喜悅 (藝術家)
喜悅(英語:Swoon;1977年—),原名為卡里冬妮婭·克里(英文:Caledonia Curry),出生於美國康涅狄格州,之後隨家人搬到佛羅里達州生活。十九歲時於布魯克林普瑞特藝術學院學畫,因對傳統學院藝術講求形式規則的作品失去興趣,不想僅僅創作被收藏、販賣的作品,而轉向擁抱更多可能的街頭藝術。喜悅的作品沒有激進的標語,多以女性作為主要塗鴉形象,刻畫中下階層平凡的日常生活,並於其中展露對社會的關懷。此外,喜悅成為第一位進入紐約Deitch Projects畫廊舉辦個展的女性塗鴉藝術家。[1]她在幾乎由男性控制的街頭藝術世界,以女性之姿佔有一席之地,為當代重要的街頭藝術家之一。 [2]
喜悅(Swoon) | |
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![]() 2014年 | |
出生 | 卡里冬妮婭.克里 1977年(46—47歲) 美國康涅狄格州新倫敦 |
國籍 | 美國 |
知名於 | 街頭塗鴉藝術 |
早年生活
編輯喜悅成長於佛羅里達的戴通納海灘[3] ,她有着一個混亂的童年。父母皆為海洛英重度成癮者,在精神疾病與自殺傾向中苦苦掙扎。這段童年經歷後來成為喜悅創作的重要主題之一。喜悅十歲那年,父親終於成功戒毒,母親幫她報名了為退休人員開設的藝術課程,喜悅說:「一群八十歲的退休畫家接受了我,教我如何畫畫。因為他們,我成為一個專注、自信的藝術家。」 [4]
十七歲時,她曾作為交換生在布拉格(Praha)待過一年。那段期間,她去了維也納(Vienna)參觀,並開始對古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)與埃貢·席勒(Egon Schiele)着迷。[5] 十九歲那年她到了紐約布魯克林就讀普瑞特藝術學院(Pratt Institute of Art ),四年(1998-2001)求學生涯中,喜悅接受了西方古典的繪畫技巧和職涯教育,但她認為這樣的教育非常有限。她說:「他們告訴我,這就是你畫畫的方式,這些是你將來工作的畫廊,這就是你將來的生活。」[3]希望擺脫傳統框架束縛的喜悅,開始在紐約尋找可以進行創作的地方。當她在P.S.1當代美術中心看到戈登·馬塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)的作品《建築的消滅》時,意識到她想做的東西是城市的一部分,並且是暫時的,而不是一個物件。[6]
1999年開始,喜悅開闢了自己的道路,為了讓常人更容易在日常生活中接觸她的作品,她嘗試將畫有人像等身大的剪紙貼在建築牆面上。[7]
重要經歷
編輯喜悅與街頭藝術
編輯喜悅是第一位獲得廣泛認可的女性街頭藝術家。喜悅已經將她肖像作品貼到了世界各地的城市街道上,包括紐約、底特律、三藩市、倫敦、畢爾巴鄂、香港、傑爾巴、開羅、東京和雅加達。她繁複精細的小麥漿糊肖像是通過雕刻木板或油氈板,然後手工印刷,或通過一次切割幾層紙創作的。喜悅所創作的形象,大多源自家人、朋友或她所尊敬的人,主題則多源於城市景觀中未被發現或被忽視,或在城市本身的基礎設施中被邊緣化的事物。[3]
戴奇專案
編輯喜悅早期街頭肖像畫的成就,使她很快受到商業畫廊和藝術機構的追捧。2005年,於著名的戴奇專案(Deitch Project)畫廊,舉辦了在紐約的首次個展,展覽名稱即為其藝名:《Swoon》。喜悅此次展覽的靈感來源於香港九龍寨城,她希望能藉此喚起香港自治社區獨立發展、自主建設,並挑戰畫廊的空白空間。喜悅使用木頭、鐵絲網木版畫與白色剪紙圖像,製作了一個散亂宛如複雜城市的空間,剪紙與版畫的繁複圖形參考了高架、電線、火車等元素,裏面則放置她所刻畫形形色色的普通人。[8]
2008年喜悅再次回到戴奇畫廊,舉辦了分為兩部分的展覽:《漂浮城市》,探討全球化環境下的旅行遷移方式與社區、合作等元素。對於這場漂流冒險,喜悅表示:「這是一個思考後的產物。在這個過程中,我不斷思考如何在我們的世界去做藝術,如何在不期而遇的情況下讓人們接受你,如何讓事物引導世界進入一個不同的視覺方式。」喜悅手工製作了小船,並從紐約特洛伊出發,沿着哈德遜河岸為城鎮進行公開表演。喜悅與劇作家Lisa D』Amour,馬戲團作曲家Sxip Shirey和原創音樂製作人Dark Dark Dark共同創作了這場已船為背景的演出。船在2008年9月7日抵達位於長島的戴奇工作室,兩艘船被用繩子拴在25英尺高的紙雕上,紙雕呈現了姐妹相擁的樣子,是此次大型室內展覽的中心畫面。[8]
2009年喜悅再次組織藝術家啟航,參加威尼斯雙年展,雖然他們並未獲得參展資格,但透過精彩的演講與表演,獲得了評論家Jerry Saltz的讚許與認可。[9]
2019年喜悅第三次在戴奇舉辦了個展:《蟬》(Cicada)。[10]
音樂盒
編輯音樂盒是由新奧爾良空運公司於2011年邀請喜悅與其他藝術家一同發想的藝術裝置。音樂盒是音樂盒村(Music Box Village)第一代版本,喜悅希望藉由音樂盒支撐居民走過卡崔納颶風破壞後的重建過程。音樂盒是由木板搭建成的小屋,每間屋子中皆放有樂器。喜悅的目的是創造一個可以自由演奏的空間:「我希望這個空間重建人們的快樂與想像力。」
2011年10月22日,音樂盒舉行了首演。這個計劃迎來了超過15000名觀光客,並接待了超過70名來自新奧爾良和國際的音樂家。緊接着項目進入了巡演,藝術家們在新奧爾良城市公園、烏克蘭基輔和路易斯安那州建立了短期的表演裝置。2016年,這樣計劃被重新命名為音樂盒村,並舉辦第四次活動,以支持在新奧爾良的上九區建立一個永久裝置。[11]
歷年展覽
編輯年份 | 展覽名稱 | 機構 | 地點 |
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2020 | 七沈思(Seven Contemplations) | Albright-Knox基金會 | 美國 |
2020 | 心臟通過手活着(The Heart Lives through the Hands) | 當代工藝(Contemporary Craft) | 美國 |
2020 | 菊科(Asteraceae) | Underdogs Gallery | 葡萄牙 |
2020 | Swoon:時光膠囊(Swoon: Time Capsule) | 慕尼黑城市當代藝術博物館(Museum of Urban and Contemporary Art) | 德國 |
2020 | 緩慢重現(The Slow Reprise) | LJ畫廊(Galerie LJ) | 法國 |
2019 | 蟬(Cicada) | 戴奇專案(Deitch Projects) | 美國 |
2019 | Swoon:時光膠囊(Swoon: Time Capsule) | 城市藝術中心-波動(Fluctuart Centre d』Art Urbain) | 法國 |
2019 | Swoon:每幅肖像都是容器(Swoon: Every Portrait is a Vessel) | 叛逆畫廊(Treason Gallery) | 美國 |
2019 | Swoon | Galerie Henrik Springmann | 德國 |
2018 | 破爛的赫卡特與記憶盒 | Chandran Gallery | 美國 |
2018 | 未來極簡(みらい みにま,Mirai Minima) | Swoon當代藝廊(SNOW Contemporary) | 日本 |
2018 | Swoon:紐約(Swoon: New Work) | LJ畫廊(Galerie LJ) | 法國 |
2017 | 峽谷:1999-2017(The Canyon: 1999-2017) | 當代藝術中心(Contemporary Art Center) | 美國 |
2017 | 陪伴看不見得事物(To Accompany Something Invisible) | 阿洛奇畫廊(Allouche Gallery | 美國 |
2017 | 避風港(Haven) | Skissernas Museum | 瑞典 |
2016 | 塔拉薩(Thalassa ) | 底特律美術館(Detroit Institute of Arts Museum) | 美國 |
2016 | 光火之後(The Light After) | Library Street Collective | 美國 |
2016 | 城市光火(City Lights) | MIMA(MIMA Museum) | 比利時 |
2014 | Swoon:沈沒的祖國(Swoon: Submerged Motherlands) | 布魯克林博物館(Brooklyn Museum) | 美國 |
2013 | 祖國(Motherlands) | LJ畫廊(Galerie LJ) | 法國 |
2013 | 初雨的香氣(Petrichor) | 南佛羅里達大學(University of South Florida) | 美國 |
2012 | 蜂巢(Honeycomb) | Swoon當代藝廊(SNOW Contemporary) | 日本 |
2012 | 嘰嘰喳喳(murmuration) | 黑鼠計劃(Black Rat Projects) | 英國 |
2011 | 人類世滅絕(Anthropocene Extinction) | 波士頓當代美術館(The Institute of Contemporary Art) | 美國 |
2011 | Swoon:塔拉薩(Swoon: Thalassa ) | 新奧爾良美術館(New Orleans Museum of Ar) | 美國 |
2011 | Thekla | 地鐵畫廊(Metro Gallery) | 澳洲 |
2010 | 複雜蜃景(Fata Morgana) | LJ畫廊(Galerie LJ) | 法國 |
2008 | 西爾維亞·埃琳娜的肖像( Portrait of Silvia Elena) | Honey space gallery | 美國 |
2008 | 淹沒你的船(Drown Your Boats) | 新圖像藝術畫廊(New Image Art Gallery) | 美國 |
2008 | 漂浮城市(Swimming Cities of Switchback Sea) | 戴奇專案(Deitch Projects) | 美國 |
2006 | Swoon | 布魯克林博物館 | 美國 |
2006 | Swoon | 紐約現當代美術館(MoMA) | 美國 |
2005 | Swoon | 戴奇專案(Deitch Projects) | 美國 |
參考資料
編輯- ^ 徐盛、夏梓《湖北美術學院—把它帶到街頭Swoon的公共藝術》,p1。
- ^ About. SWOON. [2020-12-07]. (原始內容存檔於2020-12-31) (美國英語).
- ^ 3.0 3.1 3.2 Lehrer, Adam. New York Street and Installation Artist Swoon Uses Humanity as Her Most Powerful Tool. Forbes. [2020-12-07]. (原始內容存檔於2020-08-06) (英語).
- ^ Street Artist Swoon on Why Her Work Can Be Girly and Gritty. InStyle. [2020-12-07]. (原始內容存檔於2020-10-31) (英語).
- ^ 徐盛、夏梓,p1。
- ^ Swoon Biography – Swoon on artnet. www.artnet.com. [2020-12-07]. (原始內容存檔於2020-10-14).
- ^ https://sites.psu.edu/contemporarywomenartists/2014/11/17/swoon/#:~:text=%E2%80%9CSwoon%E2%80%9D%20was%20a%20name%20created,the%20name%20Caledonia%20Dance%20Curry.&text=Curry%20created%20the%20name%20Swoon,and%20running%20from%20the%20cops.
- ^ 8.0 8.1 SWOON. SWOON. [2020-12-07]. (原始內容存檔於2021-01-10) (美國英語).
- ^ Jerry Saltz on the 53rd Venice Biennale - artnet Magazine. www.artnet.com. [2020-12-07]. (原始內容存檔於2019-11-20).
- ^ Swoon: Cicada. (原始內容存檔於2020-11-26).
- ^ Music Box Village. musicboxvillage.com. [2020-12-07]. (原始內容存檔於2020-11-25) (英語).