多莉·艾莫絲
多莉·艾莫絲（英語：Tori Amos，1963年8月22日—），出生於北卡羅萊納州，是一名美國歌手、鋼琴家和詞曲創作人。曾被8度提名葛萊美獎。
多莉·艾莫絲 | |
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 多莉·艾莫絲，2003年於威斯康辛州綠灣市 | |
| 女歌手 | |
| 英文名 | Tori Amos |
| 國籍 |  美國 |
| 出生 | 麥拉·艾蓮·艾莫絲 1963年8月22日 美國北卡羅來納州紐頓 |
| 職業 | 音樂家、歌手、作曲人、專輯製作人 |
| 音樂類型 | 另類搖滾、巴洛克流行、爵士、電子 |
| 演奏樂器 | 鋼琴、大鍵琴、翼琴、漢孟牌風琴、小風琴、芬德·羅德斯鋼琴、沃立茲風琴、庫茲威爾、古鋼琴、聲樂 |
| 活躍年代 | 1990年至今 |
| 唱片公司 | 大西洋唱片 （1988–2001） 史詩唱片 （2002–2008） 犀牛娛樂 （2006） 環球共和唱片 （2009–） |
| 網站 | tori.com |
| 著名樂器 | |
| Bösendorfer 鋼琴 | |
多莉·艾莫絲是1990年代乃至整個女性另類搖滾史上名譽最高的音樂人之一，其標誌的紅髮、鋼琴和神經質而近似呻吟的唱腔已成為樂壇永恆的風景。她獨具個性的音樂角度和思想深度奠定了她的地位，並使她成為許多搖滾女將心中的偶像。
她的歌曲屬於非主流類型，歌詞的題材很廣，包括性、宗教、父系社會制度、女性主義和個人的不幸經歷等。艾莫絲從小便接受古典鋼琴樂訓練、流暢的鋼琴演奏、意識般直接了當的歌詞，使得許多人經常將她與曲風相似的前輩凱特·布希相提並論。華人歌手王菲、孫燕姿、許茹芸和王菀之等人都曾翻唱過她的歌曲。
經歷
編輯早年
編輯本名麥拉·艾蓮·艾莫絲（Myra Ellen Amos），1963年8月22日出生於北卡羅來納州，在馬里蘭州牧師家庭長大的艾莫絲，2歲半時開始接觸鋼琴，幼時的樂器才華，讓她5歲時就以獎學金申請進入巴爾的摩的Paebody音樂學校就讀，成為該校最年輕的學生，她父母希望她接受正統的古典音樂教育並發展自己的鋼琴才華。對節奏有奇特感應的她，於小時候就不時獲邀為派對彈奏。10歲時，校方因無法忍受艾莫絲顛覆傳統的古典鋼琴演繹方式而將她開除，她的音樂教師曾這樣評價過她：「她是個個性倔強的小姑娘，會用自己的一套理論去詮釋音樂，這真令人吃驚，從一開始我便知道這個學校是想留也留不住她的。」艾莫絲帶著困惑與憤怒離開學校，並轉而吸取來自齊柏林飛船、披頭四樂團、吉米·亨德里克斯等搖滾樂的恣意能量，決定當個搖滾歌手。
輟學後的艾莫絲在一家鋼琴酒吧中找到一份工作。兩年後跟隨父親到了喬治城，13歲的她跟著父親巡迴駐唱，彈一些喬治·蓋希文的作品，同時她也在當地俱樂部中進行表演。父親說：「我曾很為她擔心，對一個只有十幾歲的小姑娘來說，一個人在外地討生活可不容易。」就這樣從13歲到21歲，艾莫絲在酒吧中彈了8年鋼琴，8年以後，她把自己的名字改為Tori Amos，並來到大城市洛杉磯追尋自己的理想——成為一個搖滾歌手。
1980年秋天，艾莫絲推出與哥哥合寫的一首推崇家鄉棒球隊Orioles的單曲"Baltimore"，還獲得市長讚揚。1983年她轉往舊金山發展，在英國新浪潮入侵美國樂壇之際，她開始將目光從鋼琴移轉自其它樂器與自己的歌聲特質。1984年在洛杉磯的某一夜，艾莫絲經歷了人生最可怕的夢魘，搭便車的她竟遭到樂迷的強暴，事後還遭受死亡威脅，一時之間，艾莫絲不願再想起這可怕的經歷，甚至一度停下了音樂腳步。
1987年，艾莫絲與Atalntic音樂廠牌簽約，以自組樂團「Y Kant Tori Read」的名義發行同名專輯，宣洩重金屬搖滾火力，但專輯推出後沒有受到好評。對此她說：「他們可以嘲笑我，但我不會放棄。總有一天我會證實自己音樂的價值。」
走紅
編輯在1990年初，唱片公司感覺出艾莫絲即將走紅，便派Davitt Sigerson去「幫幫」艾莫絲創作，當他來到艾莫絲家聽完她寫的歌後，說了一句「你不需要我的幫助」就走了。艾莫絲將歌給公司聽了一遍，他們說艾莫絲可能會在倫敦找到機會。於是她去了那邊的俱樂部演唱，果真在英國她的歌迷日漸增多，因為她是一個真實的歌手。艾莫絲花了大量時間在英國，認識關於這個國家的許多知識，尤其她是個歷史愛好者，從這個國家的歷史和文學裡得到了許多啟示。
在英國的俱樂部駐唱生涯為艾莫絲博得不少樂迷與樂評的掌聲，之後她改以鋼琴創作為主軸，但仍然保持了搖滾元素。1991年推出EP《Me And A Gun》，同名單曲"Me And A Gun"是在看完與自身強暴夢魘相關議題的電影《末路狂花》（Thelma & Louise）以後，以歌曲勇敢面對自己的強暴傷痕。它細緻地描寫了女性對於暴力犯罪的厭惡與仇恨，歌詞與旋律都頗為感人。此曲一推出便贏得了眾多女歌迷的心。鑑於此歌引起的社會反響很大，美國一個反性犯罪組織授於艾莫絲一枚榮譽勳章。艾莫絲更進而籌設「強暴、虐待、亂倫的國際機構」（Rape Abuse And Incest National Network，簡稱RAINN）與地方上的強暴危機中心聯機為遭受性虐待者提供救助。
1991年冬季的處女大碟《小地震》（Little Earthquake）進占英國金榜第14名，單曲"Silent All These Years"獲得MTV音樂錄影帶大獎最佳女歌手、新進、創意與攝影4項提名，艾莫絲的歌聲與琴聲串聯的真實表白情緒，也透過"China"等作品創造出相當悅耳的情感共鳴，展現出忠於自我情緒的驚人創作力量。專輯全球200萬張的銷售量讓她初嘗成名的喜悅。
1994年英國金榜冠軍專輯《紅粉心事》（Under The Pink）的"Cornflake Girl"和"Pretty Good Year"兩首Top 10單曲更奠立情緒女聲的翹楚地位，使艾莫絲在世界範圍獲得成功。在這張以存在於女性之間的暴力為探討重點的專輯中，兩性的情感互動、性厭惡、性開放與宗教社會的瓦解皆有觸及，一首創作"God"還提出上帝需要有個女人來照料他的大膽觀點，艾莫絲說自己無法理解為什麼沒人想聽一些關於上帝幹著一個讓自己生氣的工作的事情。"Cornflake Girl"講述了女人互相撕碎對方的手段，"The waitress"是對青少年犯罪動機的探討。艾莫絲說專輯名字《Under The Pink》的意思就是「我們都一樣」。據說這張專輯推出後，艾莫絲每天都會收到大量的來信，來信者多是些被凌辱或強暴過的年輕姑娘。她們把艾莫絲作為一個可以信賴的朋友和親切的姐姐，向她訴說煩惱。專輯首度入圍葛萊美獎「最佳另類演唱」。
巔峰
編輯與前兩張專輯的製作人男友Eric Rosse的分手後，艾莫絲首度獨挑製作大梁的專輯《火山女神的男孩》（Boys For Pele）於1996年發表。這是她從一個神話故事中得到的啟發，意思是獻給女神Pele的男孩們，在這裡Pele是指夏威夷毀滅與創造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。艾莫絲表示這張專輯的14首歌分別代表了埃及地獄判官身體的14個組成部分，專輯中的男性絕大部分是叛徒、奸人、議員及郡主。"Blood Roses"結束時的鈴聲仿佛預示世界末日的來臨，"Little Amsterdam"中的電子噪音效果、"Way Down"結尾處的和聲處理、"Mr Zebra"中銅管樂器的應用都是點睛之筆，此外"Horses"中艾莫絲哀怨的呢喃配上時隱時現、跌宕起伏的鋼琴聲使人宛如置身於一場深秋的葬禮之中。《Boys For Pele》包括一些變形的布魯斯音樂及奇異的噪音，相對加深了混雜的效果，也平衡了她殘缺不全的仙女傳說。專輯中一張艾莫絲與一隻乳豬的哺乳照片，引起不少爭議話題。發行後直闖英、美流行專輯榜亞軍，其中歌曲"Professional Widow"經由Armand Van Helden混音改造後於隔年躍登英國榜冠軍。此專輯再獲葛萊美獎「最佳另類演唱」提名。
1998年春季推出的《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel）可以聽見艾莫絲緊緊抓住流產前擁有生命體的珍貴體認，闡釋著孕育與擁抱生命的意義，堪稱她個人感覺最投入的唱作，原有的鋼琴與自我情緒有了更多來自搖滾樂的共鳴，專輯首周打進全美流行專輯榜第5名。「在我流產後不久，這些歌就自然而然地出現了。很奇怪吧？你的愛不會因離去而消失，在你懷孕時你將不是從前的自己。最後，你並未成為一個母親，但你依然感覺到那股力量。我盡力找到一個與之保持聯繫的辦法。在尋找的過程里，就象瀕死前的散步，那些歌自然就出現於腦海里。對我而言發生的唯一一件事就是我發現了女人內心獨有的情感，你創造了一個你能抵及的地方，即便你不能創造一個生命，但你會找到一股生命的力量，如果是音樂，那就用音樂來表述它。我開始尋找個人內心深處的情感，並竭力到達它。我為之感到遺憾，與之跳舞。我們一起演唱。這張專輯真正成為一個鮮活的生命。」因此這張專輯聽起來有些「過火」，有憤怒、痛苦甚至惡毒。但這也真實地反映了這個耀眼的紅髮女人豐富的內心世界，而那頭髮更像是她的保護色。
同年3月，艾莫絲與英籍錄音師Mark Hawley結婚。在《From The Choirgirl Hotel》發表後的巡迴演唱中，艾莫絲首度將電子樂器帶進演唱會。隔年榮獲葛萊美獎「最佳搖滾女歌手」與「最佳另類演唱」雙項提名。
1999年發行雙CD專輯《到金星一游》（To Venus And Back），內容是將《From The Choirgirl Hotel》時期的演唱實況與新創作匯整，電子樂器與弦樂的運用讓情緒音色有了不同的情境空間，專輯躍登全美Top 12，並再獲葛萊美獎「最佳另類演唱」提名。
多面發展
編輯2001年發行專輯《怪怪小女生》（Strange Little Girls），艾莫絲藉由翻唱男性歌手樂團的唱作，透過角色扮演執行穿透男性觀點的顛覆概念專輯，頗有要男性為其創作的情感負責的嚴厲態度。被她改編作品的藝人包括大名鼎鼎的搖滾樂團Beatles、The Velet Underground、流行樂團Depeche Mode、民謠巨匠Neil Young、傳奇歌手Tom Waits及饒舌痞子Eminem等。
2005年發行專輯《養蜂人家》（The Beekeeper），艾莫絲再次給樂迷們帶來驚喜，在時而溫柔悠閒，時而清冽憂傷，時而狂放不羈，時而沙啞滄桑的演唱讓很多喜歡另類音樂的聽眾為之著迷。這張專輯頗有點田園色彩，封面也做得相當精美，與專輯「Beekeeper」的名字相得益彰。其中主打歌"Sleeps With Butterflies"受到了眾多歐洲歌迷的熱烈追捧。
2007年的《美利堅玩偶兵團》（American Doll Posse）是艾莫絲最重的一張專輯。作為歐美樂壇屈指可數的鋼琴搖滾女魔頭，艾莫絲這一次為了突出搖滾樂的本色一面，甚至裁減掉了許多鋼琴的配額，而是換上了Hard-Rock會有的標配。如在"Big Wheel"里串連起Root-Blues如何演變成Hard-Rock的滄桑歷史。運用"Bouncing Off Clouds"里沉重的鼓擊，將自己的聲線變出幾縷小紅莓主唱式的輕飄。
在2009年專輯《Abnormally Attracted to Sin》中，艾莫絲的女權標誌更加清晰。她不僅在專輯探討了關於女人的話題，還包括對許多社會議題獨到的見解。她所擅長的另類鋼琴搖滾經過時間的沉澱而顯得異常優雅，也許是有了家庭和孩子的原因，她少了一些從前的桀驁不馴，逐漸變得更加內省和寧靜。
同一年末她發行了第一張聖誕專輯《Midwinter Graces》，溫暖與神聖參半。在爵士風的"Pink And Glitter"中，艾莫絲使用沙啞的嗓音唱出了獨屬老爵士的風情，不過這不會出乎歌迷的意外，因為早在《蒙娜麗莎的微笑》電影原聲帶中，她就已經展示了爵士韻味。
音樂作品
編輯專輯
編輯- 1992：小地震（Little Earthquakes）
- 1994：紅粉心事（Under the Pink）
- 1996：火山女神的男孩（Boys for Pele）
- 1998：吟唱殿堂（From the Choirgirl Hotel）
- 1999：到金星一遊（To Venus and Back）
- 2001：怪怪小女生（Strange Little Girls）
- 2002：心靈旅程（Scarlet's Walk）
- 2005：養蜂人家（The Beekeeper）
- 2007：美利堅玩偶兵團（American Doll Posse）
- 2009：罪愛誘惑（Abnormally Attracted to Sin）
- 2009：隆冬美聲（Midwinter Graces）
- 2011：夜間獵人（Night of Hunters）
- 2014：不悔的潔蘿丁（Unrepentant Geraldines）
