长镜头

长镜头（long take，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）是一种将单个镜头长时间、中途不切换镜头画面的拍摄手法。与它相反的是剪接式（蒙太奇）的拍摄方法。长镜头手法多用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如刻意捕捉当时大范围内的场景氛围、文场戏的演员不中断的内心转折描写、武打场面的真功夫等。由于长镜头拍摄难度大，可以相当程度地展现导演的调度、时间掌控的功力，一个细节出错都有可能导致需要从头开始拍摄的麻烦，因此许多名导演都将它视为对自己艺术成就的重要挑战。

概念

“长镜头”一词，在电影拍摄手法上所指的并不是摄影镜头的外观长短或是长焦距（long lens），也不是指摄影镜头距离拍摄物之远近（远景镜头，long shot），而是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段（take）的长短。长镜头要多长才算，并没有绝对的标准；一般只要相对而言是时间较长的单一而不中断之镜头，便可如此称呼。

由于“长镜头”（长镜次，long take）十分容易和摄影上的“长焦距”（长焦镜，long-focus lens，long lens）混淆，而“一镜到底”也易与将摄影机固定不动的“固定镜头”混淆，因此近来不少人认为“长镜头”应改称为“长时间镜头”或“不中断镜头”，才是较精确、较理想之称法。

镜头（take）是组成电影场景的单位，由一个一个短小镜头组成，产生影像间的化学效果的电影手法，一般称为影像蒙太奇。而长镜头则是标榜一个场景只用一个镜头贯穿，无剪接。一个完美长镜头拍摄，需要导演与工作人员事先精心设计镜头的调度流程、演员的走位等等，而且对演员的演技也是相当严格的考验，只要一个小小错误就会让之前所拍的一切全功尽弃，所有人必须由最开始之处整个从头重拍。所以一个长镜头的拍摄，一般都要多次彩排、反复演练，因此往往可能用上一整天，就只为了拍摄数分钟之影像。

早期范例

1964年，安迪·沃荷和前卫电影制片人乔纳斯·梅卡斯使用Auricon相机通过16毫米胶片在10卷胶卷上拍摄了长达485分钟的实验胶片《帝国》，比35毫米胶片的拍摄时间更长。“相机拍摄了1200英尺的胶卷，可以拍摄约33分钟。”

优缺点

优点：

1. 画面转移流畅。
2. 有真实感，与看传统电影的体验不一样，投入的观众有可能忘记自己是在看电影。
3. 容易体现导演和摄制组的水准。

缺点：

1. 难度大，必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源都配合得天衣无缝。
2. 耗费时间长，也耗费人员精力。每次都要从头排练，而且如果细节有明显差错，就需要花很多时间重新拍摄。
3. 需要切换多个室外场景的长镜头影片尤其难拍，很难提前控制室外的长时间光线变化，基本上是“听天由命”。

发展历史

过去长镜头的长度，常受到电影底片长度的限制，无法超过数十分锺。导演如需长度超过底片限制的长镜头，往往必须透过隐藏剪接的手法来呈现。因为数位摄影的发明，长镜头的长度得以延长至数小时以上。有史以来最长的长镜头是2002年俄罗斯导演索科洛夫的《俄罗斯方舟》当中长达96分锺的长镜头，事实上这部电影就是由这一个长镜头构成的。类似单一长镜头电影还有麦可·费吉斯（Mike Figgis）的《真相四面体、时间秘码》（Time Code，2000）。利用数位摄影，该片得以利用手持四台摄影机同时不间断的拍摄完该片，长度约97分锺。

网络短片

现时Youtuber 等网络影像创作者所拍摄的自拍短片，大部分都是用一个场景一镜到底的拍摄手法，加入后期剪接加工因此可明显看出并非真实意义的长镜头。它们的真实性，看镜头中的小细节，便可以意会。当出错时则使用检验图来切换成正确内容。

范例

名人

台湾导演侯孝贤以其固定镜位的长镜头而著名。

日本导演沟口健二的长镜头则摒弃了复杂的设计。

希腊导演泰奥·安哲罗普洛斯拍摄过几个极具风格化的360度环形运动的长镜头。

影片

• 《悲情城市》
• 《恋恋风尘》
• 《海上花》
• 《刺客聂隐娘》
• 《人类之子》
• 《蛇眼》
• 《艳尸案中案》
• 《节选修订》
• 《情枭的黎明》
• 《撒旦探戈》
• 《你那边几点》
• 《爱情万岁》
• 《不散》
• 《我是古巴》
• 《俄罗斯方舟》
• 《赎罪》
• 《郊游》
• 《乡愁》
• 《地心引力》
• 《周末》
• 《鸟人》
• 《辣手神探》
• 《大事件》
• 《复仇勇者》
• 《日出之前》
• 《雨月物语》
• 《历劫佳人》
• 罗伯特·奥特曼《幕后玩家》（The Player, 1992）
• 《好家伙》
• 《一尸到底》
• 《不羁夜》
• 《老男孩》
• 《冬荫功》
• 《不夜城》
• 《路边野餐》
• 《芳华》
• 《1917》
• 《极寒之城》
• 《惊天营救》
• 《惊天营救2》
• 《歼狱行动》