索尼婭·諾斯科維亞克
索尼婭·諾斯科維亞克（1900年11月25日—1975年4月28日）是二十世紀的德裔美國攝影師，也是舊金山著名攝影團體f/64小組的成員，團體成員包括安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓。她被認為是二十世紀最偉大的藝術運動的中心人物。在她的整個藝術生涯中，諾斯科維亞克拍攝了不少主題，包括風景，靜物和肖像。她最著名的肖像是作家約翰·斯坦貝克。1936年，諾斯科維亞克在舊金山女性藝術家協會的年度展覽中獲獎。她還參加了舊金山藝術博物館1939年的「來自舊金山的風景」展覽。在她去世的十年之前，諾斯科維亞克的作品被收錄於奧克蘭博物館的WPA展覽中。
| 索尼婭·諾斯科維亞克 | |
|---|---|
| 出生 | 1900年11月25日 德國萊比錫 |
| 逝世 | 1975年4月28日 美國加利福尼亞格林布羅 |
| 知名於 | 攝影 |
| 運動 | 新即物主義運動 |
生平
編輯早期生活
編輯諾斯科維亞克生於德國萊比錫。她的父親是一位景觀園丁，向她灌輸了土地的意識，這種意識後來在她的攝影作品中較為明顯。[1]早年，她隨父親先後在智利、巴拿馬定居，然後於1915年搬到加利福尼亞的洛杉磯。1919年，她移居舊金山，就讀秘書學校。[2]1925年，諾斯科維亞克對攝影感興趣，後來本可以成為約翰·哈格邁爾在洛杉磯縣的攝影工作室的接待員。在她表達了對攝影的興趣之後，哈格邁爾在日記中認為她白日做夢。
成為攝影師
編輯1929年4月上旬，諾斯科維亞克在一次聚會上遇到了攝影師愛德華·韋斯頓，兩人即開始約會。她於是成為了他的模特，繆斯，學生和助手。韋斯頓在給她第一台專業相機之前，首先教她修補沖洗膠片的瑕疵。他教給她攝影技法，諾斯科維亞克與韋斯頓用那台不帶膠片的相機假裝拍照了數月之久。和韋斯頓在一起的時間裡，她的攝影技術得到了極大的發展，展示了她對技術以及自己風格。韋斯頓的幾幅作品都受到了諾斯科維克早期負片作品的啟發。[3]
f/64小組
編輯19世紀末和20世紀初的攝影是受繪畫主義影響很深，繪畫主義是指攝影師以「創造」的方式來拍攝原本直接的照片。這是對攝影不是藝術而是科學記錄的說法的回應。[4]韋斯頓和其他攝影師後來放棄繪畫主義，許多人開始擔心自己在攝影中的地位。1932年，諾斯科維亞克加入了的Group f/64小組，其中包括安塞爾·亞當斯，伊莫金·坎寧安，威拉德·范戴克，韋斯頓和他的兒子布雷特等重要攝影師。諾斯科維亞克的作品在舊金山笛洋美術館的f/64小組首屆展覽中展出；她在展覽中有9張照片，與韋斯頓的照片數量相同。[5]
早期成功
編輯1933年夏天，諾斯科維亞克與韋斯頓和范戴克一起前往新墨西哥州拍攝風景照。她的攝影作品「新墨西哥州陶斯的三角葉楊」和「新墨西哥州陶斯普韋布洛的烤箱」均來自此行。與她以前的作品不同，三角葉楊不像她的其他作品與拍攝對象那麼親密，而烤箱則是她最早致力於人為文化的作品。在那個夏末，她在卡梅爾的丹尼·沃特魯斯畫廊舉辦了首場個展。展覽包括來自新墨西哥州的一系列照片。她於11月在683布羅克赫斯特舉行了另一場個展。在1933年至1940年之間，她參加了f/64小組的一些展覽，包括加州州立大學弗雷斯諾分校的美術畫廊和波特蘭美術館等展覽。
f/64小組的解散
編輯諾斯科維亞克和韋斯頓於1935年分手。此後不久f/64小組即告解散。可能是由於她與韋斯頓的關係破裂，或者可能因為小組的其他成員各自為政。[6]儘管諾斯科維亞克的作品在這段時間開始減少，但她的事業並未止步。諾斯科維亞克於同年移居舊金山，並開設了一家肖像工作室。1936年，她被選入加利福尼亞地區聯邦藝術項目，在大蕭條期間拍攝加利福尼亞紀錄片。
商業工作
編輯諾斯科維亞克還從事商業工作。f/64小組解散後，她花了兩年時間拍攝加州藝術家及其繪畫，雕塑和壁畫。這些相片在各種公共機構展出。儘管她繼續以藝術家的身份拍攝照片，但諾斯科維亞克從1940年代起的主要生活來源是拍攝肖像，時裝和建築。諾斯科維亞克拍攝了許多著名人物，例如畫家讓·夏洛，舞蹈家瑪莎·葛蘭姆，作曲家埃德加·瓦雷茲，少年小提琴家艾薩克·斯特恩以及作家朗斯頓·修斯和約翰·史坦貝克。[2]史坦貝克的肖像特別有力，是1930年代僅有的少數作家肖像之一。到目前為止，它已被廣泛使用。[7]
攝影藝術
編輯1930到1940年之間諾斯科維亞克主攻風景和肖像。她擁護如實攝影，將其用作賦予攝影新意的工具。她的技巧著重於主題的形式，圖案和紋理，而不僅僅是對其進行記錄。
她早期的作品反映了她那個時代的攝影師及其對繪畫的思想。在她最早的作品中，例如《城市屋頂》、《遠方山脈》，她的抽象化手法使作品具有圖像感。黑暗、強烈的工業結構與明亮的天空形成鮮明對比。在建築物上幾乎看不到原木，如果是原木，它們就會變得模糊不清。這是新即物主義運動的一個例子，該運動著重於採用清晰的，紀錄性的攝影手法。
諾斯科維亞克經常將她的照片構圖與她的主題相交，這給她的照片增添了動感。作品《海草》和《馬蹄蓮》就是很好的例子。該組合物打破了海草植物和花朵的視覺邊界，並吸引了觀眾的目光。海草是如此抽象，以至於如果沒有標題，它將無法識別。在馬蹄蓮中，明暗對比的使用給照片帶來了幾乎是漂浮的發光感。
她的照片《龍舌蘭》是對仙人掌植物的親密觀察。她的作品的另一個例子是將對象與所顯示的對象分開，並強調植物的美麗圖案。
諾斯科維亞克在她的肖像畫像和商業作品中都採用了相同的如實攝影技術。在《龍舌蘭》中表現出的親密感可以在肖像畫中也可以看到，例如《約翰·史坦貝克》（1935）和《芭芭拉》（1941）。 在這兩種方式中，她都營造出一種親密的氛圍，在這種氛圍中，觀看者感覺好像他們在與對象互動。即使在她的更多商業作品中，諾斯科維克的風格和技巧仍然保留。 在她1930年代一組未命名的照片中，有一個模特戴著一頂寬邊的帽子，遮住了她的臉。 作品的組成使觀看者不必將照片視為廣告。模特的位置給人以親密感，使觀看者感覺與模特保持同步，而不是廣告感。
遺產
編輯1965年，諾斯科維亞克被診斷出患有骨癌，從而結束了她的攝影生涯。她於1975年4月28日在加利福尼亞的格林布羅逝世。很難說諾斯科維亞克留下了什麼遺產。雖然有一些人，例如理察·加德，相信諾斯科維亞克為年輕攝影師開闢了一條道路。近年來，諾斯科維亞克的作品在韋斯頓畫廊，奧克蘭博物館和波特蘭藝術博物館的展出。
2011年，也就是她去世36年後，諾斯科維亞克與布雷特·韋斯頓的作品在鳳凰城藝術博物館舉行了一場展覽。2015年，賓夕法尼亞州的阿倫敦藝術博物館展出了諾斯科維亞克的八幅作品。她的檔案包括494張照片，數百張底片和許多寫給愛德華·韋斯頓的信，現在存放在亞利桑那州圖森的創意攝影中心。
筆記
編輯- ^ Darsie Alexander. Original Sources: Art and Archives at the Center for Creative Photography. Center for Creative Photography. 2002: 149.
- ^ 2.0 2.1 Marnie Gillett. Sonya Noskowiak. Center for Creative Photography. 1979: 4.
- ^ Hagemeyer, Dora. Noskowiak Exhibit Important to Art. Carmel Pine Cone. 8 September 1933: 4.
- ^ Paul J Karlstrom. On the Edge of America: California Modernist Art. University of California Press. 1996: 246.
- ^ Therese Thau Heyman. Seeing Straight: The f.64 Revolution in Photography. Oakland Museum. 1992: 67.
- ^ Donna Bender. Sonya Noskowiak Archive, Guide Series 5. Center for Creative Photography. 1979: 5.
- ^ Krim, Arthur. . "John Steinbeck and Sonya Noskowiak: Dating the Iconic Photo.". The Steinbeck Review. 2018: 187.
深入閱讀
編輯- Rosenblum, Naomi. A history of women photographers. New York: Abbeville. 2014. ISBN 9780789212245.
- University of Arizona. Center for Creative Photography.; Phoenix Art Museum. Debating modern photography : the triumph of Group f/64.. Tucson, Arizona: University of Arizona. 2007: 8.