龙与雀斑公主的主题

《龙与雀斑公主》（日语：竜とそばかすの姫，英语：Belle）是2021年日本动画电影，由细田守编剧和执导、地图工作室和爱尔兰Cartoon Saloon动画工作室多国合拍制片，主要配音演员包含中村佳穗、佐藤健、成田凌、染谷将太、玉城蒂娜、几田莉拉等人。本作是细田守自《未来的未来》后所执导的第6部原创动画作品，也是他继《数码宝贝大冒险 我们的战争游戏！》和《夏日大作战》后第3部有关网路世界的作品。故事分别以四国地区高知县乡村和虚构的网路虚拟世界“U”为主要背景，叙述因为丧母失去歌唱能力的女主角内藤铃（小铃）踏入“U”世界成为知名女歌手，遇见受网民高度关注的龙后，展开两个世界之间的冒险旅程。电影创作除了结合科幻风格、校园生活与乡村地区的描写以外，还融入致敬迪士尼动画工作室作品《美女与野兽 (1991年电影)》与音乐性的元素

《龙与雀斑公主》描绘了超过50亿人口注册登录的元宇宙网路世界“U”：人们可以透过智慧手机搭配个人配件，让系统读取个人照片、生物资讯，创造简称为“AS”的虚拟分身在“U”世界进行各种活动，用户交流不受所在地区语言限制，同时可透过该虚拟空间的系统，强制激发各自的潜能，现实世界的身体与心理的反应会同步投射在虚拟分身上。因为“U”的创建者采取不设置警备集团的机制，导致有部分用户自行发起网路自警行为，组成非官方的自主警备团体。电影中登场的现实舞台之一高知县无论是在生活机能上、抑或是城镇繁荣度，皆呈现人口衰退的迹象，与繁华的“U”世界成为对比。

电影发行后，媒体与评论家著眼评论电影的主题，涉及的主题包含心灵创伤、人际关系、家庭、友谊、爱情、生死本质、成长蜕变，同时探讨网际网路社会诸如网路文化、网路欺凌、人肉搜索等现象，还有家庭暴力等议题。本条目列出电影里的相关主题，还有导演、参演人员、制作团队、媒体与评论家、科技人士对该片的主题分析与解读。

角色解读

《雪梨晨锋报》的保罗·贝尔纳斯（Paul Byrnes）在影评里形容作为女学生的小铃是电影里最有力量的角色，而非她的虚拟分身，认为这仅是她的生命里一半的部分，让观众在喧闹和多彩的幻象中窥探她的内心里的混乱、浪漫渴望和脆弱害羞的一面。《纽约》杂志的艾莉森·威尔摩尔（Alison Willmore）在专题文章里表示，小铃因为儿时目睹母亲为救人溺毙的记忆，造成她失去歌唱能力之馀，在初期无法看清自己的被遗弃感和母亲救人举动背后的勇气，唯有凭借著“U”的虚拟分身才能放声歌唱，还写道因为和忍有所接触、被误认两人关系而试图避免群体流言议论的小铃（贝儿），和闯进演唱会被自封“U”警备队的团体追缉的“龙”，同样遭遇著群体暴力、伪装成正义的自以为是和强化的社会阶层分界。查尔斯·所罗门（英语：Charles Solomon）在《纽约时报》解析日本动画电影女主角复杂性的文章里写道，小铃因为母亲为解救陌生小孩而丧生的经历，对母亲同时抱有思念与生气的情感，她的音乐作品也反映她所经历的爱和痛苦，但在她为了解救受父亲虐待的兄弟俩而揭露真实的自我时，小铃同时触动了惠与自己受伤的心灵。《ABC新闻》的彼得·崔维斯（Peter Travers）认为，小铃后期对遭受父亲虐待的兄弟俩的救援行动，让她理解母亲当年为何会对溺水的小孩伸出援手。在希腊语配音版本饰演小铃（贝儿）的希腊女高音歌手兼配音员瓦西雅·札查罗波路（Vassia Zacharopoulou）在采访中称小铃 以“贝儿”的虚拟身分为食，反之亦然，通过“贝儿”重新获得了她失去的内在力量，而这种力量是巨大的，这在影片的结尾有所体现。失落带走了她的力量，但在“U”的虚拟世界，她首次通过“贝儿”再次唱歌，改变了她的生活。她正慢慢开始重新找到自己的立足点，找到生活中的快乐，同时从一个连自己都不会发声的存在变成为他人发声，保护他们。香港作家汤祯兆在专栏文章写道，高知的女性性格清晰明确，以敢爱敢怒见称，就自己的主张往往寸步不让，小铃的人物设计虽然不算是典型的高知女性，但是她的转变过程，正是逐步显现守步不让的成长历程，可说是揭开包装去呈现核心本质的发展。最后孤身上东京寻找及拯救受虐的龙兄弟，可说是还原高知少女的真身。

本片里饰演“龙”的佐藤健接受媒体采访时，形容“龙”是一个心思细腻复杂的角色，在演出上实属困难，所以在正式完成配音前，曾对于自己能否胜任这个角色感到非常地不安。影评家若林良在《周刊现代》撰文写道，电影里的许多角色呈现了“笨拙”的特质：例如小铃在故事开头不慎从床上跌落，还使用有缺损的马克杯，不仅身为好友的小弘形容她“像月球背面的阴影”、“平凡无奇”，连同学准备拍团体合照时，小铃也是因为同学的鼓劝才加入合照，显现底气有些不足的模样。其他角色如小铃的同学头慎独自管理划艇社，虽然个性开朗且能毫不犹豫的与他人交谈，但是性情有些捉摸不定，还会误认支持他的女生都在“暗恋他”；同学兼管乐社团成员瑠果在校园里如同偶像般的存在，但对心仪的对象则表现迟疑；包含毒舌的小弘在内，同所高中的女学生在社交方面都有些别扭；小铃的父亲则在妻子（小铃的母亲）过世后，不知道该怎么对待小铃，造成父女间的对话尴尬；“U”世界用户之一的苏汶在社群网站发布照片，呈现理想主妇的样貌，实则借由购买照片发布在网路平台上。

电影里女主角内藤铃独自从高知抵达东京，营救遭受父亲施加家庭暴力的惠（网路平台“U”的网友“龙”的真实身分）与知，成为评论家议论行为正确性的焦点。图为铃阻止兄弟俩的父亲向惠（黑衣者）与知（白衣者）施暴（左上图与右上图），惠与铃互相感谢彼此带来的勇气和表达心声（左下图），兄弟俩与铃相拥（右下图）。

《天下杂志》独立评论专栏评论家刘仲书则分析道，日本社会一直以来习于责怪造成社会麻烦的特立独行者，会认为人不要出锋头、不要引起争议话题，否则都是做这件事的人的责任。小铃（Belle）的母亲舍身救陌生人而罹难，遭网民批评“自作自受”，即便日本出现包含本片在内、许多像是《鬼灭之刃》等鼓励人们为他人著想、去勇敢做对的事的动漫作品，这样的责怪文化仍然深植于日本社会。日本动画评论家藤津亮太著重解析小铃与母亲个别对陌生人施救的行为，还有其中的“正确性”的议题，藤津亮太的评析文章写道：“当一个人如果采取正确地行动，但结果却以不幸的结果结束时，自己会感到遗憾吗？至少我觉得自己一生都有无法割舍的心情。也许有仅有当时的自己才能做的事情。 尽管如此，他还是因为“正确性”的问题背弃这个情况。自我指责说自己真的只是在畏缩。因为没有选择的人的未来是未知的，自我怀疑和悔恨都不会结束，无法分离的感觉将持续很长时间。”，而这部作品与“无法分割的正确性”有关，小铃的母亲为了帮助陌生孩子，独自踏进水势上涨的河川遭溺毙的行动，从现实上来说是“错误的”，在救助专家到来之前，外行人最好不要动手，作品中也描写了母亲的行动遭网络上的舆论否定的情况。但是这个错误，正是这部电影的重点，也是虚构的原因。后期小铃发现“龙”的真实身分，是被父亲虐待的兄弟中的哥哥（惠），但在试著与惠进行视讯通话时，被不相信小铃是“贝儿”的惠拒绝援手，为了帮助惠与后者的弟弟知，小铃必须证明自己是“贝儿”，只能解除“U”世界中的“贝儿”的外型，以自己的真实外貌与身分唱歌，最终理解母亲当年行动背后的理由，还有与母亲所说“只有自己才能做的事”的意义，为此抱持相同的想法，动身解救被虐待的兄弟俩。藤津亮太称道，现实常常以“不可分割的正确性”阻挠在人们的面前，人在那个时候，不得不自问“即使他们的行为是错误的，他们是否可以拯救对方”，正因为“不可分割的正确性”是绝对的真理，所以无视现实，采取错误（尽管如此）正确行动的虚构是值得拯救的。因为采取正确的行动而没能救人的“无法割舍的心情”的根源是“如果只有在场的自己才能做到的话，想做点什么”这样的遗憾。而且这种遗憾，正是由虚构的“错误的正确性”所解决的，基于电影开头从描绘小铃的母亲行动开始，便正面描绘“错误的正确性”，小铃在最后阶段采取的行动，作为和母亲一样的精神实践是必然的。

成长与自我议题

地图工作室CEO兼参与电影制作的制作人斋藤优一郎接受采访时，称本片是关于一个人的双重性与身份，还有成长的故事。同样参与电影制作的日本电视台制作人谷生俊美，则将本片解读成关于自我肯定的故事。《纽约》杂志的影评人艾莉森·威尔摩尔则称“元宇宙只是将人们最脆弱的部分隐藏起来的手段，互联网仅是另一个包含人类的混乱家园，让人们见识真正的自己，仍是真正勇敢的行为”。”《洛杉矶时报》的美国影评人和专栏作家贾斯汀·常（Justin Chang）在影评文章里称道，小铃并不是电影里唯一对自己的身份保密、隐藏自身感情的人，而且并非所有面具都是仅限于虚拟层面，例如在剧中的爱情喜剧支线中，小铃的一些同学都有自己无法言喻的欲望和焦虑。瓦西雅·札查罗波路称电影主题讯息是“如果人们站起来，就能带来改变”，除了涉及敏感的社会议题以外，主要是关于人们如何设法重新找到自己的力量，以及如何与他人一起而不是独自完成，当人们表达出自己的“声音”的声音时，也提升自身的的高度，挺身捍卫他人时更彰显其美好，称道“我们可以成为互联网上的其他人，但最终我们真正的自我才是我们应该关注的。一个人可以有一个门面，一个面具，来掩盖他的‘缺点’和弱点，但是当他向前迈进，站稳脚跟，不再害怕时，他周围的人就会更好地接受他，可能会更欣赏他。”

本片导演兼编剧细田守说明剧里小铃挺身保护惠与知，与兄弟俩的父亲对峙的冲突事件，是这部电影的核心，称惠与知的父亲试图向挺身保护兄弟俩的小铃动手、但除了放声呐喊之外没有其他对话，是表达小铃自身的力量和其他展现自身力量的形式，更进一步解释道，小铃因为透过自己在“U”世界里作为“贝儿”的身份，获得了回归现实世界的信心，能够在不诉诸任何肉体或暴力的情况下坚守阵地，不仅是彰显她的灵魂的力量，同时是力与美的展现。2022年8月，细田守于中国大陆宣传电影的感言补述小铃回到现实时，并不能说还是当初那个弱小的小铃，而是成长让她变得强大，称小铃周围的长辈们也知道她已经长大，并尊重她的决定，让她一个人前往东京。

日本文化网站《Real Sound》的驻站作家井中（日语：井中カエル）撰文解析道，小铃后期独自救援被虐待的兄弟俩的行动存在著争议性，同时在日本形成两极分化的反响，主因在于身为高中生的小铃同样是应当受到保护的少女，但是细田守在电影里描述成长不是被别人告知应该做什么，而是自己思考并采取行动，即便这是错误的，存在著强烈的个人主义，同时脱离了社区的逻辑和保护自己的存在，称这是为何小铃被描绘成长为一个能自己做出选择并保护自己的人，而不是一个被别人敦促或保护的人。井中指称在互联网社会中，正确性往往是由一个没有明确定义的社区的逻辑强加的，而小铃做出的选择显示了她在互联网社会中作为个体生活的意愿，是个非常重要的选择。影评家若林良在评析文章写道，本片承袭了细田守历代作品奇妙的扭曲风格，作品里混合不同的元素，而非合乎逻辑的世界观，但这次则融入世界的多样性，若林良称小铃后期救援兄弟俩的行动应有更适当的选择，但回顾细田守过往作品里的主角们在挫折中自行找到解决方法，反而是必然的选择，同时呈现不计后果的直接了当的力量。

日本动画评论家藤津亮太写道，本作透过小铃独自前往东京救援被虐待的兄弟俩“正确错误的行动”，呈现本作的要点，也就是将人们联系在一起的“身体”，故事里“U”世界的“AS”分身反映本人身体反应的设定也和此有关。小铃、惠、知在雨中会合，拥抱彼此，亦即“U”世界的“贝儿”以真实的躯体赶来东京，拥抱兄弟俩，惠则透过那个拥抱再次理解小铃正是“贝儿”。小铃的“仅有在场的自己才能做的事”，如同她在“U”世界的拥抱，是在现实中拥抱兄弟。这时，两个世界通过“身体体验”连接起来，首次作为等价一体的事物向观众展示。藤津亮太亦分析，这也是为何“U”会采用这个名字，“U”即是“You（你）”，作为“即便方法错误也要解救的对象”、区别“你”“我”，同时结合起来的就是“身体”。

音乐元素

本片导演兼编剧细田守接受义大利媒体《Dr commodore.it》采访期间称道，音乐是其中一个重要、但并非唯一的主题，终究仅是手段，原因是全片最重要的是小铃的故事，通过唱歌找到自我并设法成长，称想让孩子们觉得通过唱歌，他们可以感受到内心的回响。他说明道，人们因为严重特殊传染性肺炎疫情都遭受了一些痛苦，并在虚拟现实中避难。希望透过电影与歌声，让那些因这种情况而感到压抑的孩子们可以解放自己。

日本影评家吉田伊知郎在评论里称作品里几个重要剧情发生在河川流域与音乐元素的设定，深受日本导演佐佐木昭一郎的《河川三部曲》（日语：川3部曲）系列作品影响。细田守表示，作品登场的河流兼具美丽和致命的特性，如同互联网存在著相同的二元性，同时代表著生命，他指称小铃具备的二元性，在于她既是“U”世界受欢迎的女歌手，但也是深陷“生与死”的死亡部分、仍同时挣扎生存的人，认为拥有这般份量的人唱起歌来会更有说服力，而且主角的情绪会随著歌曲和歌词而变化。

《漫画书资源网》的马克·约克（Marc York）著眼分析小铃为了和惠（龙）重新取得连系、在“U”世界以真实面貌当众演唱的剧情桥段，撰文称小铃揭露自己的真面目的举动，将会向惠证明她的话语中的真相，但也需要她克服长期的创伤和普遍的焦虑，而小铃仍选择鼓起勇气将惠的需求置于自己之上，在一生中最脆弱的时刻当著全世界的观众面前献唱歌曲，演唱曲目的歌词亦反映小铃在母亲去世后，为寻找歌唱的意义和激情而奋斗的一生。马克指出小铃除了回忆起母亲为救人牺牲的往事、理解母亲当时行动的意义以外，她为帮助惠所作出的奉献，正如同母亲当初所作的行为，连带让包含熟识朋友们与竞争对手在内的观众们为她流露的真实情感所震撼，进而给予鼓励支持，她的歌词内容也从思念某人转换成更具备乐观活力的胜利精神、表达她对歌唱的热情，这项选择不仅让她成功克服自己对歌唱的恐惧和帮助有需要的人，而且对她和受她帮助的人们更是精神和道德的胜利。

马克·约克还解析，电影里登场的歌唱事件，反映小铃从遭受心灵创伤失去歌唱能力、以“贝儿”的身份再度开始创作乐曲、最终重拾现实歌唱能力的心路历程：电影第一幕，小铃尝试在现实世界演唱《给相隔两地的你》，结果却以非常紧张的声音唱出来，最终更因为心理创伤影响而呕吐出来，此时她能做的只有哭泣，若非“U”世界激发用户内在潜能的作用，她可能再也不会唱歌了。第二幕，小铃以“贝儿”的身份活跃一段时间后，她再次尝试在现实世界中唱歌，尽管声音仍带有紧张，但已经不会触发生理不适。到后段剧情的演唱时，小铃已经能够清楚唱出歌曲，但表演中还是有些忐忑，直至歌曲结束时，她洋溢著喜悦、热情和自信，并发表了由衷的结论。片中反复登场的歌曲《给相隔两地的你》，同时表明小铃已经为了这首歌曲考虑了很长时间，想借由歌曲表达她对母亲的爱和思念。

网际网路主题

网路技术发展

日本影评家兼电影史研究员渡边大辅将细田守历代网路题材作品《数码宝贝》、《夏日大作战》、《龙与雀斑公主》呈现的网路进行对比，将《夏日大作战》、《龙与雀斑公主》登场的虚拟世界归类为元宇宙的形式，渡边大辅称《夏日大作战》中描绘的基本上是类似维基百科的对“出现”和“集体知识”的期待和信念，而《龙与雀斑公主》则反映2010年代对资讯科技的“期望迅速下降”。

身体共享与生物技术

本作担任科技设定顾问的日本琉球大学工学院智慧型资讯学科教授兼H2L的创始人玉城绘美称，《龙与雀斑公主》电影里呈现的身体共享技术，可让人们不受时间、物理、地理的限制，以前人们走动面对面交谈是很正常的，但近期人们开始改用视讯会议通讯，现在还可以在元宇宙中进行三维对话。

日本分子遗传学者兼医科学教授村上善则在东京大学网站，撰文分析本片呈现透过装置读取生物资讯与虚拟和现实交互影响的设定，村上善则分析道，小铃通过耳机和智慧手机提取她的生物资讯，以“贝儿”的身份出现在虚拟世界“U”中充分展示了她的音乐才能，这可能就是日本科学技术厅著手研究的“数位孪生”项目的目标：使​​用 IT 从现实空间收集资讯并在网络空间中再现。其中的决定性因素是放弃虚拟空间中的匿名性。村上善则称，保持匿名很难加深人与人之间的信任和感情。匿名在队列研究中也非常重要，但最终需要对个人进行回馈，以将其与研究之外的价值联系起来。

网路现象、可能性、忧患、影响

细田守曾称自己设想制作的电影，描绘消除了种族、年龄、性别等所有偏见的虚拟世界，但亦认为在元宇宙时代会免于这种偏见，一个平等的世界将会到来。

渡边大辅分析道，网路和社群媒体不仅让人类社会变得富裕和幸福，还让人们变得愚蠢和盲目，当人们联系过于紧密时，会发生无益的“炎上”和“假新闻”事件，影响个人日常生活的幸福或不幸。渡边大辅同时指称人工智慧虽对于人们而言变得越来越熟悉，但也有人担心人工智慧对读写能力和创造力的负面影响，写道在《龙与雀斑公主》中，“U”世界中的亿万用户不再是主角铃和她的朋友们单纯的盟友。这个故事不再是无数人们合作获得某种强大力量的故事，而是转向在如此庞大的用户数量中找到“唯一一个”人。

《洛杉矶时报》的美国影评人和专栏作家贾斯汀·常写道，细田守对虚拟的现实自负可能来自遥远的未来，但他并没有特别反乌托邦的心情，同时反映技术也有它的缺陷，正如电影里借由少部分社交媒体讽刺所展示的那样，当主角小铃在虚拟世界“U”以“贝儿（Bell / Belle）”的身份成为网路红人时，各式各样的网路酸民随之浮现，这其中包含下意识的愤世嫉俗者、嫉妒的竞争对手、许多其他不喜欢她唱的歌曲并将她当成刻意引人注意的网路用户。当小铃发现许多特意针对她的人感到震惊时，她最要好且熟悉网路的小弘直接称“只有一昧的赞美，代表你只有铁杆粉丝；在“U”世界，只有正反两方的评论，才能造就真正的明星”。除此之外，小铃还必须处理每个人对“贝儿”真实身份的好奇心。

《影音俱乐部》的诺艾尔·莫瑞（Noel Murray）在文章里提及，小铃的母亲为了救溺水的孩子、涉水至湍急的河流里溺毙后，小铃即便几乎无法应对自己的失落感，仍被网路批评她的母亲为了救一名孩子而抛弃自己的孩子的言论困扰，同时表示“U”的使用者在虚拟世界以各自制定、理想化的化身活动，反映他们想成为的人或私底下的模样。小铃透过好友小弘协助成为“U”知名歌手“贝儿”，让她理解到成名伴随著复杂性，包含试图找出她的身份的业馀侦探和诋毁她的仇恨者。当小铃（贝儿）理解“龙”的善良和痛苦后，剧情更著重在小铃（贝儿）在网路暴徒前揭露“龙”的真实身分的努力，与此同时破茧而出的小铃和熟人、朋友们重新建立联系，打破了社会里超过一切的愤世忌俗，让一群追随者们合唱她的歌，他更总结《龙与雀斑公主》是对网路匿名所带来的机会的深思与探索。在诺艾尔看来，“网际网路无可避免有某些负面的角色和想法，但是人们也可以结识新朋友、体验他们非凡的创意，在网际网路体验同理心，然后在将手机放进口袋里走出去后，便可看见这一切会带他们走多远”。

社会问题

农村社区衰退

《纽约》杂志的影评家艾莉森·威尔摩尔称，小铃通勤上学时通过空荡的火车站和标示将停驶的公车站牌路线，一言不发地总结了她所居住的农村社区的衰退。本作导演兼编剧细田守则在亲笔撰写的电影小说描述道，小铃居住的高知地区乡村，曾在90年代初期被社会学家形容为“极限村落”，而且村子里的人口相较于全盛期锐减许多，走在全日本的人口减少与少子高龄化社会最先端，其中小铃在小学时期就读的母校于1990年代为数不少的毕业生，到了2010年代前半仅剩下两、三人，接著在包含小铃在内的学生们毕业后，校舍便成为废校。小说版第11章，描写小铃母亲生前所属的女性圣歌队成员们向担忧所属县市人口衰退现象的观众说明人口衰退议题时，提及除了大都市以外的地区皆面临人口衰减的问题，而圣歌队成员们则为了照顾还在村里生活的小铃，致力减缓居住乡村消失的速度，直至小铃独立离巢为止。

家庭暴力与救援

导演细田守在访谈中称，针对剧里呈现虐待儿童的问题，他并不想回避在电影中描述这种发自内心的虐待，尤其是在有报导称在严重特殊传染性肺炎大规模封锁期间，家庭暴力的发生率不断上升的情况下，希望借此帮助人们意识到类似的情况可能“比他们可能意识到的更接近他们”。在地图工作室发行的电影公式设定集与细田守撰写的小说版第16章写道，当小铃偕同朋友们、圣歌队成员和受父亲威胁的兄弟惠（亦即“U”世界网友“龙”在现实的真实身分）与知重新开启视讯通话时，兄弟俩的父亲强制中断双方通讯，阻止惠与知向小铃等人留下地址讯息进行求救，小铃等人虽然整合网路资讯找到兄弟俩在现实的位置和致电儿童谘询所请求紧急安置兄弟俩，但是儿童谘询所规定必须在48小时内直接确认安置目标的状态，圣歌队成员更直言兄弟俩可能会在这段期间发生万一。

日本动画评论家藤津亮太进一步解析惠与知的父亲对兄弟俩施虐的心理与行动，称父亲用暴力统治孩子，这是因为他不承认两人有独立的身体，认为这只是自我的延伸物。对他来说，家不是和“拥有身体的人”一起生活的空间，而是只满足自己的自我的空间。 从这个意义上来说，惠与知的父亲并不是生活在现实世界中。正因为如此，当小铃以“拥有自己身体的陌生人”身分出现在眼前时，惠与知的父亲无法应对她，只会被“陌生人的身体”压倒。他在文章里写道，被虐待的儿童应该被制度所拯救，但这并没有传达这样的信息：人们可以通过他们的身体得到拯救。通过在前述中描绘的现实的制度，也很难对父亲的封闭世界进行打击，为此小铃借由在现实拥抱惠与知，让现实与“U”两个世界通过 “身体体验”联系在一起，并首次以等同和统一的方式呈现给观众。藤津亮太亦称，倘若作品能对儿童谘询所的介入处理能有更多关注更佳。

参见

• 2021年电影
• 龙与雀斑公主
• 龙与雀斑公主电影配乐原声带
• 《龙与雀斑公主》获奖与提名列表
• 细田守获奖与提名列表