謝德慶

台灣、美國藝術家

謝德慶(1950年12月31日),出生於臺灣屏東南州美籍台裔藝術家,工作並居住於紐約。他曾為非法移民十四年,直到1988年獲得大赦。[1]行為藝術教母Marina Abramović稱他為「大師」。[2]

謝德慶
出生 (1950-12-31) 1950年12月31日73歲)
 中華民國臺灣省屏東縣溪州鄉(今南州鄉
國籍 美國
 中華民國
教育程度高中肄業
知名於當代藝術
知名作品1978-1979 籠子
1980–1981 打卡
1981–1982 室外
1983–1984 繩子
1985–1986 不作藝術
1986–1999 十三年計劃

生平

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早期生活

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謝德慶於1967年高中肄業,由繪畫開始實踐藝術。

1968年9月14日,自高中休學後,謝德慶並沒有進入藝術學院體系,而是在台北的三間畫室學畫。其中他非常讚賞席德進以解說概念而非傳授固定技法的教學方式,認為學院是學習的好環境,但並不適合他。在他寫給友人的信件中說道:「我們是不相同的。我只想當畫家,你呢?你不敢放棄大學美術系的學位、文憑。你需要的是一個保證。我呢?我不管那麼多,所以我敢這樣畫,你卻不敢!」[3]

謝德慶在不止一次的受訪中提到母親對其創作的重要性。為了創作所需的花費,謝德慶必須經常向家人尋求經濟支援,在母親的支持下,於服兵役期間(1970年-1973年)完成大量作品。1973年7月,謝德慶在幼獅文化中心和臺灣的美國新聞處舉辦個人畫展。由於參觀人數稀落,謝德慶決定提早結束自己的第一次個展。沮喪之餘,謝德慶原本想把一千多件作品載往淡水河邊燒毀,轉念之後決定到一個能接納他的環境——美國紐約。此後謝德慶停止繪畫,買了一台Super 8相機並開始一系列行為作品,[3]包括《跳》。在其中他折斷雙腳腳踝。

非法移民

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謝德慶在接受三個月的船員訓練後,用其作爲進入美國的途徑。1974年7月,他在費城附近的德拉瓦河(Delaware River)跳船,並叫了一輛計程車前往紐約。

抵達紐約後首先住在Washington Heights 180th Street。雖然一開始很怕警察,但是為了找工作,謝德慶發現在地鐵上有些看起來就像非法移民的人,於是跟他們詢問工作機會。最初四年,追尋藝術實踐的同時,謝德慶在蘇荷區的中餐館洗盤子和做清潔工維持生計,每天工作13個小時,每小時可以獲得1.5美元的工資。打烊後就在裡面工作,避免被移民局官員逮補。雖然在台灣時就知道紐約是世界藝術中心,但是謝德慶要在紐約待了兩年後才找到蘇荷區。在這裡謝德慶認識了同樣來自台灣的藝術家,從此才與台灣藝術圈產生連結。其中有位藝術家經營一間中餐館,謝德慶就在餐館裡工作了兩年。[4]

在渡過四年被「浪費」的時間後,有一天他了解到,待在工作室中思考藝術而沒有生產任何東西,這過程可以是一件作品。1978年,謝德慶開始創作為人熟知的《一年行為表演》。

紐約藝術圈

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1983年,在謝德慶創作《繩子》期間,艾未未抵達紐約,謝德慶當時擁有一個5000平方英尺的空間,於是將其中一間工作室承租給他,直到1993至94年左右艾未未回到中國。1991年,兩人曾經一起到Madison University參觀展覽,因而認識了徐冰[4]

臺灣藝術圈

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1993年3月某個下午,謝德慶一個人坐在伊通公園三樓展場的牆角一個下午。由於看起來像流浪漢,引起陳慧嶠和劉慶堂的關注。在詢問姓名後,陳慧嶠打電話給陳愷璜詢問此人來歷,陳愷璜聽聞是謝德慶後立刻趕到展場,此後兩人成為莫逆之交。在台灣的這段時間,謝德慶經常在伊通與顧世勇、陳愷璜、黃文浩、魯宓和黃宏德幾人,談論藝術與生命本質的問題。1994年曾經週轉100萬幫助伊通。[5]

1995年,在將自己早期的畫作賣給一位臺灣收藏家後,謝德慶在布魯克林區買了一棟樓房,成立Earth N.Y.基金會。初期透過甄選提供工作室,讓各國藝術家至紐約進行異地創作計畫。2002年開始改為贊助藝術創作計畫。

2000年,謝德慶獲「第四屆國家文化藝術基金會文藝獎」提名,本人婉拒提名。[5]

 
謝德慶,《一年行為表演1978–1979》,MoMA,2009。

成為典範

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雖然早期受到Exit Art和Franklin Furnace等另類空間的支持,謝德慶的作品一直要到2008年才開始獲得主流認可。

2008年,謝德慶與當時著名的藝評Adrian Heathfield合著《現在之外:謝德慶生命作品》。2009年,MoMA展出作品《籠子》。同年,古根漢美術館舉辦的The Third Mind展覽,展示了《打卡》的所有物件和檔案,包括照片和錄像、一台16釐米膠卷相機和一台用來播放電影的16釐米投影機。隨後又受邀參與了2010年的光州雙年展和利物浦雙年展等。這個階段標誌了謝德慶的作品成為全球行為藝術進程中的關鍵進程,也使其作品成為典範。[6]

同時,謝德慶不再創作作品,並認為自己僅僅只是在做生活(doing life)。他仍然思考,因為思考是延續生命的基本活動,然而已沒有其它話要說。而對於自由,謝德慶表示:「我不再從事藝術了。 我不再覺得有創意了。 我不想做藝術界期望我做的事。 這是我的出口。 這是我的自由。」[7]

作品概念

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在訪談中謝德慶提到自己最初的靈感來自杜思妥耶夫斯基尼采卡夫卡卡繆的薛西佛斯、他的母親,還有紐約的當代藝術,然而這些作品並非直接的源頭。創作上,謝德慶的靈感來自個人的生活實踐和思考,並以此自問「生命對我究竟有何意義?」他表示:「我個人的態度是,生命是生命徒刑,生命是度過時間,生命是自由思考。不論是流浪漢還是國王,時間的本質對任何人都是相同的。」[8]

觀念藝術裝不下我

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對於作品的「觀念」,謝德慶認為更類似「自由思考」。他曾於受訪過程中畫了一隻腳,在周圍畫出方形盒子,腳趾露在盒子外面,並對受訪者解釋:「概念藝術更像是……它切斷了腳趾。 問題就變成了沒有腳,或者人性。 他們希望它更方正。」[4]

雖然謝德慶多次說明過自己的作品概念並非源於東方哲學、身體政治或身體的忍耐與磨難,藝術界或學術界仍有不少傾向將他的作品與政治戒嚴、歷史創傷、非法移民的身體經驗連結。其中最知名的是2016年,曾任職北美館、北藝大的學者許瀞月以中研院獎金撰寫的《磋商之繩》,由於許多未經查核求證的內容,謝德慶本人在2017年以口述方式在典藏雜誌藝術觀點上澄清對其作品的誤讀。[8]

在衛報的一篇訪問中,謝德慶說道:「我不是一名政治藝術家,儘管人們可以從政治的角度自由解讀我的作品......我感興趣的是人類生活的普遍處境。」[6]

藝術作品

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謝德慶的藝術創作是從繪畫開始,但很快地意識到繪畫對於創作的限制,轉而開始嘗試行為,並以攝影等形式紀錄。在創作最爲人知的五件一年的行為表演之前,謝德慶已嘗試了許多較小規模的作品。

1978年

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1978年,謝德慶創作了一系列的藝術行為,《蠟筆》(Paint Stick)這件作品是以蠟筆在左側臉頰上畫一條線,靠著這條線的下方以美工刀切下一條平行線,再轉向右臉頰做相同行為。《半噸》則是站立著扶住一塊石灰板,並由兩位朋友一塊一塊加上來,直到第八塊,總重半噸。當所有石灰板都放上後,謝德慶伏倒在地,壓在身上的石灰板使他的鎖骨斷裂。 與他在餐館當清潔工有關的作品則包括《嘔吐》(Throw Up),作品過程就是持續地吃中式炒飯,直到再也吃不下吐出來。隨後則是吃水果沙拉,直到嘔吐。另外,謝德慶在餐館的工作包括每晚將超過一百張的椅子放上桌面,擦拭地板並打蠟,再將所有的椅子放回地面。他將過程以錄像方式記錄下來,總共約花了四十分鐘,這件作品名為《清潔》。[9]

一年行為表演

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從1978年至1986年,謝德慶發表了五件一年表演。創作時間一年,作品之間的間隔也不超過一年。[4]

為什麼是一年?在接受Mousse雜誌採訪時說:「一年是我們計算時間的基本單位。 地球繞太陽轉一圈需要一年的時間。 三年、四年,是另一回事。 它關乎人性、關乎我們如何解釋時間,關乎我們如何衡量我們的存在。」[6]

《一年行為表演:1978-1979》,簡稱《籠子》(Cage Piece)
謝德慶在其位於 Tribeca 工作室裏,建造了一個11.6 × 9× 8 英尺(3.54 × 2.74 × 2.44 公尺 )的木籠子,並將自己孤獨監禁於其中一年。這期間,藝術家不交談、不閱讀、不寫作、不聽收音機、不看電視。
《一年行為表演:1980-1981》,簡稱《打卡》(Time Clock Piece)
謝德慶在這件作品中每小時打一次卡,一天打24次,持續一年。結果合計共打了8,760次卡,其中有133次失誤。
《一年行為表演:1981-1982》,簡稱《戶外》(Outdoor Piece)
謝德慶居於紐約市的室外一年,其間不進入任何建築物,地鐵,火車,汽車,飛機,輪船,洞穴,或帳篷。
《一年行為表演:1983-1984》,簡稱《繩子》(Rope Piece)
謝德慶和藝術家琳達·莫塔諾在腰間用一條8英尺長的繩子綁在一起,卻相互不接觸一年。
《一年行為表演:1985-1986》,簡稱《不做藝術》(No Art)
謝德慶不談、不看、不讀藝術、不進入畫廊或博物館,只是生活一年。

十三年計劃

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《謝德慶:1986-1999》,簡稱《十三年計劃》(Thirteen Year Plan)
在這十三年中,謝德慶做藝術而不發表。這件作品從他36歲生日(1986年12月31日)開始,到1999年12月31日結束。在千禧年的第一天,謝德慶在紐約的約翰遜紀念教堂(Johnson Memorial Church)做公開發佈,宣佈「我存活了」。[1]

消失

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1991年,謝德慶曾經嘗試創作一件稱為《消失》(Disappearance)的作品。作為十三年計劃的一部分,他試圖逃離目前的生活,前往阿拉斯加。然而這件作品只持續了半年,在到達華盛頓州後結束。謝德慶表示這件作品使他感覺自己回到1974年剛到美國時壓抑、困難的生存狀態,但是並非孤獨。在西雅圖找工作時生存比孤獨更難,受邀參加威尼斯雙年展時才更勝以往的感受到孤獨:「就像小丑一樣,你讓他們發笑。 然後你就自己回家了。 接著你會感到孤獨。」[4]

近期生活

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2015年,謝德慶與李芹芹在紐約布魯克林372 Lafayette Avenue開了一間名為The Market的咖啡廳,除了咖啡和西式輕食外,還有割包、蔥油餅等中式餐點可供選擇。[10]

2017年,謝德慶成為威尼斯雙年展臺灣館代表藝術家。該年度北美館改變制度,先選出藝術家後,由藝術家主動推薦合作的策展人,謝德慶選擇Adrian Heathfield,該年度展名為《做時間》(Doing Time)。

外部連結

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  1. ^ 1.0 1.1 伊通公園 ITPARK. www.itpark.com.tw. [2022-12-19]. (原始內容存檔於2022-12-19). 
  2. ^ Whittaker, Iona. 做時間:謝德慶訪談. 2015-03-19 [2023-01-04]. (原始內容存檔於2023-01-27). 
  3. ^ 3.0 3.1 伊通公園 ITPARK. www.itpark.com.tw. [2022-12-28]. (原始內容存檔於2022-12-28). 
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 An Interview with Tehching Hsieh - Culture.org. webcache.googleusercontent.com. [2023-01-18]. 
  5. ^ 5.0 5.1 陳慧嶠. 被風揉皺的面孔─謝德慶. 2003-01-01 [2023-01-05]. (原始內容存檔於2023-01-05). 
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 Ardia, Mai. NYC-Based Artist Tehching Hsieh: When Life Becomes A Performance. Culture Trip. 2014-10-08 [2023-01-18]. (原始內容存檔於2023-01-18) (英語). 
  7. ^ 存档副本 (PDF). [2023-01-18]. (原始內容存檔 (PDF)於2023-01-18). 
  8. ^ 8.0 8.1 回應《磋商之繩》. 典藏ARTouch.com. 2017-05-01 [2023-01-18]. (原始內容存檔於2023-04-05) (中文(臺灣)). 
  9. ^ 謝, 德慶; Heathfield, Adrian. 現在之外:謝德慶生命作品. 臺灣: 典藏藝術家庭. 2012: 330. ISBN 9789860309829. 
  10. ^ NYDeTour. www.facebook.com. [2023-01-18] (中文(簡體)).