慾望之翼 (1997年電影)

鴿之翼》(英語:The Wings of the Dove)是一套1997年合製劇情片,由伊恩·索夫特雷執導,萊納斯·洛區海倫娜·博納姆·卡特主演。電影內容改編自英國作家亨利·詹姆斯1902年的同名小說,劇本由霍森·阿米尼執筆,描述在20世紀初一男二女在歐洲展開的三角戀愛。

鴿之翼
The Wings of the Dove
電影原海報
基本資料
導演伊恩·索夫特雷(Iain Softley)
監製Bob Weinstein
Harvey Weinstein
編劇霍辛·阿米尼
原著鴿之翼
亨利·詹姆斯作品
主演海倫娜·博納姆·卡特
艾莉森·埃利奧特
萊納斯·洛區
配樂愛德瓦·歇爾馬(Edward Shearmur)
攝影Eduardo Serra
剪輯Tariq Anwar
製片商米拉麥克斯影業
片長103分鐘
產地英國
美國
語言英語
上映及發行
上映日期美國:1997年11月7日 (1997-11-07)
英國:1998年1月2日 (1998-01-02)
發行商米拉麥克斯影業
各地片名
香港三顆翼動的心
臺灣慾望之翼
新加坡愛的迷惑

劇情大概

編輯

凱特在母親死後,與富有的阿姨茉一起生活。茉希望凱特能夠按照她的安排嫁給一個貴族或者富翁,而凱特正與一個記者默頓相戀,茉威脅凱特以阻止她與默頓見面。凱特的父親是個窮困潦倒的癮君子,他勸前來找他傾訴心事的凱特回去茉為她提供的生活:上流社會的名聲以及財富,並指出愛情離不開金錢,就像他與凱特的母親。

這時一個年輕的美國女人米莉出現在倫敦的社交場上,她繼承了父母一大筆遺產,那些徒有其表的貴族們都暗暗的打她的主意,在一次聚會中,凱特與米莉成了朋友。一位正在追求凱特的貴族,馬克爵士向凱特透露說米莉得了不治之症快要死了,他將設法與米莉結婚,但他愛的是凱特,並保證一等米莉死後就會娶凱特。在另一個聚會上,米莉見到了默頓,她問身邊的凱特是否認識默頓,凱特只說他是她家裡的一個老朋友。

米莉邀請凱特同游威尼斯,這期間凱特驚訝的發現米莉愛上了默頓,並且的確患有不治的絕症。凱特寫信請默頓來威尼斯,三個人懷着不同的心情玩了幾天,凱特為米莉和默頓單獨相處創造機會,默頓對於凱特的安排感到不悅,他問她他來是否因為米莉,凱特遲疑的抬頭,回答:為了她,也為了我們。在一次遊玩途中米莉病發,默頓十分驚慌,凱特說出了實情,米莉就要死了。默頓不理解為何米莉平時裝得若無其事,凱特表示米莉來威尼斯是為了生活而不是贏得同情。另一方面,雖然米莉身患重病,但她對於生活有着無限的幻想,對愛情則抱有莫大的熱情。一個化妝舞會的夜晚,嫉妒、猜疑、猶豫啃呲着三個年輕人的心靈,終於第二天清晨凱特獨自離開威尼斯回到倫敦。

在威尼斯,默頓仍然是猶豫的,在他的面前,米莉燃燒着生命,然而他並不明白那種火焰的短暫。在倫敦,凱特忍受着寂寞,因為寂寞而生出了猜忌,巨大的痛苦毀壞了這可憐女人的精神。凱特來到馬克爵士處,向他道出了實情。馬克即刻赴威尼斯,他對米莉說,凱特與默頓從一開始就在一起,他們欺騙了她。

當默頓再次去看米莉的時候,她躺在一張長椅中,蒼白的臉孔竟至要消失在空氣里,他不知所措了,他想對她否認,想要解釋,她伸手按在他的嘴唇上,說:我們已經超越了那個。這時她微笑了,那微笑也是痛苦,並顫聲說:我愛你,你們兩個。他哭了,象孩子般大聲的哭,她輕柔的抱住他,留着眼淚。

葬禮是安靜的,似乎要隱秘住死亡本身,默頓目送着黑色的船,暗自祈求有一雙潔白如鴿之翼,將他的罪帶走,只有那個時候,他的心才能夠真正的平靜下來。

一個雨夜,凱特來到默頓位於倫敦搜霍區的小公寓中,他拿出一封信給凱特,那是米莉的律師寄來的,他說:你的獎賞。凱特看了看手中的信,沒有打開,隨手將信扔進一邊的火爐中。他可能並不想作出傷害,但他說了一些,她沉默着,走進臥室,退下衣物,赤裸的面對他。他走近,坐在她身邊,說:我會娶你,不要米莉的財產。凱特答應了。兩個人作愛。她在他的懷中,要他發誓,永遠不愛上對米莉的回憶。這個時刻回憶全部回來,他睜着空洞的雙眼,說:對不起。

一條小船靠在威尼斯的一處港口,默頓提着兩件行李,沿着那條小徑,離開。

主要角色

編輯

小說

編輯

把好的小說搬上銀幕電影史上屢見不鮮,改編時通常會採用兩種方式。其一,原汁原味的將文字詮釋成畫面,最大程度的保留人物性格、敘述性以及對話,但要平面的文字完整的轉換成運動的畫面自然有困難,除非文字材料十分簡短。其二,選擇自由的改編,允許濃縮、變化以及一定程度的「現代化」,但這種做法在尺度上很難把握,而且觀眾是否能夠接受也很難控制。顯然《慾望之翼》的導演索夫特雷和劇本作家阿米尼採用了後一種方式,他們保留了故事的主體情節以及小說的基本主題,但改變了詹姆斯小說中的某些外貌以適合電影來表現。

詹姆斯用了6年時間完成小說,他主要的目的是想戲劇性的表現十九世紀沒落的道德、傳統與二十世紀新的「現代方式」之間的牴觸,而正是這一牴觸為三位主人公之間複雜關係的發生提供了背景。故事沒有所謂的英雄或惡棍,善惡劃分的標準模稜兩可,小說的作者以一種超然的美學觀念凌駕於作品之外,影片的導演則通過鏡頭來旁觀。凱特的確設計了一個陰謀,但是她心裡上的矛盾掙扎所留下的傷害又令她看起來象是自己行為的受害者;默頓可以說是凱特的同謀,他不顧一切的期望得到凱特,但是促使他參與凱特計劃的並非他的欲望,而是他的軟弱性格;米莉似乎是其中唯一值得同情的犧牲品,可在她脆弱的身體上體現出一種強烈的精神活力,朋友的背叛並沒有打倒她,甚至幫助了她以最短的時間獲得愛情。在這三個人物中,導演對凱特作了較多的改變,小說中的凱特是一個近乎冷酷、精於計謀的女子,而影片中,導演將她的無助與無奈充分的表現出來,可以說是對其人性的補完。另外,考慮到1910年時期的服裝十分華麗,適宜於電影中所營造的氣氛,固影片將小說中的年代1900年提後了十年。

這部影片之所以成功除了其構築於詹姆斯傑出的小說之外還有兩大因素,它的演員和它的畫面。幾位主要演員的臉部表情與肢體語言極為豐富,其中尤其是海倫娜,她可以說是演出出整部影片的基調——敏感的、不愉快的。至於影片的畫面在任何方面都幾乎達到「完美」,為了配合影片中二十世紀英國社會虛浮的氛圍,導演採用了一種堅硬的關注式的拍攝角度,其構成、色彩以及切割體現出索夫特雷所特有的不露痕跡的細膩與生動,使人過目不忘。

外部連結

編輯