山水画

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山水画是中国画的一个重要分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”更甚则以阔远，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

范宽《溪山行旅图》全景式高远构图，凿痕密布的雨点皴，迎面来气势非凡。

郭熙《早春图》S 形构图，云头皴山石、蟹爪枝，配上缭绕的笔墨，使得画面极富戏剧张力。

李唐《万壑松风图》师承范宽一脉，改良为小斧劈皴，景深亦拉近，通幅施以浓重青绿。

赵孟𫖯《鹊华秋色图》平远构图，运用解索皴，质朴古意，确立日后文人画的标竿。

历史

唐朝山水画有多个流派，一派以青绿山水画家李思训为代表，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。一派以吴道子为代表，注重线描，不设色。一派以张璪、王墨为代表，注重墨法。而王维兼学诸家，虽偏重青绿，亦用水墨，偶近吴道子。

五代时期山水画发展较为停滞，但存在个别画家有突出的表现，如荆浩和关仝。荆浩兼采吴道子和项容，笔墨并重，开创了“全景山水”。关仝师承荆浩，但青出于蓝而胜于蓝，形成“关家山水”的画风。二人并称“荆关”。同时这亦是山水画创作的高峰时期，并在宋代初期得以继续延续。

宋代初年画家继承关仝的理念，主张“远取其势，近取其质”。同时后来技法也渐渐丰富，出现了“淡墨轻岚”、“溶金碧与水墨于一炉”等等画法。汤垕说“唐画山水，至宋始备”，他认为宋代最杰出的画家为“三家”，即董、李、范。山水画在北宋中后期，盛行临慕李成的画，社会创作亦转向保守与复古。

元朝山水画画家最著名者为元四家，即黄、王、倪、吴。他们讲究“清高”、“超然”，以“深山野水为友”。不过总体来说元朝山水画可以分为以下几派：

1. 受到唐代二李（李思训和李昭道）、南宋二赵（赵伯驹、赵伯骕）影响的，工青绿山水，如钱选、赵孟𫖯，但二人同时也擅长水墨画。
2. 继承米氏云山（米芾和其子米友仁开创）一脉的，如高克恭、方从义。
3. 继承董源、巨然一脉的，即元四家，为一时极盛。
4. 继承马远、夏珪一脉的，如孙君泽、丁野夫、陈君佐。
5. 继承李成、郭熙成一脉的，如朱德润、唐棣、刘伯希。
6. 界画，别具一格，有“元季界画可为第一”之说，代表画家为王振鹏、朱玉、夏永。

明代山水画在各类绘画中最为出众，文人多为之。明代山水画流派也极多，有的是按地区划分的（如吴门画派、华亭派），有的是按风格划分的（如浙派、院派），而它们互相之间画风之间也有重叠，因此至今不同学者之间也有不同的分类方法。其中较重要的为吴门派和浙派。吴门派上追董巨及元四家，为典型的文人画，又称“利家画”，此派代表性画家为吴门四家。浙派的创始人是戴进，取法李唐及马远、夏珪。浙派的支派江夏派也较为出名，创始人为吴伟，实际上此派常与浙派混为一谈。师法南宋画院画师的院派有时也会和浙派联系到一起，唐寅有时也被划归这一派。他们都比较注重绘画技法，较缺乏文人气，因而受到文人们抨击，如张庚在《浦山论画》中说浙派具有四大缺点，即“硬板秃拙”。此外，明代大画家董其昌属于华亭派、蓝瑛属于武林派、项元汴属于嘉兴派。

清初至乾隆时，山水画继承明代传统，文人画继续占统治地位。四僧（弘仁、髡残、八大山人和石涛）、扬州八怪等人强调“借古开今”、另辟蹊径。而号称“正传派”的“娄山派”和“虞山派”代表人物四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）强调继承古人，要“宛然古人”才好。当时两派中正传派占上风。嘉庆至清末山水画开始走下坡路，这一时期的画家主要继承正传派。乾嘉时期的黄易、奚冈，嘉道时期的张崟，道咸时期的汤贻汾、戴熙都较为出名，其中汤戴二人更与四王并称“四王汤戴”。

近代山水画

新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。而傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。近代出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面，直到现代。

技法

山水画的技法包括“勾”、“皴”、“擦”、“染”、“点”五个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。

独特的绘画技法，形成了中国画特有的语汇：毛、涩、苍、润等等。所谓运笔，就是指用带有水分的毛笔，在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有着深刻理解的画家，才有可能下笔有力、点如坠石。这种力量，是艺术家内心和情感的表现，虽然不讲究透视，却力透纸背、意赋流形，从而对观者产生共鸣。

特征

参见：风景画

不拘泥于物体本身的真实性，而重在其背后的主观真实，“山川使我为山川言”，这是中国山水画一个非常重要的特征。

从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。

注释

参考文献

外部链接

• 方闻：〈中国山水画结构分析探讨 （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。
• 高居翰：〈中国山水画的意义和功能（上） （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。
• 高居翰：〈中国山水画的意义和功能（下） （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。
• 陈葆真：〈从空间表现法看南宋小景山水画的发展 （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。
• 石守谦：〈以笔墨合天地：对十八世纪中国山水画的一个新理解 （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。
• 饶宗颐：〈中国西北宗山水画说〉。