当代古典音乐

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当代古典音乐(英语:Contemporary classical music),通常是指由1970年代中期至1990年代早期创作的新音乐(德语:Neue Musik),包含着现代主义音乐后现代音乐英语Postmodern music新浪漫主义音乐英语Neoromanticism (music)折衷主义等风格[1]。不过有时当代古典音乐可以泛指1945年之后的作品。[2]当代古典音乐的风格多样,由前卫音乐开始打破了许多以前人们对于何谓音乐的观念,到今天各种风格百花齐放,再也没有一个统一的时代风格。

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一般而言,“当代古典音乐”是:

历史

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背景

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在二十世纪初,古典音乐作曲家开始尝试使用一种越来越不协和的音高语言,有时甚至会产生无调性的作品。第一次世界大战之后,一些作曲家采用了新古典主义风格,试图重现早期风格的平衡形式和清晰可见的主题进程[5](参见新即物主义社会现实主义)。第二次世界大战之后,现代派作曲家在他们的创作过程中寻求达到更高层次的控制(例如使用十二音技法和后来的全序列主义)。与此同时,作曲家们也在尝试放弃控制的手段,在不同程度上探索不确定性或随意过程[6]。另一方面,技术进步导致了电子音乐的诞生[7] 。实验磁带循环和重复性有助于极简主义音乐的发展[8]。还有一些作曲家开始探索音乐戏剧表演(表演艺术混合媒体英语mixed media磁力音乐英语fluxus)的潜力[9]。当代古典音乐的新作品不断被创作出来。伯克利波士顿音乐学院英语Boston Conservatory at Berklee每年都会举办700场演出。来自当代古典音乐课程学生的新作品亦有大约150场演出[10]

1945-75年

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在某程度上,欧洲和美国的传统在第二次世界大战后产生了分歧。欧洲最有影响力的作曲家包括皮埃尔·布莱兹路易吉·诺诺卡尔海因茨·施托克豪森。其中布莱兹和施托克豪森都是奥利维埃·梅西安的学生。序列主义是当时重要的美学哲学,也是一组创作技法。它源自阿诺德·勋伯格安东·韦伯恩(他本人却不接受十二音技法)的作品,又与勒·柯布西耶调性思想英语Modulor密切相关。另一方面,虽然有一些更传统的作曲家如肖斯塔科维奇本杰明·布里顿,创作了一些杰出序列音乐,但仍然保持着一种音调风格。

美国的作曲家如米尔顿·巴比特约翰·凯吉艾略特·卡特亨利·考埃尔菲利普·格拉斯斯蒂夫·莱奇乔治·罗奇伯格英语George Rochberg罗杰·塞欣斯都形成自己的音乐观。部分作曲家(凯吉、考埃尔、格拉斯、莱奇)开展了一种新的实验音乐,他们开始质疑音乐的基本概念,如记谱法表演、持续时间和重复,而其他作曲家(巴比特、罗奇伯格、塞欣斯)则对勋伯格的十二音序列主义进行了扩展。

参考资料

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  1. ^ Botstein "Modernism页面存档备份,存于互联网档案馆)" §9: The Late 20th Century (subscription access).
  2. ^ "Contemporary" in Du Noyer 2003, 272.
  3. ^ Du Noyer, Paul (ed.) (2003), "Contemporary" in The Illustrated Encyclopedia of Music. Flame Tree. p 272. ISBN 1-904041-70-1
  4. ^ Leon Botstein: "Modernism" ¶9 Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed 28 April 2007), <http://www.grovemusic.com页面存档备份,存于互联网档案馆)>
  5. ^ Whittall "Neo-Classicism页面存档备份,存于互联网档案馆)" (subscription access).
  6. ^ Schwartz and Godfrey 1993, chapter 7: "Order and Chaos", pp. 78ff.
  7. ^ Manning 2004, 19ff.
  8. ^ Schwartz and Godfrey 1993, 325.
  9. ^ Schwartz and Godfrey 1993, 289ff.
  10. ^ Master of Music in Contemporary Classical Music Performance. [October 11, 2018]. (原始内容存档于2019-10-27). 

参见

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