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广陵琴派

广陵琴派，或称广陵派，为古琴流派之一，形成于清朝早期，创始人为扬州人徐常遇，因扬州古称广陵而得名。其特色为“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”。[1]为近代最有影响力的琴派之一。[2]

广陵琴派
中华人民共和国
国家级非物质文化遗产
申报地区或单位江苏省扬州市
分类传统音乐
序号65
编号项目II-34
登录2008年

广陵琴派传承至今超过三百年，已有十二代以上。代表人物包括第一代的徐常遇、徐褀、第二代的徐祜、徐袆、徐骥、徐俊、第四代的吴灴、第七代的秦维瀚、代数不详的释空尘、第九代的孙绍陶、第十代的刘少椿、张子谦、第十一代的梅曰强、成公亮、林友仁、戴晓莲、李凤云及第十二代的杨春薇、杨秋悦等人。

代表琴谱为《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》及《移云斋琴谱》。[3]

代表琴曲则有老三曲（〈梅花三弄〉、〈平沙落雁〉、〈龙翔操〉）、四大操（〈渔歌〉、〈樵歌〉、〈墨子悲丝〉、〈佩兰〉）及〈山居吟〉、〈梧叶舞秋风〉等曲。

历史 编辑

起源 编辑

广陵琴派起源于徐常遇及其子徐祜、徐袆、徐骥。[4]徐常遇编著《响山堂琴谱》及《琴谱指法》，而其子于1702年将其重新编辑并校勘成书，是为《澄鉴堂琴谱》。《澄鉴堂琴谱》收录了许多序跋，题跋者包含年希尧、年羹尧、方象璜、宗室普照等人，题跋数量为历代琴谱之最，其中年希尧赞美徐袆的琴艺“晋臣指法探微泄奥，极古人所未尽”。[5]

另外徐祺、徐俊父子及其所著的《五知斋琴谱》则被视为广陵琴派的另一个源头。[4]

传承 编辑

第三代 编辑

徐祜、徐袆曾于北京报国寺琴台角艺，因而名倾京都，被称为“江南二徐”，两度在“畅春院”被康熙召见。其中徐袆曾教授年希尧、年羹尧、方象璜、宗室普照等人弹琴，其子徐锦堂亦传承了广陵琴派。

第四代 编辑

徐锦堂专心授徒，传沈江门、吴重光、王友衡、曹礼周、江丽田、释宝月、吴灴、李廷敬、乔钟吴、张敦仁、吴官心、李光塽等，吴重光传吴文焕。徐锦堂一脉讲求演习，为广陵琴派的传承和发展作出了巨大贡献。鲁鼐则传马兆辰、申涵诚、鲁宗文、鲁宗鲁、蔡升元、傅王露、胡开今、马文灏、汪士𬭎、王弘、陈瑨、史顺、吴观、汪鹤孙等。此辈间，吴文焕著《存古堂琴谱》，吴灴著《自远堂琴谱》，吴官心著《吴官心谱》，李光塽著《兰田馆琴谱》，马兆辰著《卧云楼琴谱》，其中吴灴及其《自远堂琴谱》对后世影响较大。另外，吴灴除了习琴于徐锦堂，也常与徐俊交流。[6]

第五代 编辑

吴灴传颜夫人（真名不详）、先机和尚，为俗、释两派之始。

第六代 编辑

俗家一派，由颜夫人传梅植之、姚仲虞、周璜、符南樵等。释家一派，由先机和尚传明辰和尚（号问樵）、袁澄（道士）、逸梅和尚。

第七代 编辑

梅植之传薛介白、王竹溪、黄慎台、沈战门、任汉等。明辰和尚则传秦维瀚。其中秦维瀚编著《蕉庵琴谱》4卷共32首琴曲。[7]

第八代 编辑

秦维瀚传孙檀生、胡鉴、赵逸峰（道士）、何本祖、向子衡、丁玉田、解石琴、徐北海、乔子峰、王素、王耀先、徐卓卿、闻溪和尚、海琴和尚及四大琴僧雨山、莲溪、皎然、普禅。

代数不详 编辑

空尘和尚习琴于牧村和尚，并向赵逸峰、丁绥安、乔子衡等人请益，后于1893年刊行《枯木禅琴谱》，[8]对当今广陵琴派“刚中有柔、柔中有刚、缓中有急、急中有缓”的琴曲处理方法产生很大影响。

空尘和尚传肇慈、印恒、起海、朱渚、如恒、钱镐龄、钱发荣、朱兆蓉、邵鼎、黄勉之。黄勉之在北京兴办金陵琴社，自诩“广陵正宗”，传贾阔峰、杨宗稷、史荫美、张之洞、溥侗、叶诗梦、李济、桂伯铸等人。[9][10][11]

第九代 编辑

胡鉴传胡滋甫；海琴和尚传王芳谷、广霞和尚，广霞和尚传王艺之、孙阆仙。

辛亥革命前后，孙檀生之子孙绍陶师从丁玉田、解石琴，得广陵琴派之真传，琴艺一时称绝。1912年，以孙绍陶为首，与同好王方谷、胡滋甫、夏友柏、高治平等创建广陵琴社，孙绍陶被推举为社长，主持琴社20余年。[12]

第十代 编辑

第九代的孙绍陶传张子谦、刘少椿、翟小坡、胡斗东、程孔阶、张伯儒、朱敬吾、仇淼之、吴小仙、施起之、林蕴如、武若渔等人。其中张子谦曾任上海民族乐团演奏员、上海音乐学院兼任教师，[13]刘少椿曾任南京艺术学院古琴教师，[14][15]二人为第十代传人。[16][17]

胡滋甫传胡斗东、胡兰、胥桐华、陈泰芳、姜育华。

第十一代 编辑

第十代的刘少椿传林友仁、梅曰强、邓文权等人，[15][18][19]其中梅曰强为第十一代宗师。[20][21]张子谦则有龚一、成公亮、戴晓莲、李凤云、戴树红等学生。[13][22][23]

第十二代 编辑

梅曰强学生众多，包括杨春薇、杨秋悦、刘扬等人，其中杨春薇和杨秋悦姐妹被梅氏指定为衣钵传人。[24][25][26][27][21]

广陵琴社 编辑

广陵琴社成立于1912年，以孙绍陶为社长。1935年，社友由10余人发展到50多人。1936年秋，在孙绍陶的主持下，扬州广陵琴社在史公祠内梅花岭举行雅集，孙绍陶、胡滋甫、高治平、朱敬吾、张子谦、刘少椿、胡斗东和上海琴人查阜西、仇淼之、彭祉卿亦参与雅集。[12]

琴谱 编辑

最具代表性的琴谱：《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》及《移云斋琴谱》。[3]其它琴谱：《梅花仙馆琴谱》、《存古堂琴谱》、《吴官心谱》、《兰田馆琴谱》、《卧云楼琴谱》。[7]

重要曲目及录音 编辑

虽然广陵琴派的琴谱中有许多乐曲，但不少已失传，现今广陵派琴人最常弹奏的曲目如下：

其中〈平沙落雁〉、〈梅花三弄〉、〈龙翔操〉又被称作“老三曲”，流传最广，现今张子谦及刘少椿及其传人皆有录音。[28]而〈山居吟〉、〈梧叶舞秋风〉、〈樵歌〉、〈墨子悲丝〉四曲只见于刘少椿和梅曰强的传承中。[29][30][31][32]另有一曲〈佩兰〉仅有梅曰强的一次录音。〈渔歌〉、〈樵歌〉、〈墨子悲丝〉和〈佩兰〉由于曲子长、技巧难，被合称为“四大操（曲）”，[33]能弹的人不多，梅曰强是唯一全四曲皆有录音，收录于《移云斋心旨》。[30]

1980年代至1990年代，香港雨果唱片出版“广陵琴韵”系列专辑，涵盖了刘少椿、张子谦、成公亮、林友仁、梅曰强、戴晓莲、李凤云等人的录音。[34]

音乐风格 编辑

广陵派的特色为“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”。[1]其中“跌宕多变”意指节奏上常使用不规则的混合拍，“绮丽细腻”则是指吟和猱等左手指法的种类繁多。[35]

参考文献 编辑

脚注 编辑

  1. ^ 1.0 1.1 梅曰强. 〈廣陵琴派演奏風格探研梗概〉. 《春阳琴刊》. 2001, (7): 4. 
  2. ^ 章华英. 《古琴》. 杭州: 浙江人民. 2005: 30. ISBN 9787213029554 （中文（简体））. 
  3. ^ 3.0 3.1 《移云斋琴谱》在扬州发布. 扬州日报 (腾讯新闻). 2023-08-29 [2023-09-01]. （原始内容存档于2023-09-01）. 
  4. ^ 4.0 4.1 刘少椿. 《蕪城懷舊錄》. 〈广陵琴学源流〉 2. 1948: 34–35. 
  5. ^ 徐常遇. 徐祜; 徐袆; 徐骥 , 编. 《澄鑒堂琴譜》. 
  6. ^ 吴灴. 《自遠堂琴譜》. 
  7. ^ 7.0 7.1 张子谦. 〈廣陵琴派的沿革和特點〉. 1958. 
  8. ^ 释空尘. 《枯木禪琴譜》. 
  9. ^ 〈黄勉之兴办“金陵琴社”〉. 《南京艺术学院学报》. 1990, (3): 51 [2021-11-25]. （原始内容存档于2021-09-15）. 
  10. ^ 中国艺术研究院音乐研究所; 北京古琴研究会 (编). 《琴曲集成（第三十冊）》. 《琴学丛书．黄勉之传》 (北京: 中华书局). 2010: 377–379. ISBN 9787101073836. 
  11. ^ 吴叶. 〈巨擘遗规 ——黄勉之古琴演奏特点初探〉. 《中国音乐学》. 2014, (4): 115–116 [2021-11-25]. （原始内容存档于2021-11-25）. 
  12. ^ 12.0 12.1 孙东升; 孙金绶. 〈广陵琴派一代宗师孙绍陶〉. 《扬州大学学报》. 2009, (1): 92-96. 
  13. ^ 13.0 13.1 张子谦. 《操縵瑣記》. 中华书局. 2005. ISBN 9787101048513. （1958年）十月八日 晨开始往音乐院附中兼课教琴。学生成公亮、龚荣生、李禹贤已有一二年程度，指法均相当好。 
  14. ^ 施宏. 陶艺 , 编. 《梅曰強紀念文集》. 〈听梅味道〉. 2006: 88. 
  15. ^ 15.0 15.1 梅曰强. 王鹏 , 编. 《古琴：廣陵琴社百年紀念專輯》. 〈忆刘少椿先生教学二三事〉. 2012: 160. 
  16. ^ 孙璐. 〈一代宗师〉. 现代快报多媒体数字报刊平台. 《现代快报》. 2013-12-08 [2021-03-14]. 
  17. ^ 戈弘. 王鹏 , 编. 《古琴：廣陵琴社百年紀念專輯》. 〈世纪琴人张子谦〉 (北京: 中国书店). 2012: 210. ISBN 9787514906370. 
  18. ^ 杨典. 《琴殉》. 〈钟颂——悼念广陵琴家林友仁先生并记二三事〉 2 (台湾: 木果文创). 2020: 156. ISBN 9789869691789. 他曾对我说：‘我跟很多老师都学过。所谓“学过”，也就是学了，然后就过了，简称“学过”。惟有刘少椿先生，还有上音过去的教授卫仲乐，永远是我的老师。’ 
  19. ^ 凌瑞兰. 《現代琴人傳》. 上海: 上海音乐学院出版社. 2009: 93. ISBN 9787806924372. 
  20. ^ 孙璐. 〈一代宗师〉. 现代快报多媒体数字报刊平台. 《现代快报》. 2013-12-08 [2021-03-14]. 
  21. ^ 21.0 21.1 刘扬. 王鹏 , 编. 《古琴：廣陵琴社百年紀念專輯》. 〈流水沧浪忆清音——怀念我的恩师广陵派第十一代宗师梅曰强先生〉. 2012: 228–230. 
  22. ^ 戴晓莲. 上海音乐学院. [2014-07-12]. （原始内容存档于2012-06-15）. 
  23. ^ 陶艺. 〈廣陵琴派的當代復興〉. 《廣陵琴派》. 南京: 江苏凤凰美术. 2019: 48–56. 
  24. ^ 张曼. 杨春薇：弹琴是生命的欢悦. 今日中国. 今日中国杂志社. 2010-06-12 [2021-03-13]. （原始内容存档于2010-10-21）. 她们继承了梅先生的衣钵，成为广陵琴派的传承人。 
  25. ^ 杨文. 古琴宗师梅曰强辞世. 新浪. 《扬子晚报》. 2003-08-30 [2021-03-14]. （原始内容存档于2004-03-15）. 梅先生离世前将广陵派的衣钵传给了中国音乐学院的杨春薇、杨春月姐妹。 
  26. ^ 杨春薇. 王鹏 , 编. 《古琴：廣陵琴社百年紀念專輯》. 〈追念恩师梅曰强先生〉. 2012: 231–235. 
  27. ^ 杨秋悦. 王鹏 , 编. 《古琴：廣陵琴社百年紀念專輯》. 〈一位琴家的艺术追求——感受恩师梅曰强先生〉. 2012: 236–237. 
  28. ^ 《廣陵琴韻》系列專輯. 香港: 雨果制作. 
  29. ^ 刘少椿. 《劉少椿古琴藝術》. 香港: 龙音音像. 2001. 
  30. ^ 30.0 30.1 梅曰强. 《移雲齋心旨》. 江苏电子音像. 2006. 
  31. ^ 杨春薇; 杨秋悦. 《幽蘭》. 台北: 亚洲唱片. 2004. 
  32. ^ 杨春薇; 杨秋悦. 《飛英遊弦》. 台北: 亚洲唱片. 2006. 
  33. ^ 陶艺. 〈廣陵琴派四大曲〉. 《廣陵琴派》. 南京: 江苏凤凰美术. 2019: 87. 
  34. ^ 陶艺. 〈廣陵琴派的當代復興〉. 《廣陵琴派》. 南京市: 江苏凤凰美术. 2019: 55. ISBN 9787558056048. 
  35. ^ 陈贤圣. 《音樂風格的印象式批評研究：以廣陵琴派為例》. 台北市: 国立台湾大学音乐学研究所硕士论文. 2022. 

书目 编辑

  • 徐俊与李澄宇等人的师承关系参见《查阜西琴学文粹》第142—143页。
  • 张子谦，〈广陵琴学过去及将来〉。
  • 《张子谦操缦艺术》，香港：龙音出版。
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