李斯特作品列表

以下是李斯特·费伦茨的作品列表，预计分别以作品编号、曲类排列，以供查找之便。

概说

作曲家李斯特的一生堪称多产，其大部分的作品为钢琴所作，技术水平极高。他有改编自己及他人作品的习惯，许多作品都有不只一个版本（或钢琴，或乐团），在他最出名的作品中，则展现了其天赋与原创性。此外，李斯特参考了既有的变奏曲曲式，以及华格纳提出的“主导动机”，使他在主题变形、发展方面的创新手法堪称前无古人。

承上，李斯特的改编作品甚为可观，这包括了校订与释义、重新配器，甚至以其他作曲家的原创主题发想的幻想曲作品等。为舒伯特艺术歌曲（如《魔王》）、白辽士《幻想交响曲》，贝多芬全本交响曲，以及巴赫管风琴作品的改编，甚至部份的华格纳作品改编等，都是出自李斯特之手。事实上，自过往作品中找寻“灵感”，并不是李斯特的专利，而是行之有年的音乐写作手法，举凡巴赫、莫扎特、贝多芬，甚至时代相当的罗伯特·舒曼，都有类似的纪录，而李斯特却特别因为这点而受到《音乐广讯报》批评：

如此的天分，达到前无古人的境界，然而为何他始终不能创作属于自己的，比那些仿作更有价值的作品呢？杰出的艺术家不应留恋过去，而应该超越。

李斯特并没有忽视这些意见，而是承诺他很快会写作新的作品。《但丁》、《浮士德》以及B小调奏鸣曲都是应运而生的杰作，但李斯特其实未曾停止改编的习惯，直到他逝世前仍继续写作这一类作品。在过程中，李斯特也经常“修正”了他人作品的“陋习”，他自旋律、和声等方面著手，力图使改编后的作品更加动听。

其创作的另一特点，便是显著的“标题音乐”特性，以其交响诗作品为代表。李斯特实际上是标题音乐的响应者，而非发明者，在自己执笔的文章中，曾以贝多芬、白辽士、孟德尔颂等人的作品为例，主张标题音乐是历来既有的一种手法。“标题音乐”的主张与手法在当代为爱德华·汉斯力克所反对，李斯特曾为文回应：并非所有的音乐都是标题音乐，然而若能使其更容易被理解，应该为作品加上一标题。

按编号

注：李斯特本人曾使用作品号（Opus）指陈特定作品，但现已罕用。目前最为常见的，是1960年代的汉弗莱·希尔勒系统（为格罗夫辞典所撰，以S.代表），另外还有1931年完成的彼得·拉伯系统（以R.代表）。

按曲类

独奏

• 《超技练习曲》，S.139
• 帕格尼尼大练习曲，作品S. 141
  • 第三曲《钟》
• 《巡礼之年》
  • 第一年：瑞士，作品S. 160
  • 第二年：义大利，作品S. 161
  • 补集：威尼斯与拿坡里，作品S. 162
  • 第三年，作品S. 163
• 匈牙利狂想曲，作品S. 244
  • 第2号，C♯小调
• B小调奏鸣曲

管弦乐

• 第3号交响诗《前奏曲》，作品S. 97
• E♭大调第1号钢琴协奏曲，作品S. 124
• A大调第2号钢琴协奏曲，作品S. 125

参考资料

参照

外部链接

• 李斯特作品列表：国际乐谱典藏计划上的乐谱