萨蒂亚吉特·拉伊

印度导演
(重定向自沙提阿耶特·雷

萨蒂亚吉特·拉伊孟加拉语সত্যজিত রায়সত্যজিৎ রায়Shottojit Rae,1921年5月2日—1992年4月23日),知名孟加拉裔印度导演。他被公认是二十世纪最伟大的导演之一。[1]

萨蒂亚吉特·拉伊
Satyajit Ray
萨蒂亚吉特·拉伊的肖像画
导演
出生(1921-05-02)1921年5月2日
逝世1992年4月23日(1992岁—04—23)(70岁)
配偶拜乔亚·达斯 (1948年-1992年)
儿女山地普·拉伊
奖项
奥斯卡金像奖
奥斯卡荣誉奖
1992 终身成就奖
其他奖项
柏林影展最佳导演银熊奖
1963年 《大都会英语Mahanagar
1964年 《孤独的女人英语Charulata
柏林影展金熊奖
1973年 《遥远的拉伊声
威尼斯影展金狮奖
1956年 《大河之歌英语Aparajito
威尼斯影展荣誉金狮奖
1982年
拉伊的童年
1955年

拉伊生于加尔各答市的一户孟加拉人家,在艺术与文学的世界中成就卓越。他以商业艺术家起家,在一趟伦敦之旅中认识了法国导演让·雷诺瓦,观看了意大利新写实主义电影《单车失窃记》之后开始投入独立制片

拉伊执导了37部电影,包括剧情片纪录片短片。他也是位小说作家、发行人、插画家平面设计师影评人。拉伊的首部电影《大路之歌》(1955年)荣获了11座国际大奖,其中包括戛纳影展最佳人生纪录奖。拉伊并以《大路之歌》、《大河之歌英语Aparajito》(1956年)与《大树之歌英语The World of Apu》(1959年),三部电影共谱了《阿普三部曲英语The Apu Trilogy》。其中拉伊一手包办了编剧选角配乐摄影艺术指导剪辑,并自行设计了片尾字幕与宣传品。拉伊的生涯中获奖无数,包括32座印度国家电影奖,为数众多的国际影展奖项,以及1992年的奥斯卡终身成就奖

早年与出身背景

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萨蒂亚吉特·拉伊[2]的祖父,亚潘多奇修尔·拉伊是位作家、插画家、哲学家、发行人与业余天文学家,同时也是十九世纪孟加拉宗教与社会运动--梵天运动的领导人。萨蒂亚吉特的父亲,苏库玛·拉伊孟加拉无意义韵文儿童文学作家先驱插画家以及评论家。萨蒂亚吉特·拉伊则是父亲苏库玛与母亲苏普拉哈的结晶,诞生于加尔各答。萨蒂亚吉特的父亲在他年仅三岁时过世,一家人靠着母亲微薄的收入勉强度日。拉伊在加尔各答大学总统学院进修经济学,然而他的最爱一直都是艺术。1940年,拉伊在母亲的坚持下,前往桑蒂尼盖登、诗人泰戈尔所创立的印度国际大学就读。拉伊的不情愿源自他对家乡加尔各答的情感,也因为外界普遍对桑蒂尼盖登的低评价[3]。而在母亲的极力劝说,与对泰戈尔的憧憬,最后仍说服了拉伊。在桑蒂尼盖登的日子,拉伊才体会了东方艺术的美好。他之后并承认,他在著名画家难陀·婆薮[4]以及贝挪得·贝哈里·玛克荷菊身上学到许多。拉伊后来并为玛克荷菊拍了纪录片《心眼》。在走了一趟阿旖陀石窟埃洛拉石窟象岛石窟后,拉伊更由衷的赞赏印度艺术[5]

1943年,拉伊在完成五年学业之前,离开了桑蒂尼盖登,回到加尔各答,在一家英国广告公司“D·J·克伊摩”谋职。拉伊在公司的角色是“资浅的创意工作者”,月薪仅有八十卢比。然而,一方面,视觉设计是贴近拉伊的想法的事情,而且拉伊多半受到不错的对待,当时公司里的英国印度职员明显正处于紧绷状态(前者薪资待遇较优),而拉伊认为“客户普遍很愚蠢”[6]。约莫1943年,拉伊开始加入印章出版,一家由D·K·古普塔 (D. K. Gupta) 所创的新出版社。古普塔让拉伊操刀出版社发行的书籍的封面设计,并给了他完整的艺术自由。拉伊设计了许多书籍的封面,其中包括吉姆·寇贝特的《库曼的食人兽》与贾瓦哈拉尔·尼赫鲁的《发现印度》,以及儿童版的《大路之歌》,一本由比哈堤哈逊·班纳吉 (Bibhutibhushan Bandopadhyay) 所著的古典孟加拉小说,其重新命名为《芒果籽之歌》 (Am Antir Bhepu) 。拉伊深受此作品的影响,其也成了他首部电影的主题。除了设计封面外,拉伊也绘制书的插画;他的插画许多最后都能在他开创性的电影中的镜头等处找到。[7]

1947年,拉伊与奇答那答·达斯古普塔等人合作,成立了加尔各答电影协会,并透过协会接触了许多外国电影。在这个时期,拉伊不停认真的欣赏、研究电影。他在二战时期援助了驻扎在加尔各答的美国陆军,而陆军单位则通知他最新于城里上映的美国电影。拉伊后来结识了英国皇家空军的员工诺曼·克莱尔 (Norman Clare) ,他们分享彼此对电影、国际象棋、西洋古典乐的热爱。[8]

1949年,拉伊娶了拜乔亚·达斯 (Bijoya Das) ,他的表姐、多年来的爱人[9]。他们夫妻有了一个儿子山地普,其现在也是一位电影导演。同年,让·雷诺瓦来到了加尔各答拍摄电影《》。拉伊协助他寻找乡间的外景拍摄地。当时,拉伊告诉雷诺瓦他拍《大路之歌》的构想,其时而浮现在他的脑海里,并获得了雷诺瓦的支持[10]。1950年,拉伊被D·J·克伊摩送到伦敦总部工作。在伦敦的三个月间,拉伊看了99部电影。其中新写实主义电影、维多里奥·狄西嘉的《单车失窃记》 (1948) ,对拉伊造成了深刻的冲击。拉伊后来对此表示,他走出戏院时,便下定决心要成为一位电影工作者。[11]

阿普时代 (1950–1959)

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拉伊于是决定选用《大路之歌》,一本1928年由比哈堤哈逊·班纳吉出版、孟加拉文学中的经典教育小说,做为他首部电影的主题。这本半自传小说内容叙述著孟加拉乡村的小男孩阿普的成长过程。

拉伊找来了一组缺乏经验的工作人员,然而,他的摄影师苏布拉塔·米特拉 (Subrata Mitra) 和美术指导班西·柴德拉古普塔 (Bansi Chandragupta) 都递出了漂亮的成绩单,获得极大的喝采。演员阵容则是由一群业余艺人组成。拍摄工作于1952年末展开,资金来源是拉伊的个人存款。他默默希望一旦完成了初步拍摄工作,就可以筹得一笔赞助的经费;然而,资金并没有从天而降[12]。《大路之歌》拍摄花了三年之久的时间,过程断断续续--拍摄只有在拉伊或执行制片安尼欧·乔德赫瑞 (Anil Chowdhury) 筹到下一步金费时才能进行[12]。在有了西孟加拉政府的贷款后,电影终于完成拍摄,并于1955年发行,立即获得评论和大众上极大的成功,横扫众多奖项,在印度与海外都十分畅销。在电影拍摄过程中,拉伊拒绝了那些要求他改写脚本或撤换制作人的人的资金赞助,并忽视了政府希望他们能写个圆满结局、让阿普一家有个“新的方案”的劝告,但政府最后还是资助了电影。[13]

作品

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注解

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  1. ^ Santas 2002,第18页
  2. ^ Seton 1971,第36页
  3. ^ Robinson 2003,第46页
  4. ^ Seton 1971,第70页
  5. ^ Seton 1971,第71–72页
  6. ^ Robinson 2003,第56–58页
  7. ^ Robinson 2005,第38页
  8. ^ Robinson 2005,第40–43页
  9. ^ "Satyajit Ray had an unconventional marriage. He married Bijoya (born 1917), youngest daughter of his eldest maternal uncle, Charuchandra Das, in 1948 in a secret ceremony in Bombay after a long romantic relationship that had begun around the time he left college in 1940. The marriage was reconfirmed in Calcutta the next year at a traditional religious ceremony.", "Ties that Bind" by Arup Kr De, The Statesman, Kolkata, 27th.April.2008
  10. ^ Robinson 2005,第42–44页
  11. ^ Robinson 2005,第48页
  12. ^ 12.0 12.1 Robinson 2003,第74–90页
  13. ^ Seton 1971,第95页

参考资料

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外部链接

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