五百 (文艺复兴)

五百（意大利语：Cinquecento、(/ˌtʃɪŋkwɪˈtʃɛntoʊ/,）来自于意大利语“一千五百”，指1500年至1599年间意大利文艺复兴时期一系列文化和艺术事件，如风格主义及文艺复兴全盛期的艺术形式。

视觉艺术

特别是在意大利北部，艺术家开始使用新的技术来操纵光与暗，例如提香的许多肖像画中明显的色调对比以及列奥纳多·达·芬奇和乔尔乔内对晕染和明暗法的发展。这段时期也出现了第一个世俗（非宗教）主题。由于这些（实际上很少）神话画作的存在，雅各布·伯克哈特（Jacob Burkhardt）等20世纪早期作家所强调的文艺复兴时期的世俗主义引发了争论。波提切利是当今世俗作品流传至今的主要画家之一，尽管他笃信宗教（也是萨佛纳罗拉的追随者），也创作大量传统宗教画作。

文艺复兴全盛期代表画家可以可信的动作和适当的高雅风格准确地表现空间中的人物。这段时期最著名的画家是列奥那多·达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗·博纳罗蒂。他们的作品是世界上最广为人知的艺术作品之一。列奥那多·达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《雅典学院》和米开朗基罗的西斯汀教堂天花板都是这段时期的教科书。

文艺复兴全盛期的绘画随后演变为矫饰主义（约1520年-1580年），尤其是在佛罗伦斯。风格主义艺术家有意识地反抗文艺复兴全盛期作画原则，倾向于在不合逻辑的空间中表现拉长人物 。现代学者已经认识到风格主义艺术具有传达强烈（通常是宗教）情感的能力，而文艺复兴全盛期则无法做到这一点。这时期的一些主要艺术家有蓬托莫、罗索·菲奥伦蒂诺、帕尔米贾尼诺和朱利奥·罗马诺。

1580年后，安尼巴莱·卡拉奇和阿戈斯蒂诺·卡拉齐兄弟开始发展巴洛克绘画风格，注重更大的戏剧性、丰富的色彩以及极端明暗的运用。1590年后，卡拉瓦乔发展了一种写实的人物画法，直接从生活中作画，并在黑暗背景下戏剧性地聚光，这对绘画产生了更大的影响 ，并于1600年后将巴洛克风格最前线。