大台北当代艺术双年展

大台北当代艺术双年展（Greater Taipei Biennial of Contemporary Arts）为国立台湾艺术大学（National Taiwan University of Arts, 以下简称台艺大）发起的“大台北艺术节”（Greater Taipei Arts Festival）中，偶数年举办之国际性大型视觉艺术展演活动，并配以“大观表演艺术节”（Da Guan Performing Arts Festival）。大台北艺术节在奇数年时，则主要举办国际性大型“大观国际表演艺术节”（Da Guan International Performing Arts Festival），加以相较小型的“大台北当代艺术双年展系列”（Contemporary Arts Exhbitions），隔年则反之，相互轮换。

大台北当代艺术双年展
英文名称	Greater Taipei Biennial of Contemporary Arts
首度举办	2016年
主办单位	国立台湾艺术大学
展览地点	台湾台北市新北市 有章艺术博物馆 北区艺术聚落 九单艺术实践空间 文创产学园区
展出内容	当代艺术
官方网站
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大台北当代艺术双年展旨在推广台艺大与当代艺术的区域加值、国际能量与研究发展，并以文化造市，创造城市中的艺术花园。21 世纪的教育着重全人化的栽培，台艺大有章艺术博物馆以此为重要使命，不仅进行典藏研究与教育推广以推动学创发展，更积极建设良善的当代艺术展览场所之能量基地，整合艺术聚落（实验、创新、交流）与驻村工作室，向内引进国内外艺术大作，向外以艺术专业创造新趋势，使艺术大学成为社会文化品质进化的领航员。台艺大近5年经由推动“大台北当代艺术双年展”及“大台北当代艺术双年展系列”，进一步扩大实践了： 城市艺术文化营造、创新实践与艺术专业策划、汇聚与培育人才、单位结盟与效应、以国际视野创造艺术趋势、提升艺术产业能量等。

大台北当代艺术双年展，于2016年举办第一届“去相合──艺术与畅活从何而来？”（dé-coincidence - D'où viennent l'art et l'existence ?）、2018年举办第二届“超日常”（Daily+）。

历届展览资讯

届数	年份	主题	举办日期
一	2016	去相合──艺术与畅活从何而来？（dé-coincidence - D'où viennent l'art et l'existence ?）	2016年11月7日-2017年1月14日
二	2018	超日常（Daily+）	2018年11月21日-2019年1月20日
三	2020	真实世界（Authentic World）	2020年10月31日-2020年12月31日

第一届 2016年“去相合──艺术与畅活从何而来？”

由法国哲学暨汉学大师朱利安（François Jullien[1]（页面存档备份，存于互联网档案馆） ,1951~）担任客座策展人，提出策展论述 （页面存档备份，存于互联网档案馆），朱利安认为艺术的任务在于实现“去相合”（dé-coïncidence），拆解世界与事物中所期待的合宜衔接，使“间距”涌现，在间距中出现不可意料之事物与对话（Dia-logue）空间，显露出更多的可能性。艺术家实践“去相合”，与自我整合的世界“去相合”，除掉填满自己而附着的井然有序（阻挡了多种可能性并且造成贫瘠），如此地拆解相合的秩序之“相合”力（coïncidence），从限制和规范里自我解放出来，呈现出导引“对话”所需之“间距”的艺术作品，作品与作品间亦显现间距，打开间距中自由畅游与主动性，开拓意识的能力，并从而成为推动（promotion）与脱展（dégagement），产生艺术与畅活（existence）的更原初可能性。

展出名单

客座策展人：弗朗索瓦·朱利安（François Jullien）
参展艺术家：凯斯·海瑞森（Keith HARRISON, 1967-）、沃肯·克齐尔堂（Volkan KIZILTUNC, 1976-）、陈永贤（Yung-Hsien CHEN, 1965-）、宋玺德（Hsi-Te SUNG, 1964）、纳塔沙·琪德（Natasha KIDD, 1973-）、王雅慧（Ya-Hui WANG, 1973-）、梅丁衍（Dean-E MEI, 1954-）、唐勇（Yong TANG, 1969-）、史金淞（Jin-Song SHI, 1969-）、许家维（Chia-Wei HSU, 1985-）、刘千玮（Chien-Wei LIU, 1982-）、邱承宏（Chen-Hung CHIU, 1983-）、石井友人（Tomohito ISHII, 1981-）、白双全（Sheung-Chuen PAK, 1977-）、马克达·贾克莫瓦（Marketa JACHIMOVA, 1988-）、彼得·爱瓦斯特（Peter ALWAST, 1975-）、凌玮隆（Wei-Lung LIN, 1985-）、苏宇燊（Yu-Shen SU, 1979-）、周育正（Yu-Cheng CHOU, 1976-）、吉姆·巴黎（Guillaume PARIS, 1966-）、吕沐芢（Mu-Jen LU, 1971-）、焦圣伟（Sheng-Wei CHIAO, 1979 -）、颜贻成（Ye-Cheng YAN, 1955-）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI, 1971-）、礼安娜·加赫内（Rheana GARDNER, 1982-）、吉姆·阿玛（Guillaume AMAT, 1980-）、雷诺·夏比希（Renaud CHABRIER, 1974-）、竹内创（Hajime TAKEUCHI, 1968-）、马歇罗·葛雷迪（Marcello GHILARDI, 1975-）、佛罗伦斯·梅歇尔（Florence MERCIER, 1961-）。

第二届 2018年“超日常”

自第一届大台北当代艺术双年展，有章艺术博物馆以艺术展演活动整合校地中原为眷舍的闲置空间，成为“北区艺术聚落”与“九单艺术实践空间”。这些充满历史人文的建筑空间与日常巷弄，也随着艺术聚落的活络及艺术家们的创作探索，重新甦生，唤醒埋藏着的空间印象和记忆。本届双年展从这蜿蜒巷弄出发，邀请小说家骆以军，书写出双年展的第一件作品《翻墙者》。

《翻墙者》是一本带有日常残影的小说，以台艺大“北区艺术聚落”的眷舍空间为主轴，将老空间中的“昔日生活影像”与过去“曾在此空间发生的作品”揉合成了现实与虚构交织的小说。同时，成为了参展艺术家们相互交流与创作的参照文本，揭开本届双年展的序幕。​
“超日常”试图打开一种介于作品、文本以及展场之间的多重对话关系，并非单纯回应日常生活观点，更是一种在生活空间、历史与记忆之间的动态关系。透过不同形式的作品，达到“不只停留在日常的再现或转译，也并非源于与日常之间的断裂，而是艺术创作主体在不同的现实切面之间，经由对日常进行拆解与重构的各种艺术实践而重返日常。”与日常拉出距离，再回看与此的关系，找寻可参照、可转译之处，既是超越日常，亦是再回到日常，将日常转化为无穷无尽的思考空间和创作实践。

展出名单

总策展人陈志诚Chih-Cheng CHEN，及三位策展人：查理·卡克皮诺Charles CARCOPINO、张君懿Chun-Yi CHANG[2]（页面存档备份，存于互联网档案馆）、骆以军Yi-Chin LO，建筑团队（贺昌申Kenneth HUO、王维周Rémi Wei-Chou WANG）。​
参展艺术家：查理·卡克皮诺 Charles CARCOPINO （法国）、皮埃尔－劳伦特·卡西尔 Pierre-Laurent CASSIÈRE （法国）、周曼农 Man-Nung CHOU （台湾）、克劳德·克洛斯基 Claude CLOSKY （法国）、杰夫·帝森 Jeff DESOM （卢森堡）、菲力丝·艾斯堤恩·多佛 Félicie d' ESTIENNE d' ORVES （法国）、杜立安·高登 Dorian GAUDIN （美国）、平川祐树 Youki HIRAKAWA （日本）、赖志盛 Chih-Sheng LAI （台湾）、艾曼纽·雷内 & 班雅明·瓦伦萨 Emmanuelle LAINÉ & Benjamin VALENZA （法国）、刘和让 Ho-Jang LIU （台湾）、骆以军 Yi-Chin LO （台湾）、伯恩德·欧普 Bernd OPPL （奥地利）、奥利维耶·帕斯格 Olivier PASQUET（法国）、朱利安·佩维厄 Julien PRÉVIEUX （法国）、史蒂芬·帝德 Stéphane THIDET （法国）、尼可拉斯·图尔特 Nicolas TOURTE （法国）、蔡宛璇 Wan-Shuen TSAI （台湾）、岛屿时光团队 Island’s time group （台湾）。​

参见

• 台北双年展
• 关渡双年展
• 台湾美术双年展
• 亚洲艺术双年展
• 基隆港口艺术双年展
• 双年展
• 台湾当代一年展
• 台湾国际录像艺术展

外部链接

• 有章艺术博物馆Facebook（页面存档备份，存于互联网档案馆）
• 有章艺术博物馆Instagram
• 有章艺术博物馆Youtube