紅光亮
此條目沒有列出任何參考或來源。 (2009年11月11日) |
紅光亮，是指文革時期，尤其是1969年以前的紅衛兵繪畫，表現主旋律和時代精神的政治要求，在繪畫造型語言上表現出來的特徵。但是它的隱性影響，一直延續到文革以後，出現了形式語言的探索才真正結束。
- 「紅」是描繪領袖、英雄人物和工農兵群眾的形象要強壯健康，紅光滿面；
- 「光」是繪畫技巧要求寫實，逼真，光滑，工整；
- 「亮」是畫面必須明朗，充滿陽光感，乾淨、漂亮、鮮艷，作品的傾向性鮮明，格調高昂，必須突出正面人物和主題的戰鬥性。
主要作品
編輯文革初期
編輯文革中晚期
編輯評價
編輯正面評價
編輯紅光亮的藝術風格是特定歷史時期下的產物，具有深刻的社會和文化影響。其在傳達政治和社會信息方面極為有效，通過直接和明了的視覺語言，迅速與大眾溝通，獲得了廣泛的社會共鳴。該藝術風格並非完全缺乏藝術性。在色彩搭配、光影運用，以及人物造型等方面，紅光亮展示了不同的技巧和創新。其規範化的繪畫思路和技巧也讓更多基層文藝工作者能參與到人民文化事業中。在信息不發達和低文化背景的現實中，與學院派繪畫相比，其普及性和可讀性具有無可比擬的優勢。
紅光亮的作品反映了特定時代的文化和社會心態，具有堅實的群眾基礎。雖然具有強烈的政治傾向，但其直接和鮮明的特點也為後人提供了了解特定歷史時期的窗口。這種藝術風格進一步推動了中國現代藝術的發展，為後來的藝術家和批評者提供了豐富的研究材料和獨特的思路。
綜合考慮，紅光亮在社會動員、藝術創新和文化記錄等方面的貢獻是不可忽視的。它是一個多維度、具有深刻社會和文化意義的藝術形式與現象。
負面評價
編輯這一以通俗易懂、喜聞樂見的形式描述樂觀故事和美好生活，表現歌頌性時代主題、充當政治觀念註腳的繪畫路子，形成了固定的意識形態模式。文革繪畫完全抹煞個人風格，完全割裂、屏棄了西洋、俄羅斯繪畫（1950年代到1960年代的灰調子曾佔據了中國學院繪畫的主流）的藝術傳統；甚至抹煞了繪畫樣式的規定性特徵，無論油畫、版畫、國畫、年畫，均需遵循整齊劃一的要求，其面貌也單調類同。
這種追求崇高豪邁、氣勢磅礴（實則矯揉造作、虛張聲勢）的視覺趣味、形式語言，表現為誇張的人物造型、舞台化的戲曲亮相組合，題材選擇挖空心思地在政治上翻新並往社論語式上靠，主題先行的敘事型文學構圖（強調戲劇性以營造虛假的現場幻覺），刻意營造所謂宏大（驕矜、硬撐）的史詩氛圍，色彩傾向取消典型環境的多樣性都偏向火紅、響亮一路，筆觸運用細碎平滑。其缺乏變化的媚俗模式，與文革的政治狂熱、虛假煽情、誇張虛妄是一致的，同時它與建國以來農民畫那種通俗樸素、光潤、悅目的喜慶感、幸福感、陽光感、小康理想相貫通，即是政治顯意識的刻意營造，又是集體無意識的自然流露。它的源頭可以追溯到董希文著名油畫《開國大典》（1953）那勾線+立體造型的年畫式的在政治化和大眾化的夾縫中萌動的時代畫風。
其中不少在藝術稟賦上頗有才氣、日後另闢蹊徑的畫家也仍然被限制在當時狹小的語言樣式里，顯得呆板木訥。