喜悦 (艺术家)

卡里冬妮婭·克里(英文:Caledonia Curry),出生於美國康乃狄克州,之後隨家人搬到佛羅里達州生活

喜悦(英语:Swoon;1977年),原名为卡里冬妮娅·克里(英文:Caledonia Curry),出生于美国康涅狄格州,之后随家人搬到佛罗里达州生活。十九岁时于布鲁克林普瑞特艺术学院学画,因对传统学院艺术讲求形式规则的作品失去兴趣,不想仅仅创作被收藏、贩卖的作品,而转向拥抱更多可能的街头艺术。喜悦的作品没有激进的标语,多以女性作为主要涂鸦形象,刻画中下阶层平凡的日常生活,并于其中展露对社会的关怀。此外,喜悦成为第一位进入纽约Deitch Projects画廊举办个展的女性涂鸦艺术家。[1]她在几乎由男性控制的街头艺术世界,以女性之姿占有一席之地,为当代重要的街头艺术家之一。 [2]

喜悦(Swoon)
2014年
出生卡里冬妮娅.克里
1977年(46—47岁)
美国康涅狄格州新伦敦
国籍美国
知名于街头涂鸦艺术

早年生活

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喜悦成长于佛罗里达的戴通纳海滩[3] ,她有着一个混乱的童年。父母皆为海洛因重度成瘾者,在精神疾病与自杀倾向中苦苦挣扎。这段童年经历后来成为喜悦创作的重要主题之一。喜悦十岁那年,父亲终于成功戒毒,母亲帮她报名了为退休人员开设的艺术课程,喜悦说:“一群八十岁的退休画家接受了我,教我如何画画。因为他们,我成为一个专注、自信的艺术家。” [4]

十七岁时,她曾作为交换生在布拉格(Praha)待过一年。那段期间,她去了维也纳(Vienna)参观,并开始对古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)与埃贡·席勒(Egon Schiele)着迷。[5] 十九岁那年她到了纽约布鲁克林就读普瑞特艺术学院(Pratt Institute of Art ),四年(1998-2001)求学生涯中,喜悦接受了西方古典的绘画技巧和职涯教育,但她认为这样的教育非常有限。她说:“他们告诉我,这就是你画画的方式,这些是你将来工作的画廊,这就是你将来的生活。”[3]希望摆脱传统框架束缚的喜悦,开始在纽约寻找可以进行创作的地方。当她在P.S.1当代美术中心看到戈登·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)的作品《建筑的消灭》时,意识到她想做的东西是城市的一部分,并且是暂时的,而不是一个物件。[6]

1999年开始,喜悦开辟了自己的道路,为了让常人更容易在日常生活中接触她的作品,她尝试将画有人像等身大的剪纸贴在建筑墙面上。[7]

重要经历

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喜悦与街头艺术

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喜悦是第一位获得广泛认可的女性街头艺术家。喜悦已经将她肖像作品贴到了世界各地的城市街道上,包括纽约、底特律、旧金山、伦敦、毕尔巴鄂、香港、杰尔巴、开罗、东京和雅加达。她繁复精细的小麦浆糊肖像是通过雕刻木板或油毡板,然后手工印刷,或通过一次切割几层纸创作的。喜悦所创作的形象,大多源自家人、朋友或她所尊敬的人,主题则多源于城市景观中未被发现或被忽视,或在城市本身的基础设施中被边缘化的事物。[3]

戴奇专案

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喜悦早期街头肖像画的成就,使她很快受到商业画廊和艺术机构的追捧。2005年,于著名的戴奇专案(Deitch Project)画廊,举办了在纽约的首次个展,展览名称即为其艺名:《Swoon》。喜悦此次展览的灵感来源于香港九龙寨城,她希望能借此唤起香港自治社区独立发展、自主建设,并挑战画廊的空白空间。喜悦使用木头、铁丝网木版画与白色剪纸图像,制作了一个散乱宛如复杂城市的空间,剪纸与版画的繁复图形参考了高架、电线、火车等元素,里面则放置她所刻画形形色色的普通人。[8]

2008年喜悦再次回到戴奇画廊,举办了分为两部分的展览:《漂浮城市》,探讨全球化环境下的旅行迁移方式与社区、合作等元素。对于这场漂流冒险,喜悦表示:“这是一个思考后的产物。在这个过程中,我不断思考如何在我们的世界去做艺术,如何在不期而遇的情况下让人们接受你,如何让事物引导世界进入一个不同的视觉方式。”喜悦手工制作了小船,并从纽约特洛伊出发,沿着哈德逊河岸为城镇进行公开表演。喜悦与剧作家Lisa D’Amour,马戏团作曲家Sxip Shirey和原创音乐制作人Dark Dark Dark共同创作了这场已船为背景的演出。船在2008年9月7日抵达位于长岛的戴奇工作室,两艘船被用绳子拴在25英尺高的纸雕上,纸雕呈现了姐妹相拥的样子,是此次大型室内展览的中心画面。[8]

2009年喜悦再次组织艺术家启航,参加威尼斯双年展,虽然他们并未获得参展资格,但透过精彩的演讲与表演,获得了评论家Jerry Saltz的赞许与认可。[9]

2019年喜悦第三次在戴奇举办了个展:《蝉》(Cicada)。[10]

音乐盒

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音乐盒是由新奥尔良空运公司于2011年邀请喜悦与其他艺术家一同发想的艺术装置。音乐盒是音乐盒村(Music Box Village)第一代版本,喜悦希望借由音乐盒支撑居民走过卡崔纳飓风破坏后的重建过程。音乐盒是由木板搭建成的小屋,每间屋子中皆放有乐器。喜悦的目的是创造一个可以自由演奏的空间:“我希望这个空间重建人们的快乐与想像力。”

2011年10月22日,音乐盒举行了首演。这个计划迎来了超过15000名观光客,并接待了超过70名来自新奥尔良和国际的音乐家。紧接着项目进入了巡演,艺术家们在新奥尔良城市公园、乌克兰基辅和路易斯安那州建立了短期的表演装置。2016年,这样计划被重新命名为音乐盒村,并举办第四次活动,以支持在新奥尔良的上九区建立一个永久装置。[11]

历年展览

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年份 展览名称 机构 地点
2020 七沈思(Seven Contemplations) Albright-Knox基金会 美国
2020 心脏通过手活着(The Heart Lives through the Hands) 当代工艺(Contemporary Craft) 美国
2020 菊科(Asteraceae) Underdogs Gallery 葡萄牙
2020 Swoon:时光胶囊(Swoon: Time Capsule) 慕尼黑城市当代艺术博物馆(Museum of Urban and Contemporary Art) 德国
2020 缓慢重现(The Slow Reprise) LJ画廊(Galerie LJ) 法国
2019 蝉(Cicada) 戴奇专案(Deitch Projects) 美国
2019 Swoon:时光胶囊(Swoon: Time Capsule) 城市艺术中心-波动(Fluctuart Centre d’Art Urbain) 法国
2019 Swoon:每幅肖像都是容器(Swoon: Every Portrait is a Vessel) 叛逆画廊(Treason Gallery) 美国
2019 Swoon Galerie Henrik Springmann 德国
2018 破烂的赫卡特与记忆盒 Chandran Gallery 美国
2018 未来极简(みらい みにま,Mirai Minima) Swoon当代艺廊(SNOW Contemporary) 日本
2018 Swoon:纽约(Swoon: New Work) LJ画廊(Galerie LJ) 法国
2017 峡谷:1999-2017(The Canyon: 1999-2017) 当代艺术中心(Contemporary Art Center) 美国
2017 陪伴看不见得事物(To Accompany Something Invisible) 阿洛奇画廊(Allouche Gallery 美国
2017 避风港(Haven) Skissernas Museum 瑞典
2016 塔拉萨(Thalassa ) 底特律美术馆(Detroit Institute of Arts Museum) 美国
2016 光火之后(The Light After) Library Street Collective 美国
2016 城市光火(City Lights) MIMA(MIMA Museum) 比利时
2014 Swoon:沉没的祖国(Swoon: Submerged Motherlands) 布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum) 美国
2013 祖国(Motherlands) LJ画廊(Galerie LJ) 法国
2013 初雨的香气(Petrichor) 南佛罗里达大学(University of South Florida) 美国
2012 蜂巢(Honeycomb) Swoon当代艺廊(SNOW Contemporary) 日本
2012 叽叽喳喳(murmuration) 黑鼠计划(Black Rat Projects) 英国
2011 人类世灭绝(Anthropocene Extinction) 波士顿当代美术馆(The Institute of Contemporary Art) 美国
2011 Swoon:塔拉萨(Swoon: Thalassa ) 新奥尔良美术馆(New Orleans Museum of Ar) 美国
2011 Thekla 地铁画廊(Metro Gallery) 澳洲
2010 复杂蜃景(Fata Morgana) LJ画廊(Galerie LJ) 法国
2008 西尔维亚·埃琳娜的肖像( Portrait of Silvia Elena) Honey space gallery 美国
2008 淹没你的船(Drown Your Boats) 新图像艺术画廊(New Image Art Gallery) 美国
2008 漂浮城市(Swimming Cities of Switchback Sea) 戴奇专案(Deitch Projects) 美国
2006 Swoon 布鲁克林博物馆 美国
2006 Swoon 纽约现当代美术馆(MoMA) 美国
2005 Swoon 戴奇专案(Deitch Projects) 美国

参考资料

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  1. ^ 徐盛、夏梓《湖北美术学院—把它带到街头Swoon的公共艺术》,p1。
  2. ^ About. SWOON. [2020-12-07]. (原始内容存档于2020-12-31) (美国英语). 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 Lehrer, Adam. New York Street and Installation Artist Swoon Uses Humanity as Her Most Powerful Tool. Forbes. [2020-12-07]. (原始内容存档于2020-08-06) (英语). 
  4. ^ Street Artist Swoon on Why Her Work Can Be Girly and Gritty. InStyle. [2020-12-07]. (原始内容存档于2020-10-31) (英语). 
  5. ^ 徐盛、夏梓,p1。
  6. ^ Swoon Biography – Swoon on artnet. www.artnet.com. [2020-12-07]. (原始内容存档于2020-10-14). 
  7. ^ https://sites.psu.edu/contemporarywomenartists/2014/11/17/swoon/#:~:text=%E2%80%9CSwoon%E2%80%9D%20was%20a%20name%20created,the%20name%20Caledonia%20Dance%20Curry.&text=Curry%20created%20the%20name%20Swoon,and%20running%20from%20the%20cops.
  8. ^ 8.0 8.1 SWOON. SWOON. [2020-12-07]. (原始内容存档于2021-01-10) (美国英语). 
  9. ^ Jerry Saltz on the 53rd Venice Biennale - artnet Magazine. www.artnet.com. [2020-12-07]. (原始内容存档于2019-11-20). 
  10. ^ Swoon: Cicada. (原始内容存档于2020-11-26). 
  11. ^ Music Box Village. musicboxvillage.com. [2020-12-07]. (原始内容存档于2020-11-25) (英语). 

外部链接

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