白南準

韓裔美國錄像藝術家

白南準(韓語:백남준,Nam June Paik;1932年7月20日—2006年1月29日),韓裔美國藝術家。他運用多種不同媒介,並被認為是影像藝術的開創者。[1][2] 他也被認為是第一個用「電子高速公路」("electronic super highway")一詞來描述電子通信的未來的人。[3]

白南準
出生(1932-07-20)1932年7月20日
日治朝鮮京城府(今首爾
逝世2006年1月29日(2006歲—01—29)(73歲)
 美國佛羅里達邁阿密
教育程度東京大學
慕尼黑大學
知名於影像藝術
行為藝術
裝置藝術
運動激浪派
配偶久保田成子日語久保田成子1977年結婚)
獎項 大韓民國文化勳章(2007)
韓語名稱
諺文
漢字
文觀部式Baek Namjun
馬-賴式Paek Namjun

生平

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1932年白南準生於日治朝鮮京城府(現首爾),是家中五名子女中最小的一個。他的父親(2012年被曝曾是一名親日派,勾結當時佔領朝鮮的日本政府)擁有一家大型紡織廠。他長大時,曾學習古典音樂鋼琴彈奏。1949年因韓戰隨家人逃離朝鮮半島,在香港讀完高中後,1950年代到東京大學學習音樂史藝術史和哲學。1956年,白南準於東京大學畢業,獲得美學學士學位,他的畢業論文研究了作曲家阿諾德·勛伯格。同年赴聯邦德國慕尼黑大學就讀,跟隨 格奧吉亞底斯英語Thrasybulos Georgiades學習音樂史。[4]在德國期間,他結識美國前衛藝術家約翰·凱奇,作曲家卡爾海因茨·施托克豪森觀念藝術莎朗.葛瑞斯英語Sharon Grace,以及喬治·馬修納斯英語George Maciunas約瑟夫·博伊斯沃爾夫·福斯特爾英語Wolf Vostell。他自1962年起是實驗藝術運動激浪派的一員。[5][6]

作品

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作品Pre-Bell-Man,慕尼黑 'Museum für Kommunikation' 博物館前

在德期間,白南準開始參與激浪派,一種受新達達主義影響的藝術運動。激浪派藝術靈感來源於作曲家約翰·凱奇以及他在音樂中對日常聲音和噪音的運用。 1963年,德國烏波塔(Wuppertal)的帕納斯藝廊(Galerie Parnass)舉辦了他的首個個展,名為音樂-電子電視展覽(EXPosition of music-ELectronic television)[7]。在展覽中,他將電視機散落地佈置在畫廊各處,並用磁鐵來扭曲電視機的影像。[8][9]

約翰·凱奇建議白南準研究東方音樂和東方宗教。1963-64年間,工程師 Hideo Uchida 和 Shuya Abe 向白南準演示了如何干涉彩色電視機里電子的流動,他們合作發明了 Abe-Paik 視頻合成器(Abe-Paik video synthesizer),並成為白南準此後涉及電視機的作品中的一個關鍵元素。 [10]

1964年,白南準移居紐約,並開始與大提琴演奏家夏洛特·摩爾曼(Charlotte Moorman)合作以整合他的影像、音樂及行為藝術。[11] 白南準在接下來的數年中與摩爾曼合作了許多有名的作品和表演,著名的有「Opera Sextronique」(1967)、「電視大提琴(TV Cello)」(1971)、「為了活體雕塑的電視胸罩(TV Bra for living sculpture)」(1969)。在「電視大提琴」中,兩人將電視機堆疊成一台大提琴的形狀。當摩爾曼「演奏」由電視組成的「大提琴」時,電視上出現她和其他大提琴手演奏大提琴的圖像。

1965年,白南準在購買了一台索尼TCV-2010。TCV-2010是世界上第一台消費級的錄像設備。白南準用這台錄像機拍攝電視廣播節目,並在此過程中操縱、控制節目的質量以及錄像磁帶本身。 1967年,索尼發佈了首台由便攜式電源和手持攝像機組成的可攜帶錄像設備 Portapak。Portapak 讓白南準得以一邊移動一邊拍攝錄像。[12][13][14]

1984年白南準創作了他極其著名的作品之一「早安,奧維爾先生(Good_Morning, Mr. Orwell)」。

1998年獲得京都獎

1996年他罹患腦血栓,仍堅持創作,甚至在九一一事件後仍不斷推出作品。[15]白南準的電視裝置作品具有高度的雕塑性,著名的作品有《全球林》(1973)、《電視花園》(TV Garden)(1974)、《雙向拱》(1985)等。[16]

參考資料

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  1. ^ Noah Wardrip-Fruin and Nick Montfort, The New Media Reader, MIT Press, 2003, p227. ISBN 0-262-23227-8
  2. ^ Judkis, Maura. "Father of video art" Nam June Paik gets American Art Museum exhibit (Photos). The Washington Post. December 12, 2012 [2021-02-14]. (原始內容存檔於2017-08-09). 
  3. ^ Danzico, Matt; O'Brien, Jane. Visual artist Nam June Paik predicted internet age. BBC News online. 2012-12-17 [2012-12-18]. (原始內容存檔於2017-04-11). 
  4. ^ Nam June Paik 互聯網檔案館存檔,存檔日期2014-03-11. Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
  5. ^ Christiane Paul, Digital Art, Thames & Hudson, London, pp. 14–15
  6. ^ Petra Stegmann. The lunatics are on the loose - EUROPEAN FLUXUS FESTIVALS 1962-1977, DOWN WITH ART!, Potsdam, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9.
  7. ^ Media Art Net | Paik, Nam June: Exposition of Music – Electronic Television. Media Art Net. 2017-03-22 [2017-03-22]. (原始內容存檔於2017-04-15). 
  8. ^ Suzanne Muchnic (January 31, 2006), Nam June Paik, 74; Free-Spirited Video Artist Broke Radical New Ground頁面存檔備份,存於互聯網檔案館Los Angeles Times.
  9. ^ Wulf Herzogenrath: Videokunst der 60er Jahre in Deutschland, Kunsthalle Bremen, 2006
  10. ^ It's All Baseball: Nam June Paik Starts Out. [2021-02-14]. (原始內容存檔於2020-06-29). 
  11. ^ http://www.veniceperformanceart.org/index.php?page=327&lang頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)...
  12. ^ The Year Video Art Was Born. Guggenheim. 2010-07-15 [2017-03-22]. (原始內容存檔於2017-03-22). 
  13. ^ Nam June Paik Starts Making Video. [2021-02-14]. (原始內容存檔於2020-06-30). 
  14. ^ Christiane Paul, Digital Art, Thames & Hudson, London, p. 21
  15. ^ 李四達編著. 數字媒體藝術史. 北京市:清華大學出版社, 2008. p264-268
  16. ^ 高千惠著. 百年世界美術圖像. 武漢市:湖北美術出版社, 2002. p186

外部連結

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