舞韻樂隊
舞韻樂隊是是英國的一個合成器流行樂隊，成員為安妮·藍妮克絲和戴夫·斯圖爾特。他們二人以前都是The Tourists樂隊的成員，該樂隊於1980年解散。舞韻樂隊在1981年發行了他們的第一張錄音室專輯《In the Garden》，但反響平平，而當他們的第二張專輯《Sweet Dreams (Are Made of This)》在1983年發行後，獲得了全球的讚譽。專輯同名歌曲成為全球熱門歌曲，在英國單曲排行榜上排名第二，在澳大利亞排名第六，隨後在加拿大和美國Billboard Hot 100上更是排名第一。在他們於1990年解散之前，發表了一系列的熱門單曲和專輯，包括《Love Is a Stranger》、《There Must Be an Angel (Playing with My Heart)》和《Here Comes the Rain Again》。
Eurythmics 舞韻樂隊 | |
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| 組合 | |
| 音樂類型 | |
| 出道地點 |  英國倫敦[1] |
| 活躍年代 |
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| 唱片公司 | |
| 網站 | eurythmics |
| 相關團體 | |
| 已離開成員 | |
解散後，斯圖爾特成為廣受歡迎的唱片製作人，而藍妮克絲於 1992 年以她的首張個人專輯《Diva》開啟了獨唱生涯。在相隔近十年之後，舞韻樂隊重聚，錄製了他們的第九張專輯《Peace》 ，並於 1999 年末發行。他們在 2005 年再次重聚，發行了單曲《I've Got a Life》，作為新的合集專輯《Ultimate Collection》的一部分。
舞韻樂隊在全球範圍內據估計已經售出了7500萬張唱片。[2]樂隊在1984年獲得了MTV音樂視頻大獎的最佳新人獎，在1987年獲得了格萊美最佳搖滾表演獎，在1999年獲得了全英音樂傑出貢獻獎，並在2005年入選英國音樂名人堂。2020年，藍妮克絲和斯圖爾特一同了入選作曲家名人堂。[3]2022年，樂隊入選了搖滾名人堂。[4]
歷史
編輯1976-1982：樂隊初建和《In the Garden》
編輯藍妮克絲和斯圖爾特於1975年在倫敦的一家餐館相遇，當時藍妮克絲在那裡工作。之後兩人發展成情侶關係，並一起1975年加入了斯圖爾特朋友皮特·庫伯斯所在的The Catch樂隊，在1976年首次同台演出。[5]在1977年以The Catch樂隊的名義發行了一張單曲後，樂隊演變成了The Tourists樂隊。The Tourists樂隊取得了一些商業上的成功，但樂隊內部存在著個人和音樂上的緊張關係，樂隊主要詞曲作者是皮特·庫伯斯，他與樂隊的管理層、出版商和唱片公司發生了法律糾紛。藍妮克絲和斯圖爾特認為當前固化的樂隊陣容不足以探索他們的實驗性創作，並決定他們的下一個項目應該更加靈活，不受藝術妥協的限制。他們對創作流行音樂感興趣，但希望能自由地進行電子和前衛的實驗。
在澳大利亞瓦加瓦加的一家旅館裡擺弄可攜式迷你合成器時，藍妮克絲和斯圖爾特決定一起組建樂隊。[6]他們稱自己為舞韻樂隊(名字來源於藍妮克絲在英國皇家音樂學院學習到的韻律舞)，[7]他們決定保持自己作為唯一的永久成員和詞曲作者，並「在相互兼容和可用的基礎上」讓其他人參與合作。這對組合簽約了RCA唱片。這時，倫諾克斯和藍妮克絲也作為情侶分手了。在藍妮克絲和斯圖爾特在The Tourists樂隊期間，以及後來組建的舞韻樂隊期間，他們的經理人都是超級動能(Hyper Kinetics Ltd.)公司的肯尼·史密斯和桑德拉·特恩布爾。
他們在科隆與參與製作過The Tourists樂隊1980年的專輯《Luminous Basement》的德國搖滾製作人康尼·普蘭克一起錄製了他們的第一張專輯《In the Garden》。這張專輯混合了迷幻、德國搖滾和電子流行的元素，並有霍爾格·克祖凱和賈基·利貝澤特（罐頭樂隊）、鼓手克萊姆·伯克（金髮美女樂隊）、羅伯特·戈爾（D.A.F.樂隊）和薩克斯手蒂姆·惠特(Tim Wheater)的參與。專輯中有3首歌是和吉他手羅傑·龐弗里(Roger Pomphrey)共同創作的。這張專輯在商業上並不成功（儘管首支單曲《Never Gonna Cry Again》在英國排行榜上名列第63位）。[8]藍妮克絲和斯圖爾特隨後啟動了他們新的樂隊運作模式，以二人組的形式巡迴演出該唱片，自己用馬車運到全國各地，在背景音樂和電子樂器伴奏下演出。
1982年，兩人回到倫敦的白堊農場，並利用銀行貸款在一家相框工廠上方建立了一個小型八軌錄音棚，讓他們可以自由地錄音，而無需支付昂貴的錄音棚費用。他們開始在音樂中使用更多的電子設備，與雷納德·福克納(Raynard Faulkner)和亞當·威廉士(Adam Williams)合作，在錄音室錄製了許多曲目，並使用各種排列組合進行現場演奏。然而，他們當年發行的三首新單曲（《This Is the House》、《The Walk》和《Love Is a Stranger》）在英國首發時都表現不佳。儘管樂隊的運作模式為他們提供了他們想要的創作自由，但商業上的成功仍然離他們很遠，親自管理樂隊的許多非音樂性事務（包括運輸他們自己的舞台設備）的責任也讓他們付出了代價。在此期間，藍妮克絲至少遭受了至少一次精神崩潰，而斯圖爾特則因氣胸而住院。[5]
1983–1984：《Sweet Dreams (Are Made of This)》與《Touch》
編輯舞韻樂隊的商業突破來自於他們於1983年1月發行的第二張專輯《Sweet Dreams (Are Made of This)》。專輯同名主打歌採用了黑暗而有力的序列合成器低音線，以及一個戲劇性的音樂視頻，向觀眾展現了留著橙色平頭短髮的藍妮克絲。這首歌在英國單曲排行榜上排名第二，[8]成為當年最暢銷的歌曲之一，在澳大利亞排名第六，後來又在加拿大排行榜和美國公告牌熱門排行榜上排名第一。從此，樂隊的命運發生了巨大的變化，藍妮克絲迅速成為一個流行偶像，登上了包括《滾石》在內的眾多雜誌的封面。他們之前的單曲《Love Is a Stranger》也被重新發行，並在排行榜上再次獲得成功。在這首歌的視頻中，藍妮克絲化身為許多不同的角色，在隨後的各種視頻中她也採用了這一概念。這張專輯的工作名稱是 "看不見的手"（正如專輯中留下的一首歌），啟發了英國獨立唱片公司看不見的手音樂的名字，該公司以發行休·康威爾、米克·卡恩和哈澤爾·奧康納的音樂而聞名。藍妮克絲和格林·加特塞德還在此專輯內一同翻唱了山姆與戴夫1968年的主打歌 《Wrap It Up》。
兩人很快錄製了一張後續專輯《Touch》，該專輯於1983年11月發行。這張專輯成為了二人在英國的第一張冠軍專輯，也催生了三首大熱單曲。[8]《Who's That Girl?》是英國前三大熱門之一，該音樂視頻將藍妮克絲描繪成一個金髮女歌手和一個性別扭曲的埃爾維斯·普雷斯利複製人，還邀請了哈澤爾·奧康納、巴納拉瑪（該組合成員包括斯圖爾特未來的妻子Siobhan Fahey）、凱特·加納、特雷莎·巴扎、傑伊·阿斯頓和謝麗爾·貝克、奇基·迪、傑基·奧沙利文和性別模糊的流行歌手瑪麗蓮客串演出。專輯內還有歡快的卡里普索風格的《Right by Your Side》完全展示了舞韻樂隊的另一面，也進入了榜單前十名，而《Here Comes the Rain Again》（英國第8名[8]，美國第4名）是一首管弦樂/合成器民謠，由麥可·凱曼指揮倫敦愛樂樂團演奏管弦樂。
1984年，RCA唱片發行了Touch Dance，這是《Touch》專輯中四首歌曲的重混迷你專輯，主要針對夜店舞廳市場。混音由紐約著名的製作人弗朗索瓦·凱夫林和約翰·貝尼特斯（軟糖）完成。同樣在1984年發行的還有舞韻樂隊的電影原聲專輯《1984 (For the Love of Big Brother)》。維京電影公司與樂隊簽約，為麥可·拉德福德改編自喬治·歐威爾的《一九八四》的同名電影提供原聲音樂。然而，導演拉德福德後來說，這些音樂被 "強加"到他的電影中，違背了他的意願，維珍用舞韻樂隊的配樂（包括歌曲《Julia》，在片尾字幕中可以聽到）取代了多米尼克·馬爾多尼的大部分原始管弦樂。儘管如此，這張唱片仍被描述為 "從舞韻樂隊為奧威爾的《1984》的麥可·拉德福德電影版的原始配樂中提取的音樂"。舞韻樂隊指控他們被電影製作人誤導了，該專輯在訴訟期間從市場上撤下了一段時間。該專輯的第一首單曲《Sexcrime (Nineteen Eighty-Four)》在英國、澳大利亞和整個歐洲都是排名前五的熱門歌曲，[8]並在美國舞曲市場獲得了巨大的成功。
1985-1986：《Be Yourself》和新的音樂方向
編輯
兩人的下一張專輯《Be Yourself Tonight》是在巴黎用一周的時間製作完成的，並在澳大利亞排名第一達4周之久。這張專輯展示了更多的 "樂隊風格 "和受到R&B影響的人聲，採用了真鼓（之前的樂曲里的鼓聲多為合成器鼓機模擬）和銅管樂器，以及更多來自斯圖爾特的吉他演奏。有將近二十位其他音樂家加入專輯的錄製，包括湯姆·佩蒂與傷心人樂團的成員邁克·坎貝爾、史蒂維·旺德的口琴客串吹奏、迪恩·加西亞負責貝斯演奏、麥可·凱曼再次合作負責弦樂編排，以及藍妮克絲與艾瑞莎·弗蘭克林和埃爾維斯·科斯特洛的對唱。這張專輯延續了兩人在1985年的跨大西洋排行榜上的統治地位，並包含了四首熱門單曲:《Would I Lie to You?》是美國公告牌五大熱門單曲，澳大利亞排名第一，而《There Must Be an Angel (Playing with My Heart)》成為他們第一首也是唯一一首英國排名第一的單曲。[8]女權主義歌曲《Sisters Are Doin' It for Themselves》和《It's Alright (Baby's Coming Back)》也在排行榜上名列前茅。1985年9月，舞韻樂隊紐約無線電城音樂廳舉行的1985年MTV音樂錄影帶頒獎典禮上表演了《Would I Lie to You?》。[10]
1986-1990：《Revenge》, 《Savage》 與 《We Too Are One》
編輯
舞韻樂隊在1986年發行了他們的下一張專輯《Revenge》。專輯在英國和國際上的銷售依然強勁，但在美國的銷售卻有些緩慢，儘管《Missionary Man》在美國公告牌排行榜上達到了第14位。《Revenge》最終在英國獲得了雙白金唱片認證，在美國獲得了黃金唱片認證，並在澳大利亞榜單前十名中停留了40周，排名第二。樂隊為這張專輯進行了大規模的全球巡演，並發行了巡演中澳大利亞站的現場演唱會視頻專輯《Live》。
1987年，舞韻樂隊發行了專輯《Savage》。這張專輯的聲效較之前的作品發生了相當大的變化，主要是在於程序化的採樣和鼓聲循環（藍妮克絲後來說，從聲效上來說《Revenge》更像是斯圖爾特的專輯，《Savage》更像是藍妮克絲的專輯）。在歌詞方面，這些歌曲顯示了藍妮克絲寫作中更黑暗、更偏執的一面。蘇菲·穆勒導演為《Savage》執導了一張視頻專輯，每首歌都配上了一個視頻。這些音樂視頻基本上是一個跟隨藍妮克絲描繪的人物所製作的系列作品，特別是一個壓抑的中產階級家庭主婦精神崩潰後變成了一個金髮碧眼、性感十足的迪斯科女郎。（如《Beethoven (I Love to Listen To)》的音樂視頻中描繪的那樣，這是英國前30名和澳大利亞第13名的熱門歌曲[8]）。專輯內的主打歌還有咄咄逼人、氣勢洶洶的流行搖滾歌《I Need a Man》和《You Have Placed a Chill in My Heart》。儘管在更進步的市場上，搖滾電台會播放《I Need a Man》這樣的歌曲，但與前兩張專輯相比，《Savage》在商業上要遜色得多，在美國更是無人問津。然而在兩人的祖國英國，這張專輯獲得了前10名的成功，並獲得了白金唱片認證。
1989年，舞韻樂隊發行了專輯《We Too Are One》，該專輯在英國專輯榜上排名第一（這是繼《Touch》之後他們第二張排名第一的專輯[8]），並為二人帶來了四首英國前30名的熱門單曲。這張專輯是對他們80年代中期專輯中搖滾/流行音樂的回歸，在英國獲得雙白金唱片認證，在澳大利亞榜單達到第7位，但在美國不太成功（儘管單曲《Don't Ask Me Why》進入公告牌前40名）。該專輯的其他熱門單曲包括《Revival》、《The King and Queen of America》和《Angel》。伴隨著這張專輯，兩人從1989年9月8日至1990年1月25日進行了他們的《Revival世界巡演》。[11]之後在1990年4月發行了該次巡演的視頻專輯《We Two Are One Too》。
1990-1998：樂隊解散和單飛生涯
編輯在1981年到89年的8年時間裡錄製了8張專輯，並在世界各地進行了廣泛而疲憊的巡演後，兩人之間逐漸產生了厭倦的情緒，而且藍妮克絲在1988年早夭的孩子丹尼爾給她精神上帶來的創傷也讓她更希望把精力專注於家庭。雖然沒有正式宣布解散，但樂隊已經沒有團體活動，相當於解散了。[12]斯圖爾特之後開始創作電影原聲帶，並在1990年邀請薩克斯演奏家坎迪·杜爾費合作了電影《同名器樂曲》在國際上大獲成功。這首單曲在英國排名第六，在歐洲和美國大部分地區排名前二十，在澳大利亞排名前十。由斯圖爾特製作並主創的《同名的電影原聲專輯》也在之後發行。他還組建了一個名為精神牛仔的樂隊，在90年代初與這個樂隊一起發行了兩張專輯。而藍妮克絲從她的事業中抽出時間來留給生育她的女兒蘿拉·藍妮克絲，並考慮舞韻樂隊解散之後的生活。因此，從1991年到1998年間，兩人幾乎沒有聯繫。1991年，舞韻樂隊的《Greatest Hits》專輯發行，進入英國專輯排行榜第一，並在該位置上停留了10周，在澳大利亞也有7周排名第一，並在全球範圍內獲得了非常好的銷量。《Sweet Dreams (Are Made of This)》和《Love Is a Stranger》的重新混音版也作為單曲一同發行推廣。1993年，發行了《Live 1983–1989》的現場錄音合集，收錄了舞韻樂隊表演生涯中不同年份的精選錄音。
1992年，藍妮克絲髮行了她的第一張個人專輯《Diva》。這張專輯不僅獲得了專業好評，而且廣受大眾喜愛。專輯進入了英國專輯排行榜的第一名，並獲得了四張白金唱片的地位(比任何舞韻樂隊錄音室專輯的成績都要好)。1995年，她推出了一張全部曲目為翻唱他人歌曲的專輯《Medusa》。這是她在英國的第二張冠軍專輯，在英國和美國都達到了雙白金唱片的銷量。
而斯圖爾特則在1995年發行了個人專輯《Greetings from the Gutter》，之後在1998年發行了《Sly-Fi》專輯，但都沒有取得商業上的成功。
1999–2005：《Peace》與《Ultimate Collection》
編輯
舞韻樂隊在1999年重聚錄製並發行了一張新專輯《Peace》。單曲《I Saved the World Today》在英國單曲排行榜上排名第11位，《17 Again》的混音版本讓樂隊在美國Dance Club Songs排行榜上首次登頂。為了這張專輯，樂隊還開始了一場名為《Peacetour》的世界巡演。這次巡演於1999年9月18日在科隆的朗盛體育館開始，並於1999年12月6日在《倫敦碼頭區體育館》結束，並發行了現場視頻專輯《Peacetour》。這次巡演的所有收益都捐給了綠色和平和國際特赦組織。2000年，舞韻樂隊在歐洲各大音樂節上多次亮相(包括曾多次前往表演的德國Rock am Ring音樂節)。2001年，斯圖爾特與U2樂隊在《美國:向英雄致敬》慈善音樂會上合作演出。2002年，斯圖爾特受布萊恩·費瑞邀請一起製作了他的專輯《Frantic》。
2003年6月，藍妮克絲髮行了她的第三張個人專輯《Bare》，該專輯在英國和美國的榜單都獲得了前五名，其中《A Thousand Beautiful Things》、《Pavement Cracks》和《Wonderful》三首歌曲的混音版本都分別登上了美國Dance Club Songs排行榜的榜首。她還為彼得·傑克遜的電影《指環王：王者歸來》錄製的片尾歌曲《Into the West》，為藍妮克絲贏得了第76屆奧斯卡金像獎的最佳原創歌曲獎。2003年11月，舞韻樂隊在南非開普敦的《46664》音樂會上表演了三首歌曲，斯圖爾特是該音樂會的主要組織者之一。他們演奏了不插電版的《Here Comes the Rain Again》，與尤蘇·恩多爾合作的《7 Seconds》和《Sweet Dreams (Are Made of This)》。2004年，斯圖爾特與滾石樂隊主唱米克·賈格爾合作，為電影《阿飛外傳》創作了《電影原聲專輯》，包括獲得了第62屆金球獎最佳原創歌曲的《Old Habits Die Hard》。
2005年11月7日，舞韻樂隊發行了《Ultimate Collection》，這是一組重製過的樂隊最熱門歌曲的合集專輯套裝，其中另收錄了兩首未發表過的新歌《I've Got a Life》和《Was It Just Another Love Affair?》。其中《I've Got a Life 》單獨作為單曲發行，在英國單曲榜上排名第14位，並在美國公告牌的熱門舞曲/俱樂部播放榜上連續三周排名第一。藍妮克絲和斯圖爾特還出現在一些電視節目中配合宣傳他們的新合集專輯，該合集在英國獲得了前五名的成績，並獲得了白金唱片認證。2005年11月14日，兩人的唱片公司RCA重新發行了他們的八張錄音室專輯的重製版和擴展版，其中包括罕見的B面曲目、重新混音和未發行的歌曲。重製版唱片與擴展的藝術品一起單獨出售，同時也被放在一個名為Boxed的收藏盒中。另外，因為1984年的電影原聲專輯《1984 (For the Love of Big Brother)》的發行版權由維珍唱片擁有，所以沒有包括在這次合集的發行中。同樣在2005年，舞韻樂隊入選了英國音樂名人堂。2007年，藍妮克絲再次恢復她的個人事業，推出了她的第四張專輯《Songs of Mass Destruction》，專輯在英國和美國獲得了榜單前十名的成功。2009年，她發行了她的第一張個人精選專輯《The Annie Lennox Collection》。同年，倫諾克斯表示，儘管她和斯圖爾特仍然是朋友，但她預計未來不會再有任何舞韻樂隊的項目。[13]
在2012年9月路透社的一次採訪中，斯圖爾特被問及是否正在製作舞韻樂隊的新專輯，對此他回答道:「我們現在沒有談論過，但永遠不要說永遠不會。」他還補充說，他正在考慮根據舞韻樂隊的音樂創作一部音樂劇。[14]
2014：為披頭四致敬音樂會重聚
編輯安妮·藍妮克絲和戴夫·斯圖爾特於2014年1月27日為《格萊美向披頭四樂隊致敬的音樂會》表演了披頭四的歌曲《The Fool on the Hill》。[15]該活動在洛杉磯會展中心錄製，即第56屆葛萊美獎的第二天。
2019 年：為斯汀的公益音樂會再次重聚
編輯安妮·藍妮克絲和戴夫·斯圖爾特於2019年12月9日在《紐約燈塔劇院》舉行的由斯汀組織的第30屆《We'll Be Together》慈善音樂會上再次重聚表演，以幫助他的《雨林基金會基金》籌款。他們演奏了《Would I Lie to You?》、《Here Comes the Rain Again》和《Sweet Dreams (Are Made of This)》，最後與當晚的其他表演者一起和壓軸表演的旅程樂團演唱《Don't Stop Believin'》。[16]
錄音室專輯
編輯- 《In the Garden》(1981)
- 《Sweet Dreams (Are Made of This)》 （1983）
- 《Touch》(1983)
- 《1984 (For the Love of Big Brother)》 (1984, 電影原聲專輯)
- 《Be Yourself Tonight》(1985)
- 《Revenge》(1986)
- 《Savage》(1987)
- 《We Too Are One》(1989)
- 《Peace》(1999)
巡迴演唱會
編輯- Sweet Dreams Tour (1983)
- Touch Tour (1983–1984)
- Revenge Tour (1986–1987)
- Revival Tour (1989–1990)
- Peace Tour (1999)
獎項
編輯公告牌音樂獎
| 年份 | 獲提名 | 獎項 | 結果 | 來源 |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Sweet Dreams (Are Made of This) | 公告牌音樂獎熱門100歌曲獎 | 提名 | [17] |
| 1984 | 舞韻樂隊 | 最佳迪斯科歌手-雙人/團體 | 提名 | [18] |
| 1985 | 公告牌音樂獎最佳藝人獎 | 提名 | [19] | |
| 公告牌音樂獎最佳公告牌前200名藝人獎 | 提名 | |||
| 公告牌音樂獎最佳熱門前100名藝人獎 | 提名 | |||
| 最受歡迎的前100名藝術家-雙人/團體 | 提名 | |||
| 公告牌音樂獎最佳舞曲/電子藝人獎 | 提名 | |||
| 《Be Yourself Tonight》 | 公告牌音樂獎最佳前200名專輯獎 | 提名 | ||
| 最佳唱碟獎 | 提名 | |||
| 《Would I Lie to You?》 | 公告牌音樂獎熱門100歌曲獎 | 提名 | ||
| 《Sexcrime (Nineteen Eighty-Four)》 | 公告牌音樂獎最佳舞曲/電子歌曲獎 | 提名 | ||
| 1986 | 舞韻樂隊 | 公告牌音樂獎最佳公告牌前200名藝人獎 | 提名 | [20] |
| 公告牌音樂獎最佳熱門前100名藝人獎 | 提名 |
全英音樂獎
| 年份 | 獲提名 | 獎項 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1984 | 舞韻樂隊 | 最佳英國團體 | 提名 |
| 1986 | 《Be Yourself Tonight》 | 英國年度專輯 | 提名 |
| 舞韻樂隊 | 最佳英國團體 | 提名 | |
| 1987 | 提名 | ||
| 1990 | 提名 | ||
| 《We Too Are One》 | 英國年度專輯 | 提名 | |
| 《Don't Ask Me Why》 | 英國最佳音樂視頻 | 提名 | |
| 1999 | 舞韻樂隊 | 傑出貢獻獎 | 獲獎 |
| 2010 | 《There Must Be an Angel (Playing with My Heart)》 | 30周年表演獎 | 提名 |
葛萊美獎
| 年份 | 獲提名 | 獎項 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1984 | 舞韻樂隊 | 最佳新人 | 提名 |
| 1985 | 《Sweet Dreams: The Video Album》 | 最佳音樂電影獎 | 提名 |
| 1986 | 《《Sisters Are Doin' It for Themselves》(與艾瑞莎·弗蘭克林一同提名) | 最佳節奏布魯斯表演 | 提名 |
| 《Would I Lie to You?》 | 最佳搖滾表演 | 提名 | |
| 1987 | 《Missionary Man》 | 獲獎 | |
| 1990 | 《Savage》 | 最佳音樂電影獎 | 提名 |
| 1991 | 《We Two Are One Too》 | 提名 |
其他獎項
- 1984：艾弗·諾韋洛獎-年度最佳創作人
- 1984：艾弗·諾韋洛獎-年度最佳創作人
- 1987：艾弗·諾韋洛獎-最佳當代歌曲：《It's Alright (Baby's Coming Back》
- 2000：銀色音符獎
- 2000：ASCAP獎：《Sweet Dreams (Are Made of This)》
- 2003：親切精神音樂獎
- 2005：英國音樂名人堂
- 2008：ASCAP獎：《Sweet Dreams (Are Made of This)》
- 2009：ASCAP獎：《Sweet Dreams (Are Made of This)》
- 2010：ASCAP獎：《Sweet Dreams (Are Made of This)》
參考資料
編輯- ^ All Music Guide (Eurythmics profile). AllMusic. [2022年8月11日]. （原始內容存檔於2014年6月25日）.
- ^ Annie Lennox on Eurythmics’ Rock Hall Nom: ‘We’ve Pretty Much Done Everything It Takes to Survive’. billboard.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-08-14）.
- ^ Songwriters Hall Of Fame Announces 2020 Inductees. Songwriters Hall Of Fame. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-11-13）.
- ^ Eurythmics. Rock & Roll Hall of Fame. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-06-07）.
- ^ 5.0 5.1 Lucy O'Brien. Annie Lennox. Sidgwick & Jackson. 1991: 55. ISBN 0283061219.
- ^ Eurythmics began in Wagga, says Dave Stewart. The Sydney Morning Herald. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-08-14）.
- ^ Richard Crouse, Richard. Big Bang, Baby: Rock Trivia. Toronto: Dundurn. : 207. ISBN 978-0-88882-219-2 （英語）.
- ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 Eurythmics. officialcharts.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2021-01-15）.
- ^ Anglomania: The Second British Invasion. rollingstone.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2020-11-16）.
- ^ MTV Video Music Awards. MTV Video Music Awards 1985. [2022-08-14]. 原始內容存檔於2008-09-10.
- ^ Eurythmics Tour Revival. eurythmics-ultimate.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-06-28）.
- ^ Lucy Ellis, Bryony. Annie Lennox : the biography. London: Omnibus. [2022-08-14]. ISBN 978-0711991927. （原始內容存檔於2022-08-14）.
- ^ Lennox: 'Eurythmics are no more'. irishexaminer.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-08-14）.
- ^ Eurythmics reunion album could happen, says Dave Stewart. digitalspy.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-08-14）.
- ^ Eurythmics "Fool On The Hill" Tribute To The Beatles HD LEGENDS & ICONS 4K. YouTube用戶stylerecordgroup.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-08-14）.
- ^ Eurythmics reunite and perform together for the first time in five years. smoothradio.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2022-08-16）.
- ^ Billboard: 1983 Year-End Chart Toppers. rockonthenet.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2021-10-23）.
- ^ Billboard: 1984 Year-End Chart Toppers. rockonthenet.com. [2022-08-14]. （原始內容存檔於2021-10-23）.
- ^ Inc, Nielsen Business Media. Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1985年12月28日 [2022年8月14日] –透過Google Books.
- ^ Inc, Nielsen Business Media. Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1986年12月27日 [2022年8月14日] –透過Google Books.
