寫信的男人》(英語:Man Writing a Letter),又稱《在開著的窗戶旁寫信的年輕人》(荷蘭語Briefschrijvende jongeman bij geopend venster),是荷蘭黃金時代畫家加布里埃爾·梅曲在職業生涯的頂峰時期創作的一幅油畫。作品被認為與《讀信的女人》是一對主題畫。這兩幅風俗畫與《病童英語The Sick Child (Metsu)》一起被視為梅曲的藝術最高峰時期的代表作。自1987年起,這些作品被收藏於都柏林的愛爾蘭國家美術館並供展覽。

寫信的男人
藝術家加布里埃爾·梅曲
年份1664-1666年
目錄編號NGI.4536
類型木板上的油畫
尺寸52.5 cm × 40.2 cm(20.7英寸 × 15.8英寸)
收藏地 愛爾蘭都柏林愛爾蘭國立美術館

作品描述

編輯

畫作展示作為主體的一名年青男子坐在已打開的窗前,手拿鵝毛筆寫信。他身穿黑色真絲西服,下面搭配白色亞麻襯衫;桌上擺放的波斯地毯和銀色墨水瓶架顯示他的富有程度。在角落裡的地球儀表明了他的興趣,因此男子被推斷為商人或是科學家。雅各布·范德杜斯英語Jacob van der Does的一幅畫有田園風景的作品掛在牆上;在鍍金框架的頂部刻有一隻鴿子;椅子下的踢腳位旁的台夫特陶器瓷磚則畫有不同鳥類。[1][2]

在作品《讀信的女人》中,女人已經收到了男子寄來的信並正在專心閱讀,而被認為是《寫信的男人》的另一半作品。梅曲很可能從曾繪畫《寫信的男人》及《偷信的女人》這對主題畫的赫拉德·特博赫得到這個想法,並以高昂的價格將畫作全部出售。[1]受到楊·維梅爾的影響下,左側的光線以及大理石地板在畫作中並沒有任何錯誤,[3][4][5]儘管梅曲認為觀眾需要更多的情感上的投入。

歷史

編輯
 
赫拉德·胡特英語Gerard Hoet的紀錄中,此作與《讀信的女人》為列表的1號及2號。

記錄表明這兩幅畫一直都是一對畫作的形式。這些畫歸阿姆斯特丹的藝術收藏家亨德里克·索爾赫英語Hendrick Sorgh擁有。索格去世後,兩份作品於1720年3月28日以560荷蘭盾的價格賣給了承銷商喬治·布魯因(George Bruyn)。[6][7]布魯因去世後,作品在1724年3月16日被以785荷蘭盾的價格賣給了富有的棉紡工人及染廠工人約翰內斯·庫普(Johannes Coop)。

約在1774年,[8]兩幅作品以500荷蘭盾被收藏家赫里特·布拉姆坎普英語Gerrit Braamcamp所擁有。除了此作,布拉姆坎普更擁有不少於10幅梅曲的作品。布拉姆坎普的繼承人於梅曲這兩份畫作的聲望下得益;[9] 1771年7月31日,揚·霍普(Jan Hope)以5,205荷蘭盾的價格購買了這兩幅畫;1898年,他的後代法蘭西斯·佩勒姆-柯林頓-霍普英語Francis Pelham-Clinton-Hope, 8th Duke of Newcastle將包括兩幅梅曲的畫作在內,揚·霍普的所有藝術收藏品都賣給了倫敦的藝術品經紀人韋特墨(Wertheimer)和科爾納吉公司英語P. & D. Colnaghi & Co.

1900年,阿爾弗雷德·貝特英語Alfred Beit購買這對畫作,他的弟弟奧托·貝特英語Otto Beit和兒子阿爾弗雷德·貝特爵士英語Sir Alfred Beit分別在1906年及1930年繼承這對畫作。兩份作品曾於1974年和1986年在拉斯伯勒故居英語Russborough House被盜竊,但最終被追回。[10]在1987年,這兩幅畫一同捐贈給愛爾蘭國立美術館,儘管在1993年作品曾經失蹤。[10]

評價

編輯
 
讀信的女人

這對畫作通常被認為是梅曲最好的作品。卡倫·羅森伯格(Karen Rosenberg)在回顧2011年《紐約時報》在舉辦的一次梅曲作品的展覽,稱其為「令人驚嘆」,[11]全國公共廣播電台的蘇珊·斯坦伯格(Susan Stamberg)稱《寫信的男人》為「他其中一份最討好的作品」,並形容兩份畫作「用神話般的技術華麗地繪畫,並精心繪製出細節。」[5]

參考來源

編輯
  1. ^ 1.0 1.1 Peter C. Sutton, Lisa Vergara, Ann Jensen Adams, Love Letters: Dutch Genre Paintings in the Age of Vermeer, London: Frances Lincoln Limited, 2003, p. 131.
  2. ^ Sara Donaldson, National Gallery of Ireland, Companion Guide, London, 2009, p. 26.
  3. ^ Adriaan E. Waiboer, Gabriel Metsu (1629–1667): Life and Work, PhD dissertation, New York University, School of Fine Arts, 2007: ProQuest, pp. 225–30.
  4. ^ "Curator in the spotlight: Adriaan E. Waiboer, National Gallery of Ireland, Dublin"頁面存檔備份,存於網際網路檔案館), Codart, retrieved September 12, 2014.
  5. ^ 5.0 5.1 Susan Stamberg, "Gabriel Metsu: The Dutch Master You Don't Know"頁面存檔備份,存於網際網路檔案館), Morning Edition, NPR, May 18, 2011.
  6. ^ A. Waiboer (2012) Gabriel Metsu. Life and Work. A Catalogue Raisonné, p. 255. Yale University press. New Haven and London.
  7. ^ Stichting familiearchief De Clercq. [2020-07-17]. (原始內容存檔於2019-05-06). 
  8. ^ A. Waiboer (2012) , p. 256.
  9. ^ A. Waiboer (2007) pp. 13-14.
  10. ^ 10.0 10.1 "Provenance", Man Writing a Letter and Woman Reading a Letter, National Gallery of Ireland online collection頁面存檔備份,存於網際網路檔案館), retrieved September 11, 2014.
  11. ^ Karen Rosenberg, "Inspiring Comparisons with Vermeer"頁面存檔備份,存於網際網路檔案館), The New York Times, April 28, 2011.

外部連結

編輯