神疾病，情緒時常不穩定。^[2]因此戴斯文自1933年起搬往紐約新羅謝爾，寄宿在當地親人家近五年。

戴斯文自12歲起學習單簧管和小提琴，但他的父親並不贊同他學習小提琴，因為以小提琴為生賺不了錢。高中時期他展現出了寫作才華，並擔任校刊編輯。不久，他對爵士樂有興趣，因此開始接觸中音色士風。大學時期戴斯文應徵入伍，加入第253軍樂隊（253 AGF band）。他參軍三年，但並未參加過戰鬥。在回憶這段經歷時他調侃道，「每個月我們都以為自己要被派出，但始終沒有。我們的文件一定被遺忘在華盛頓的某個桌子底下了。」^[3]^[4]

1946年退伍後戴斯文將自己的名字從布萊登菲爾德改為戴斯文。至於改名的原因，其中一個說法是他認為布萊登菲爾德聽起來「太愛爾蘭了」，而戴斯文是他從電話簿里挑的。^[4]而戴斯文的傳記作者道格拉斯·拉姆齊（Doug Ramsey）說1942年戴斯文與好友哈爾·斯特拉克（Hal Strack）在一起聽格倫·米勒（Glenn Miller）樂隊歌手約翰尼·戴斯文（Johnny Desmond）的音樂時說「這個名字太好了，非常流暢而又不尋常。如果未來我決定改名的話，我就要叫戴斯文。」^[2]

1947年戴斯文與演員杜安·里夫斯·拉文（Duane Reeves Lamon）結婚，1949年二人離婚，離婚後他們一直保持着朋友關係。戴斯文直到去世沒有再娶。

由於長年吸食香煙的習慣，戴斯文在1977年5月30日罹患肺癌逝世。他在遺囑中表示希望將單曲《Take Five》的所有收入捐贈給紅十字會。^[5]

音樂事業

戴夫·布魯貝克四人樂隊

1944年戴斯文與鋼琴家戴夫·布魯貝克在軍隊相識並成為好友。戴斯文在1946至1948年曾是戴夫·布魯貝克八人樂隊的一員。隨後二人於1951年成立戴夫·布魯貝克四人樂隊，當時樂團並沒有固定的鼓手和低音結他手。^[6]

在1954年，戴斯文曾通話訪問另一位中音色士風手查利·帕克（Charlie Parker）。其實，戴斯文和帕克的音樂風格差異相當大。戴斯文擅長演奏輕快柔和的冷爵士樂；而帕克傾向花巧快速的咆勃爵士樂。二人對爵士音樂進行討論及不少創新的想法，令這短短十五分鐘的通話得以成為當時城中熱話。

1956年喬·莫雷略（Joe Morello）加入成為樂隊第二任鼓手，接替上任鼓手喬·道奇（Joe Dodge）。但早期合作中莫雷略與戴斯文關係並不融洽。在音樂上，戴斯文希望鼓手保持簡單的節奏為鋼琴和色士風伴奏。但莫雷略並不贊同，他希望成為樂隊核心並向戴夫表達了這個想法。在莫雷略第一次與樂團同台演出時，布魯貝克將莫雷略作為核心介紹，莫雷略當天的獨奏得到觀眾熱烈的反饋。作為樂隊一貫的核心，戴斯文並不滿意這個變化，並曾以離開樂團威脅布魯貝克希望他辭退莫雷略。最終布魯貝克將兩人都留在樂隊中，他們的緊張關係維持了若干年，但莫雷略與戴斯文最終和好並同意一同擔當核心成員的角色。^[7]

色士風的選擇

在1963年的一次訪問中，當訪問者問戴斯文為何不嘗試演奏除了中音外的其他色士風，戴斯文回答：「中音發出的聲音最柔和，最切合我的期望，我也曾經嘗試用次中音，次中音聽起來太粗糙了，但我很喜歡聽其他音樂家吹次中音。」^[8]

演奏風格

在代表查利·帕克和約翰·柯川等黑人色士風手流行的時代，戴斯文開拓了獨特的音樂風格。他的演奏風格輕柔流暢，即興內容講求樂段的旋律性，無論是快和慢的樂段,有着憂鬱的情感。他希望演奏像干馬天尼（Dry Martini）」一樣的聲音。^[9]

戴斯文演奏所使用的配置是美國塞爾瑪公司生產的Super Balanced Action中音色士風，M. C. Gregory 4A-18M 硬膠吹嘴，以及Rico 3.5硬度簧片。

曲目

在戴夫·布魯貝克四人樂隊擔任色士風手時的專輯

1952 The Dave Brubeck Quartet
1952 Jazz at the Blackhawk
1953 Jazz at Oberlin Dave Brubeck
1953 The Jackson-Harris Herd/The Dave Brubeck Quartet: Live at the Blue Note, Chicago, March 1953
1953 Brubeck & Desmond at Wilshire-Ebell
1953 Jazz at the College of the Pacific
1953 Jazz at the College of the Pacific, Volume 2
1954 Dave Brubeck at Storyville 1954
1954 Jazz Goes to College
1954 Brubeck Time
1954 Jazz: Red Hot and Cool [live]
1956 Dave Brubeck Quartet Live in 1956–57 Featuring Paul Desmond
1956 Live From Basin Street
1956 Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport
1956 Dave Brubeck Featuring Paul Desmond: Live Together
1956 Jazz Impressions of the U.S.A.
1957 Re-Union
1957 Jazz Goes to Junior College
1957 Dave Digs Disney
1958 The Dave Brubeck Quartet In Europe
1958 Newport 1958: Brubeck Plays Ellington
1958 Jazz Impressions of Eurasia
1958 The Quartet [live]
1959 Gone with the Wind
1959 Time Out
1959 St. Louis Blues [live]
1959 Southern Scene
1960 Brubeck and Rushing
1960 Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein
1960 Tonight Only!
1961 Time Further Out
1961 Countdown:Time in Outer Space
1961 Brandenburg Gate: Revisited
1961 Take Five (Live Version)
1962 Bossa Nova U.S.A.
1962 Brubeck in Amsterdam
1963 At Carnegie Hall
1963 Time Changes
1964 Jazz Impressions of Japan
1964 Jazz Impressions of New York
1964 In Concert 1964
1964 Dave Brubeck in Berlin
1965 The Canadian Concert of Dave Brubeck
1965 Angel Eyes
1965 My Favorite Things
1965 Time In Dave Brubeck
1966 Dave Brubeck's Greatest Hits
1966 Anything Goes! The Dave Brubeck Quartet Plays Cole Porter
1966 Jackpot! Recorded Live in Las Vegas
1967 Bravo! Brubeck! [live]
1967 Buried Treasures: Recorded Live in Mexico City
1967 Take Five(2nd Live Edition)
1967 The Last Time We Saw Paris [live]
1967 Their Last Time Out: The Unreleased Live Concert, December 26, 1967
1971 Summit Sessions
1972 We're All Together Again for the First Time
1975 1975: The Duets
1976 '''25th Anniversary Reunion Dave Brubeck Quartet'''

與其他樂手合作的專輯

1951 How Long, Baby How Long, Pt. 1
1951 How Long, Baby How Long, Pt. 2
1951 The Man I Love
1951 Down In Honkytonk Town
1954 Gerry Mulligan/Paul Desmond [reissues]
1954 Desmond
1955 Chet Baker Quartet Plus: The Newport Years, Vol. 1 [live]
1956 Desmond: Here I AM
1957 Blues in Time
1959 First Place Again
1962 Two of a Mind
1962 Desmond Blue
1962 Late Lament
1963 Take Ten
1965 Glad to Be Unhappy
1965 Bossa Antigua
1966 Easy Living
1969 Summertime
1969 From the Hot Afternoon
1970 Bridge over Troubled Water
1971 The Only Recorded Performance of Paul Desmond With The Modern Jazz Quartet [live]
1974 Skylark
1974 Pure Desmond
1974 She Was Too Good to Me
1975 Live
1975 Concierto
1976 Paul Desmond
1977 You Can't Go Home Again
1977 The Best Thing for You

參考文獻

^ Chang, E. Christina. The Singing Program of World War I: The Crusade for a Singing Army. Journal of Historical Research in Music Education. 2001-10, 23 (1). ISSN 1536-6006. doi:10.1177/153660060102300103.
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^ Stories of Standards: "Take Five" by Paul Desmond. KUVO. 2020-01-20 [2022-08-03]. （原始內容存檔於2022-08-03）（美國英語）.
^ ^4.0 ^4.1 Paul Desmond Biography. musicianguide.com. [2022-09-17]. （原始內容存檔於2023-01-23）.
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^ Quartet, Dave Brubeck. Radio Swiss Jazz - Music database - Band. www.radioswissjazz.ch. [2022-07-28]. （原始內容存檔於2020-08-04）（英語）.
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^ https://nationaljazzarchive.org.uk/explore/interviews/1277545-paul-desmond-interview-1?
^ Hamlin, Jesse. Paul Desmond's sound was like a dry martini, and his melodies flowed like sweet wine. SFGATE. 2005-09-10 [2022-07-24]. （原始內容存檔於2022-07-27）（美國英語）.

[1] Chang, E. Christina. The Singing Program of World War I: The Crusade for a Singing Army. Journal of Historical Research in Music Education. 2001-10, 23 (1). ISSN 1536-6006. doi:10.1177/153660060102300103.

[未命名-20230318185118-2] 2.0 ^2.1 Brubeck, Dave; Brubeck, Iola; Caulfield, Paul. Take five : the public and private lives of Paul Desmond. Take Five: The Public and Private Lives of Paul Desmond. Seattle, Wash. 2005. ISBN 0-9617266-7-9. OCLC 60127838.

[3] Stories of Standards: "Take Five" by Paul Desmond. KUVO. 2020-01-20 [2022-08-03]. （原始內容存檔於2022-08-03）（美國英語）.

[未命名_2-20230318185118-4] 4.0 ^4.1 Paul Desmond Biography. musicianguide.com. [2022-09-17]. （原始內容存檔於2023-01-23）.

[5] Gioia, Ted. The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Oxford University Press. 2012-06-07 [2022-07-24]. ISBN 978-0-19-993740-0. （原始內容存檔於2022-07-24）（英語）.

[6] Quartet, Dave Brubeck. Radio Swiss Jazz - Music database - Band. www.radioswissjazz.ch. [2022-07-28]. （原始內容存檔於2020-08-04）（英語）.

[7] Tarik. Desmond Vs. Drums, or Adventures in Tinky-Boom. It's A Raggy Waltz. 2017-10-06 [2022-07-28]. （原始內容存檔於2022-07-28）（英語）.

[8] ttps://nationaljazzarchive.org.uk/explore/interviews/1277545-paul-desmond-interview-1?

[9] Hamlin, Jesse. Paul Desmond's sound was like a dry martini, and his melodies flowed like sweet wine. SFGATE. 2005-09-10 [2022-07-24]. （原始內容存檔於2022-07-27）（美國英語）.

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