雲雀高飛 (佛漢·威廉士)
《雲雀高飛》（The Lark Ascending，又譯《雲雀飛翔》[1]）是英格蘭作曲家雷夫·佛漢·威廉士所作古典音樂作品，其篇幅較短，僅一個樂章，受英格蘭詩人喬治·梅瑞狄斯於1881年所作同名詩歌啟發而創作。本曲最初為小提琴與鋼琴而作，完成於1914年，然而直到1920年方得到演出。第一次世界大戰期間，作曲家將其改寫成為獨奏小提琴與管弦樂團而作的版本。這一版本初次演出於1921年，本作之廣為人知者，多為這一版本。本作有副標題為「浪漫曲」，佛漢·威廉士喜好用此術語形容沉思性的緩慢樂曲。
本作在英國乃至英國之外都頗受歡迎，自1928年來得到多次錄音。
背景
編輯雷夫·佛漢·威廉士對詩歌與小提琴頗有熱情。自幼他就接受小提琴訓練，對小提琴的喜愛遠遠超過鋼琴，他對鋼琴從不曾有多少愛好。[2][3]佛漢·威廉士又有廣泛的文學品味，在十九世紀與二十世紀初的英語詩人中，他珍賞的有丁尼生、斯溫伯恩、加百列與克里斯蒂娜·羅塞蒂兄妹、哈代、A·E·豪斯曼與喬治·梅瑞狄斯。[4]在創作《雲雀高飛》之前，佛漢·威廉士曾在較早的樂譜上題過梅瑞狄斯的詩句，這份樂譜如今已經散佚。[5]
作曲家的第二任妻子烏爾蘇拉本身也是詩人，寫到在音樂《雲雀高飛》中她的丈夫「採用了文學性的點子，從這往上建起了他音樂的思緒……使得小提琴既化而為鳥兒的歌唱，又成其為它的飛翔與生靈本身，而不是給那首貢獻了標題的詩作解說」。[6]在曲譜的開頭，佛漢·威廉士抄錄了梅瑞狄斯同名之一百二十二行詩篇中的十二行：
| 原文 | 譯文 |
|---|---|
|
He rises and begins to round, For singing till his heaven fills, Till lost on his aerial rings |
他飛上天空開始盤旋， 高唱着他的歡樂上達天堂， 直到失滅在大氣的光暈， |
如今並不知道佛漢·威廉士在何時何地譜寫了這首作品。[註 2]原作的手稿已經丟失。[10]
這首作品所題獻給的獨奏小提琴家是瑪麗·霍爾（Marie Hall），原本也是為她而寫。霍爾是當時英國一流的小提琴家，曾在愛德華·艾爾加門下學習，演出過他的小提琴協奏曲，因此聲名大振。[11]在這部新作首演之前，霍爾曾與佛漢·威廉士合作修改，曲譜的一些細節可能受到她的影響，然而即使如此，其程度幾何也並不清楚。[12]
初次演出
編輯本曲的小提琴與鋼琴版首演由霍爾與鋼琴家傑弗里·門德姆（Geoffrey Mendham，1899年－1984年）在夏漢普頓（Shirehampton）公共會堂呈獻，時為1920年12月15日。[13][14][註 3]1921年6月14日，本曲管弦樂團版的初演再一次由霍爾負責小提琴獨奏，演出於倫敦女王音樂廳進行，是在一次由英國音樂協會演奏的音樂會上。當時的管弦樂團為不列顛交響樂團，由阿德里安·鮑爾特指揮。《泰晤士報》的音樂評論員[註 4]提到《雲雀高飛》並不是音樂會上主要的節目，而是作為霍爾斯特《行星組曲》的前導上演，然而這首音樂給人留下了良好的印象。評論員評價道：
| “ | 會上唯一體現出那無視今日或昨天所風行者的安寧，而遺於其他樂曲獨立不遷的作品。它一路做着自己的夢，延伸着「一環一環接續不絕」，儘管它始終沒有上升到那些詩行「他是孩童的舞蹈，是播種者的感謝，是那報春花盛開的河岸發出的呼喊」所具有的能量，這是屬於清新的鄉野的那種音樂，不屬於精雕細琢的音樂廳。[17] | ” |
評論家A·H·福克斯·斯特蘭韋斯（A. H. Fox Strangways）在《音樂與通訊》中寫道：
| “ | 小提琴飛揚在長久的狂喜之中，飄在伴奏具有本土氣息的旋律之上，不時將那些旋律中的一小點加進自己的歌唱。小提琴的華彩段常傾向於千篇一律，但這首曲子的歡樂之情很難讓誰想起其他的什麼。幾乎不見有益無害的不可避免的琶音，也幾乎沒有巧妙絕倫的雙音。曲子純粹地唱着歡歌。[18] | ” |
音樂分析
編輯典型而言，本曲的演奏時長在13到16分鐘之間。[註 5]樂曲起頭是兩小節的引子，以 
拍的節奏響起木管及溫柔的弦樂，隨後獨奏小提琴加入，擦出無伴奏的華彩段，此處的樂譜上有標記pianissimo（「極輕柔地」）及 sur la touche[註 6]。[27]華彩段還有標記 senza misura 即「無小節線」，按《新格羅夫音樂與音樂家辭典》的定義，其為「自由地」「對節拍沒有嚴格限制」之意。[28]
華彩段接近尾聲時，作曲家引進一條旋律，獨奏小提琴在這條旋律上繼續演奏，而樂團的伴奏重新進入，此時的節拍是 
拍。[29]
接近樂曲中間時又一段無伴奏華彩段出現，比第一段短些，引而走向一段色彩鮮明的插曲（Allegretto tranquillo quasi andante，「安靜的小快板，准行板」），長笛奏出新的旋律。[30]
不久後樂曲又進入新的部分，標記為Allegro tranquillo（「沉靜的快板」），[註 7]音樂起於獨奏小提琴的顫音，三角鐵（整首樂曲只有三角鐵一種敲擊樂器）在弱拍處輕輕提醒。音樂的調性此前都是有幾分模糊的G大調，[32][註 8]這時轉而為F大調，節拍切到 拍。五個小節後，雙簧管進入，帶來另一段新的旋律，有標記scherzando（「諧謔地」）。[31]
此前由長笛引出的旋律再次出現（這時其記號為Allegretto molto tranquillo，「極安靜的快板」），以獨奏小提琴奏出，其後前半段的 拍部分進入再現部，接續上來。全曲在最後一段無伴奏的小提琴華彩中結束，音調達到altissimo的D音（altissimo意為比高音部再高兩個八度）[33]，隨之又回落一個小三度到B音上。[32]
樂評人克里斯托弗·馬克（Christopher Mark）對作曲家於《雲雀高飛》中調式的使用作了一番分析，發現音樂從多利亞調式開始，而在這一調式和愛奧里亞調式之間往復，輔以大量的五聲調式作點綴。[34]
不同版本
編輯本曲的管弦版為獨奏小提琴和管弦樂團而作，樂團由兩支長笛、一支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松、兩把圓號以及三角鐵和弦樂組構成。[35]作曲家也為室樂團作了一個版本，這一版中樂團由長笛、雙簧管、單簧管、巴松各一支，圓號和三角鐵各一把，以及三四把第一小提琴、同樣數量的第二小提琴，中提琴、大提琴各兩把以及一把低音提琴構成。[35]
各方評論及反響
編輯《雲雀高飛》在審美上於分析家和評論者群體中引起了一系列迴響。音樂批評家米高·甘迺迪（Michael Kennedy）在對佛漢·威廉士音樂的分析中評論本作是非常獨特的作品，然而卻常被低估，「可能是因為它有非常質樸的特性，而給人錯覺」。[36]評論者保羅·康韋（Paul Conway）寫道這部作品「描繪出牧歌式的情景，中間小提琴摹仿了標題中的鳴鳥，管弦樂團則……代表着底下的風景」。[13]克里斯托弗·馬克也觀察到飄舞的獨奏部分同管弦樂團部分的差別，發現長笛所演奏「民樂式的旋律」「將焦點從天空中一轉而到地平面上和人們的活動中」。[37]
音樂學學者劉易斯·福爾曼（Lewis Foreman）評論道「在英國1914年的音樂中，人們可能會忘記這部作品是多麼地具有革命性，（看）它的韻律自由而流淌，它避免主屬音之間的頓挫，它還描繪出形象的畫面」。[5]傑弗里·戴維斯則寫道「某種程度上這首曲子像是鄉間英格蘭的田園詩，（但）考慮到在第一次世界大戰爆發前夜寫成的事，音樂中可能潛藏着一層哀傷。像是愛德華時代從一戰另一端回望，對那已經消逝、有些神話意味的純真時光它似乎映出了一種懷想。」[38]中提琴家菲利普·博格-惠勒（Philip Borg-Wheeler）在2014年的文章中提到這部作品「充盈着與自然相通的深廣的感受」，他又補充說「與其像伊利沙伯·勒琴斯（Elisabeth Lutyens）之流發表『牛糞堆派』一類言論那樣輕視英格蘭的田園牧歌，我們更應該尤其珍視這種被佛漢·威廉士表現得如此完美的傑出品質。」博格-惠勒還注意到佛漢·威廉士和巴托之間的相似點，他認為二人對民歌的特點吸納得非常徹底，自身寫出的旋律變得難以從中區分——《雲雀高飛》並沒有借用實存的民歌。[27]
樂評家弗蘭克·豪斯（Frank Howes）在佛漢·威廉士去世前幾年寫成作品《雷夫·佛漢·威廉士的音樂》（The Music of Ralph Vaughan Williams），於中他注意到《雲雀高飛》是佛漢·威廉士特為明顯的個人作品，「在音樂中獨一無二——貝多芬為小提琴和管弦樂團而作的兩首浪漫曲或許最為相近」。[32]作曲家在曲中選擇使用「浪漫曲」這一術語，豪斯與其他論家一道，也評述了此事。在佛漢·威廉士所寫出最深刻的幾段抒情段落中，都可見作曲家加上的「浪漫曲」一詞，如其鋼琴協奏曲的慢樂章、其第五交響曲都是實例。[27]豪斯並補充到「對佛漢·威廉士而言『浪漫曲』是不見欲愛內涵的……雲雀或許是在呼喚它的伴侶，但聽來更像是在春天清早，空氣中薄霧彌散，這時的一種 joje de vivre[註 9]。」[32]
2011年BBC評選當年英國的荒島唱片，組織聽眾票選，公推《雲雀高飛》最受歡迎。[39]從2007年到2010年，本曲在英國Classic FM每年舉辦的「名曲堂」投票中得票連年第一，超過艾爾加的大提琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲、莫扎特的單簧管協奏曲以及佛漢·威廉士的另一部作品《塔利斯主題幻想曲》。2011年至2013年的票選中，《雲雀高飛》的地位被拉赫曼尼諾夫的作品取代，然而從2014年開始此曲又穩居榜首長達四屆，到2018年則位列第三。[40][41]
英國之外，在9·11恐怖襲擊十周年之際，對用以紀念的音樂，紐約曾組織廣播投票調查偏好，《雲雀高飛》排名第二。[42]新西蘭古典音樂廣播頻道RNZ Concert每年有新年倒計時節目 Settling the Score[註 10]，組織聽眾票選最受歡迎的古典音樂，《雲雀高飛》常年高居榜上，自2007年到2012年其每年都是第一，其他年份也排在高位。[43]
錄音
編輯| 外部音訊連結 | |
|---|---|
 貝拉·赫里斯托娃（Bella Hristova）與杜佩奇交響樂團（DuPage Symphony Orchestra, the）合演的《雲雀高飛》，由芭芭拉·舒伯特（Barbara Schubert）指揮，2010年 archive.org |
本曲常獲得錄音。最先的錄音作於1928年，由小提琴家伊索爾德·門格斯（Isolde Menges）和由馬爾科姆·薩金特所指揮一個未記名的管弦樂團演奏。[25]後來在1940年代及1950年代早期，78轉唱片錄音得到發行。2015年《留聲機》雜誌的一篇比較評論文章中，作者大衛·古特曼（David Gutman）將24部錄音列成短清單，上至1952年由讓·普涅（Jean Pougnet）獨奏、鮑爾特指揮、倫敦愛樂樂團伴奏的單聲道錄音，下抵2014年塔姆辛·韋利-科恩（Tamsin Waley-Cohen）獨奏、大衛·柯蒂斯（David Curtis）指揮、天鵝交響樂團伴奏的版本。文中提到的獨奏者包括妮可拉·本內德蒂（Nicola Benedetti）、張永宙、希拉里·哈恩、奈吉爾·甘迺迪、塔斯明·利特爾（Tasmin Little）和平夏斯·祖克曼；指揮者則包括丹尼爾·巴倫邦、科林·戴維斯、伯納德·海汀克、內維爾·馬里納、安德烈·普列文以及西門·力圖。評論家所得出最推薦的唱片是1967年EMI錄音的版本，由休·比恩（Hugh Bean）獨奏、新愛樂管弦樂團伴奏、鮑爾特指揮。[25]樂評人羅伯·考恩（Rob Cowen）在其1997年所作樂評作品中同樣以此版本為偏好。[44]
本曲的小提琴鋼琴版本也有錄音，其一是2013年馬修·特拉斯勒（Matthew Trusler）與伊恩·伯恩賽德（Iain Bernside）的版本，[45]其一是2020年詹妮弗·派克（Jennifer Pike）與馬丁·羅斯科（Martin Roscoe）的版本。[46]
註釋、文內引注及參考文獻
編輯註釋
編輯- ^ 摘取的三段不在一處，分別是開頭部分、第63行至第70行以及結尾的兩行。[7]
- ^ 根據《獨立報》的說法，電影製作人托尼·帕爾默（Tony Palmer）曾表示此曲是在佛漢·威廉士留駐英格蘭東南海岸的馬蓋特時譜寫的，當時正值第一次世界大戰爆發。[8]烏爾蘇拉·佛漢·威廉士在為其夫寫的傳記中記錄道，那時她的丈夫正在馬蓋特，之後他說有一個小童子軍抓了他現行，把他在記事本里草草記下的內容想像成了「地圖……給敵人用的情報」，但作曲家並沒有說他記下的那些內容與《雲雀高飛》有關，烏爾蘇拉又記錄道按照她丈夫的朋友喬治·巴特沃思（George Butterworth）所言那些內容是一場講座的筆記，講座的內容是亨利·浦賽爾。[9]
- ^ 一百年後的2020年12月15日，小提琴家詹妮弗·派克（Jennifer Pike）在於同一地點舉辦的百周年紀念音樂會上演奏了初版《雲雀高飛》，部分地復刻了當年的音樂會。[15]
- ^ 當時這一報紙的音樂評論員是H·C·科利斯（H. C. Colles），但報上有關的評論文章沒有署名。[16]
- ^ 2019年統計市場上一些錄音的時長如下：
- 張永宙，13分14秒； [19]
- 平夏斯·祖克曼，13分31秒；[20]
- 休·比恩（Hugh Bean），14分41秒；[21]
- 艾奧娜·布朗（Iona Brown），14分41秒；[22]
- 妮可拉·本內德蒂（Nicola Benedetti），16分00秒；[23]
- 希拉里·哈恩，16分19秒。[24]
- ^ 法語，指示演奏者將琴弓置於指板上方演奏，這樣可以減少高頻泛音，營造出縹緲的音色。[26]
- ^ 佛漢·威廉士在樂譜上加有註解，要求這一部分從小節線後兩拍開始。[31]
- ^ 有關這裏調性的模糊，評論家弗蘭克·豪斯（Frank Howes）論說道「調性（是）不清楚的：可能是D多利亞調、視情況而定的B小調或者被抑制住的G大調（有調號支撐這一判斷）。第二段曲調還有它的和音在C大調和G大調之間沒有偏向，游移不定。」[32]
- ^ 法語，意為「生之樂趣」。
- ^ 或可理解為「比分清零」，但Score同時有「樂譜」的含義。
文內引注
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