莊嚴彌撒 (貝多芬)

D大調莊嚴彌撒》,作品123路德維希·范·貝多芬於1819年至1823年間創作的莊嚴彌撒(missa solemnis英語missa solemnis)作品。與小型彌撒(或稱「短彌撒」 missa brevis英語missa brevis)相對,莊嚴彌撒通常被用於特殊節日的大型慶典中,因此,常規彌撒(missa ordinarium)中的每篇經文都會被配以相對獨立並有一定篇幅的音樂段落,並且在樂隊及合唱編制上也較小型彌撒要大得多。該作品被認為是貝多芬最偉大的成就之一,但其知名度不如同時期貝多芬創作的《第九交響曲》和晚期鋼琴奏鳴曲高。

貝多芬的著名肖像,其中作曲家手執《莊嚴彌撒》樂譜。約瑟·卡爾·斯蒂勒(Joseph Karl Stieler)繪。

作曲背景

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該作品是貝多芬創作的第二部彌撒(第一部是名氣較小的Op.86《C大調彌撒》)。在1824年4月7日在聖彼得堡首演,同年5月7日在維也納進行了不完整的演出(僅包括第一、第三和第五部分)。[1]

分析

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配器

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依照工具書《管弦樂作品手冊》指示,除人聲部分外,上述之配器可簡記為"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—org—str"[2]

結構

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該作品是符合常規的彌撒,有五個部分:

  1. 垂憐曲(Kyrie):該部分是傳統的ABA'結構,合唱部分有古風,由復調段落進入「基督垂憐」,並引出四位獨唱來。
  2. 光榮頌(Gloria):該部分對經文的各句進行了多彩的詮釋。開頭對節奏的運用十分多樣化。一個大型的賦格段過了,音樂在起始動機重現後結束。
  3. 信經(Credo):該部分十分非同尋常。以一個大和弦開始,這一和弦將在後面的模進中起到重要作用。這部分的歌詞行進也相當快。從基督化為肉身到十字架一幕,情感張力增強,之後的復活一段則是清唱。結束處的賦格難度相當高,之後速度加倍,在令人激動的氣氛中結束。
  4. 歡呼頌(Sanctus):該部分開頭的三呼聖哉比較符合常規,但隨後的小提琴高音獨奏十分引人注目。這一樂段象徵著聖靈降臨,也帶出了整個彌撒曲中最舒緩動人的部分之一。
  5. 羔羊頌(Agnus Dei):該部分以男聲起頭,並漸漸變為明亮的祈禱「賜我們和平」,並加入了田園風格。在復調的發展部之後,突然被軍樂聲打斷,開頭的禱告重現,並最終恢復回來,經過堅定的重申後結束。

全長約80至85分鐘。

評價與解讀

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該作品無論是對樂隊還是歌唱者而言,都要求相當高的技巧。貝多芬頻繁地使用節拍、力度和速度上的變化,營造了強烈的效果。比如開頭的「垂憐(Kyrie)」的Ky和ri兩個音節都由強或特強唱出,但最後的e立刻轉為弱。第三部分《信經》中的賦格旋律線十分複雜,速度奇快,也需要樂手高超的駕馭能力。《歡呼頌》中的小提琴獨奏,以及其它部分的巴松管段落,也需要很嫻熟的技巧。該作品不僅難度高,規模大,篇幅也很長,因而不常被業餘樂手所演出。

長久以來,該作品被認為是貝多芬不大尋常的作品。貝多芬特有的發展手法被宏大的賦格段代替;他晚期對變奏曲式的熱愛也沒有得到體現。該作品中的音樂有更強的敘述性,很少有重複,尤其是在較長的第二、第三部分中。分析家阿多諾(Adorno)指出,貝多芬是刻意地回歸 若斯坎·德普雷約翰內斯·奧克岡文藝復興時期復調大師的傳統。另一位評論家唐納德·托維(Donald Francis Tovey)更強調了貝多芬與傳統之間的聯繫:

但毋庸置疑,這部作品是貝多芬絕無僅有的直接表達神和宗教主題的作品。有些評論家認為該作品對唱詞的發音處理十分正統,並且對《信經》的部分語句進行了詳略的處理,這是貝多芬在向保守的宗教信條方面靠攏;整個彌撒中心部分的不斷強調,也是作曲家虔誠信仰的流露。但對於貝多芬的信仰問題,歷來都有爭議,因為他的作品中也有鮮明的異教泛神論思想。[來源請求]

參考文獻

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參照

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  1. ^ Elliot Forbes (ed.), Thayer's Life of Beethoven, Princeton, 1970, vol. II, p. 908, p. 925
  2. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 52. ISBN 0-8108-3228-3. 

參見

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外部連結

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