萊奧什·揚納切克
萊奧什·楊納傑克（捷克語：Leoš Janáček，捷克語發音：[ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk]（
聆聽），1854年7月3日—1928年8月12日），捷克作曲家、音樂理論家與民俗音樂學者。其主要的創作融入了大量摩拉維亞與斯拉夫的民俗音樂元素，並運用較為現代曲風詮釋。與安東寧·德伏扎克和貝多伊齊·史麥塔納一起，被認為是最重要的捷克作曲家。
| 楊納傑克 Leoš Janáček | |
|---|---|
 1914年的楊納傑克 | |
| 出生 | 1854年7月3日 奧地利帝國摩拉維亞胡克瓦爾迪 |
| 逝世 | 1928年8月12日（74歲） 捷克斯洛伐克俄斯特拉發 |
| 國籍 | 捷克 |
| 知名作品 | 小交響曲、管弦樂狂想曲《塔拉斯·布爾巴》、歌劇《耶努發》《死屋手記》、鋼琴套曲《在雜草叢生的小徑上》、格拉高利彌撒、兩首弦樂四重奏、小提琴奏鳴曲 |
| 所屬時期/樂派 | 浪漫主義，20世紀 |
| 擅長類型 | 管弦樂，歌劇，室樂，鋼琴獨奏曲，宗教音樂 |
學生/受影響人物 | |
| 簽名 | |
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楊納傑克常年來採集故鄉摩拉維亞的民歌，觀察民間的語言和自然聲響，這些研究被包含到他的作品裏，所謂的「語調」（捷克語：nápěvky mluvy；德語：Sprachmelodie；英語：speech melody）影響了他的風格，而不僅僅見於其聲樂作品之中。他發展出一套語調理論（德語：Theorie der Sprechmelodie）。因此楊納傑克從他同時代歐洲音樂主流分化出，而成為二十世紀的音樂風格創新者與重要的音樂家之一。
生平
編輯楊納傑克生於1854年，其故鄉為胡克瓦爾迪（位於摩拉維亞且當時為奧地利帝國一部份），是一鄉村教師之子。由於家中兄弟姊妹眾多，經濟十分拮据，楊納傑克的父親希望他能承襲家中傳統擔任教師，但由於幼年於合唱團中便展現了過人的音樂天賦，於是於1865年他進了布爾諾的奧古斯丁慈善學校（現今為孟德爾博物館），在Pavel Křížkovský的指導下，楊納傑克主要學習合唱與管風琴。而一位楊納傑克的同學曾形容他為一位"出色的鋼琴家"。1866年到1869年期間他則上了德語實科中學，並在1869到1872年上斯拉夫語師範學校。1872年楊納傑克成為一名音樂教師，並且指揮了多個合唱團。
1874年到1875年他在布拉格上管風琴學校，接受František Skuherský和František Blažek的指導，原先他決定學習鋼琴與管風琴，但最後決定投身作曲。楊納傑克在布拉格的生活十分貧困，由於房間沒有鋼琴，只能在桌上放置琴鍵來練習。在1875年時，楊納傑克因在雜誌上發表對其老師Skuherský演奏葛利果彌撒的批評，因而遭到學校退學，而後因Skuherský不再計較所以復學，並在同年以頂尖的成績畢業。1876年楊納傑克返回布爾諾，並在布爾諾教師會館教授鋼琴，他的學生之一便是會館理事的女兒Zdenka Schulzová。同年他成為「藝術討論」（捷克語：Umělecká beseda）愛樂協會的合唱指揮直至1890年，並且和安東寧·德伏扎克相識。1877年他成為日後自己妻子的Zdenka Schulzová的私人鋼琴教師。1879到1880年楊納傑克在萊比錫音樂院學習，在Oskar Paul和Leo Grill的指導下學習鋼琴、管風琴以及作曲，由於對老師的不滿意，在短短四個月後便離開了該校。之後在1880年短暫在維也納同Franz Krenn學習，因為曲子及風格得不到認同，因此最終離開了維也納，回到布爾諾。1881年楊納傑克與Zdenka Schulzová結婚，同年布爾諾管風琴學校成立，楊納傑克成為其校長。1881到1888年他擔任愛樂協會指揮。
1904年楊納傑克從師範學院音樂教師的職位上退休。同年《耶奴發》首演，這部歌劇後來於1916年和1918年先後在布拉格和維也納上演，是楊納傑克的突破之作，作曲家在晚年（1916年已62歲）終於獲得認可。而他的成名和布拉格作家、戲劇批評家和翻譯家馬克斯·布洛德的合作不無關係。
1919年楊納傑克成為布爾諾一所新建立的私立音樂學院的音樂指導，後來學校在1920年國有化，他就成為作曲大師班的教授。在他生命的最後十年，差不多誕生了他所有的名作：歌劇《Katja Kabanowa》、《狡猾的小狐狸》、《馬克洛普洛斯案件》和《死屋手記》，兩首四重奏，小交響曲和《格拉高利彌撒》。
評價
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作品節選
編輯
- 鋼琴作品
- 絲但卡變奏曲（Zdenčiny variace）（1880）
- 摩拉維亞舞曲（Národní tance na Moravě）（1891–1893）
- 鋼琴奏鳴曲於1905年十月1日 "來自街上"（Sonata 1. X. 1905 "Z ulice"）（1905）
- 在霧中（V mlhách）（1912）
- 回憶（Vzpomínka）（1928）
- 室樂
- 小提琴鋼琴浪漫曲（1879）
- 小提琴鋼琴杜卡（1880）
- 小提琴奏鳴曲（1913-21）
- 童話（Pohádka），為大提琴和鋼琴而作（1910；1923 改編）
- 大提琴和鋼琴急板（約 1910）
- 弦樂四重奏第一號，根據托爾斯泰的克羅采奏鳴曲而作（1923）
- 弦樂四重奏第二號 隱秘的信（1928）
- 青春（Mládí），管樂六重奏（1924）
- 管絃樂作品
- 絃樂組曲（1877）
- 絃樂田園曲（1878）
- 拉赫舞曲（Lašské tance）（1889-1890）
- 哈娜舞曲（Hanácké tance）（1889-1890）
- 小夜組曲，Op. 3（1891）
- 嫉妒（Žárlivost），Její pastorkyňa的前奏曲（1894）
- 樂師之子（Šumařovo dítě），管絃樂敘事詩（1912）
- （Taras Bulba），管弦樂狂想曲（1915-18）
- 布拉尼克山敘事曲（Blaník-Ballade），交響詩（1920）
- 小交響曲（Sinfonietta）（1926）
- 交響曲《多瑙河》（Dunaj），四樂章（1923-28；未完成）
- 歌劇
- Šárka（1887-1888； 1925年首演於布諾）
- 小說序章（Počátek románu），單幕浪漫歌劇（1891；1894年首演）
- 《耶奴發》（1894-1903；UA 1904）， 原為：Její pastorkyňa（「養女」）
- 命運（Osud）（1903-04；UA 1958）
- Brouček先生之旅（Výlety páně Broučkovy）（1908-17；UA 1920）
- 卡佳·卡巴諾娃（Káťa Kabanová）（1919-21；UA 1921）
- 狡猾的小狐狸（Příhody lišky bystroušky）（1921-23；UA 1924）
- 馬克普洛斯檔案（Več Makropulos）（1923-25；UA 1926）
- 死屋手記（Z mrtvého domu）（1927-28；根據陀思妥耶夫斯基同名小說改編）
- 聲樂
- 清唱劇 "主禱文"（Otče náš），給男高音、合唱團、管風琴與豎琴（1901）
- 聖母經（Ave Maria），給男高音、合唱團與管風琴（1904）
- 降E調彌撒，給合唱團與管風琴（1907–1908，未完成）
- 永恆的福音（Věčné evangelium），給獨唱、合唱團與管絃樂團（1914）
- 清唱劇 "格里高利彌撒"（Glagolská mše），給獨唱、合唱、管弦樂隊與管風琴（1926）
- 大量男聲，女聲和混聲合唱
- 歌曲
- 春之歌（Jarní píseň）（1897; 1905 改編）
- 一位感懷者的日記（Zápisník zmizelého），給男高音、女中音、三位女歌手與鋼琴（1917–1919）
- 大量民歌採集與改編
作曲家的學生
編輯個人生活
編輯
1890年楊納傑克的兒子Vladimír（1888年出生）死亡，1903年女兒Olga（1882年出生）也去世了，這也促成了他最知名的一部歌劇《耶奴發》（Jenůfa，其義為養女）。而後楊納傑克的婚姻出現危機。所有這些家庭問題在他的歌劇《命運》（Osud）中得到了很好的體現。在布拉格成名後，楊納傑克與歌手Gabriela Horváthová交往，因此他的妻子企圖自殺並離婚。1917年楊納傑克在盧哈喬維采遇上了卡米拉·斯托斯洛娃，儘管兩人皆是已婚身分，有着近40歲的年齡差，作曲家依舊深深為其迷戀。兩人的書信往來逾千封之多。[1]在作曲家最後的時日中，更是幾乎每天提筆致信於她。這種柏拉圖式的關係伴隨楊納傑克至終，卻為其夫妻關係雪上加霜。在《卡佳·卡巴諾娃》、《狡猾的小狐狸》、《馬克普洛斯檔案》等劇作中，都有關於斯托斯洛娃的形象人物。此外包括《小交響曲》、第2號弦樂四重奏等作品，均受到她的啟發。
晚年楊納傑克的感情生活，在2003年的得獎影作《尋找雅納切克》中有所着墨。
參考資料
編輯- 參照
- ^ Predota, Georg. The Story Behind Janáček's Sinfonietta. 2018-06-25 [2023-03-15]. （原始內容存檔於2023-06-26） （美國英語）.
- 文獻
- Kurt Honolka: Leoš Janáček. Sein Leben - sein Werk - seine Zeit. Belser Verlag, Stuttgart und Zürich 1982.
- Michael Evans: Leoš Janáčeks Opern, mit 51 Notenbeispielen. Reclam Verlag Stuttgart 1981.
- Jiři Ort: Leoš Janáček – der späte Wilde. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005.
- Kerstin Lücker (Hrsg.): Janáceks Grundlegung einer Musiktheorie: Die frühen Schriften von 1884-1888. Stroemfeld, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-87877-978-X
- Wolfram Goertz: Wie verloren, so geboren （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）. In: DIE ZEIT, Nr. 28, 1. Juli 2004 - Lange wurde der Komponist Leoš Janáček verachtet. Jetzt wird er wieder gespielt – ein Saisonrückblick aus Anlass seines 150. Geburtstags
- Meinhard Saremba: Leoš Janáček | Zeit - Leben - Werk - Wirkung. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2001.
- Jaroslav Vogel: Leoš Janáček dramatik, Prag 1948
- Jaroslav Vogel: Leoš Janáček, Život a Dílo (dt.: Leoš Janáček, Leben und Werk. Prag 1958)
- Bohumír Štědroň: Dílo Leoše Janáčka, 1959 und Leoš Janáček, Prag 1976
- Jaroslav Šeda: Leoš Janáček, Prag 1961
