讨论:青瓷划花三鱼小碗

@Minervayuyi：请在这个页面的计划页面写条目喔，谢谢。—— 烈羽⊕ 2017年5月8日 (一) 21:40 (UTC)

青瓷划花三鱼小碗
年份	北宋 (960-1127）
类型	瓷器
尺寸	5.1 cm × 14.3 cm（2.0英寸 × 5.6英寸）
收藏地	中华民国国立故宫博物院

青瓷划花三鱼小碗是北宋（960-1127）年间耀州窑出品之食器，从其成色器型可约略判断为北宋中期之后成熟的代表作品。现存于国立故宫博物院。

年代背景

中国青瓷发展成熟最早可自唐越窑算起，承继其风而至宋代则有耀州窑、汝窑、龙泉窑等窑系，而各地因着特殊的土质及釉料烧制等技术差异，往往烧制出各色各样的青瓷。其中耀窑青瓷往往兼有“越器”之称。

北宋(960-1127)一百多年间是耀州窑烧瓷之鼎盛期，从黄堡镇元丰七年立之的德应侯碑或可窥其烧瓷产业之蓬勃发展，另外在考古遗址中也可发现其最初做为民间主要青瓷产区到后来负有“十里窑场”之盛名。而从其精致的物质文化器物呈现，也可一窥北宋因着手工业及商业发展，使其社会经济达到空前水平。
耀州窑依其发展阶段及产品特色约略可分为以下三期，

• 北宋早期

明顯過渡五代時期特徵，胎質疏鬆含有氣孔與鐵質黑色顆粒，可分為鐵黑色黑胎和淡灰色白胎，前者常施有白色化妝土；釉色多樣，多呈青中泛黃或灰。器類樣式多，從碗、盤、盒、枕、盞、壺、缽、盂等不一而足，然而造型相對單調，以碟類最富變化。早期作品多以素面為主，紋樣多為早期劃花剔花技法，有向刻花過渡之特徵。

• 北宋中期

經歷宋初窯場改革和制瓷工藝演進，器胎不再有深淺兩胎之分，而只見顆粒細小均勻、質地緻密之淺淡灰白胎，不再施白色化妝土，此時期或可說是耀州窯各時期最為精細之瓷胎生產。瓷釉色調穩定，多呈純正之橄欖青色，溫潤富玻璃感。器物種類與早期相近，惟各大類多了許多小類，且造型樣式大量增加，特徵為底足多為高窄圈足，且在施釉後經二次刮胚修足。北宋中期後經濟發展蓬勃、文化藝術繁榮多樣化，多樣的裝飾手法與紋樣出現，除牡丹、菊、蓮等花卉主題外，也多見龍、鳳、獅、鴨、魚等瑞獸珍禽水族紋樣。作品紋樣者居多，以淺浮雕之刻花/劃花為主。

• 北宋晚期

器胎多呈灰白，亦有少量土灰色器，顆粒較中期大，整體而言仍是細密均勻。色調雖仍以橄欖青為主，宋末出現較暗、較翠、或較淺淡之月白青釉，色調較為多樣。器類造型較中期增加，惟胎骨較薄，造型小巧偏瘦，且器物底足、器底常見中心突起呈雞心底，器足較中期矮。這些特點出現或許可一窺北宋晚期追求豪奢享樂之生活風尚，而國家及社會財力不足有關。

本件作品应为北宋中晚期耀州窑出品，非属考古出土器物，推测应是进献宫廷所作而传世。

外观

全高5.1公分，口径14.3公分，足径3.9公分。
弧形深壁小圈足碗，口微侈，底心微凸，足、底露灰黄色胎，刷有褐色汁。有别于北方定窑白瓷与南方汝窑天青色，耀州窑之瓷器为橄榄绿色，色泽温厚，釉质细润。 器内外口缘下划浅线一周。器内壁刻划小鱼三尾，对称严谨，鱼身姿态生动，夹以隙地以竹篾划波浪纹。器外壁斜划圆弧短线，不规则间宛似花瓣纷飞。

从其侈口、浅腹碗形可推断应是宋代中后期作品，有别于早期碗型多以圆腹为主。并早期耀瓷多以素面为主，纹样较少，若有也多于外壁，中后期方有多种多样图案，且技法演变为浅浮雕之划花。此外，其瓷胎细致，釉色呈现典雅之橄榄青，温润如玉的质感恰如《德应侯碑》所记：“巧如范金、精比琢玉”、“击其声，铿铿如也，视其色，温温如也”。综上所述，不论从釉色、器形、纹样等，均可见此划花三鱼小碗为北宋中期耀州窑代表作品。

装饰图案

• 鱼纹

鱼纹在中国陶瓷装饰史有近六千年的积累，最初取其产卵多之多产多育形象，寄托中国自古以来其院氏族和子孙繁衍象征。后代又因鱼谐音“余”，而多所祝愿“年年有余”的丰饶盛产。此件作品之鱼纹除岔分为二的鱼尾占身长近半，亦可见其肚腹圆滚硕大，为中国古代典型鲫鱼（金鱼）之形象，其造型玲珑可爱外也明显可见其寄寓了多子的期待。

• 水波纹

篦具所划之四分格旋转水波纹最早可单独见于唐代擂钵，五代则有竹签划花，以二方连续水波纹作为器物边饰；进入宋代，水波纹样除作为边饰和侧体装饰，更多与植物、人物、动物结合使用。“水波三鱼”正可作为耀瓷装饰纹样之代表。仔细观察其水波纹样，可见碗底恰由三道多重水纹而成一环形，而刚好和鱼身与鱼身之间细密有序的水纹相呼应，使整体构图富有回还反复的流动感，仿佛三只小鱼正活灵活现的游在水波之间。

• 外壁装饰

曾有一说为此种“粗疏简陋”的简单花草纹饰为耀瓷早期刻花特征，多装饰于碗外，是耀州窑初期刻花初创的本来面目，然而在经过多年的耀窑考古挖掘分析比对后，发现大量此种只见于器物外壁，器内从未见之似是而非的刻花纹饰形碗，且此类装饰碗器无一属于北宋早期作品，是故可以推断此件作品必然是北宋中期之后所做。且此类装饰纹样也不再被认为是北宋新创的“粗疏简陋”之刻花牡丹花卉纹，而是承袭五代既存之剔划花工艺。而这样的抽象图案在此件作品中不失为画龙点睛之用，突出了北宋中后期对于生活中器物细节的讲究，而避免了碗器外壁过于单调或是繁复。