颜文樑

颜文樑（1893年7月20日—1988年5月1日），字栋臣，江苏苏州人，中国画家，教育家，中国第一代油画开拓者，中国现代绘画的奠基人之一，与徐悲鸿、林风眠和刘海粟并称“四大校长”。颜文樑与朱士杰、胡粹中创办苏州美术专科学校（后合并并改名为南京艺术学院）并在1927年建立苏州美术馆。颜文樑于1928年前往法国巴黎高等美术专科学校学习，并在1932年回国后历任苏州美专校长、中央大学美术系主任、中央美术院华东分院院长、浙江美术学院副院长及中央美术学院教授等职务，在教育领地上开疆拓土。颜文樑的作品着重写实精神，善于以西方的表现手法融以东方的审美和民族精神，创造了独特的艺术风格，是中国现代写实主义绘画的代表。

颜文樑
苏州颜文樑纪念馆的颜文樑铜像
出生	1893年7月20日 清朝江苏苏州
逝世	1988年5月1日(1988岁—05—01)（94岁） 中华人民共和国上海市
墓地	苏州七子山麓凤凰公墓
母校	巴黎国立高等美术学校
知名于	油画、水彩、美术教育
知名作品	《厨房》《肉店》《南湖旭日》《浦江夜航》《深夜之市郊》《雪霁》
运动	古典主义、印象主义、写意

生平

颜文樑自小从父学习水墨画。其父为颜元（1860年－1934年），字纯生，晚号半聋居士，为清末民初苏州画苑耆宿。颜元是“海上四任”之首任熊的弟子，善花鸟，与任伯年、吴昌硕、陆廉夫、顾鹤逸是时相顾从的朋友。

1927年苏州美术馆筹备委员会合影（后排右三为颜文樑，后排左二为苏州美术馆首任馆长黄觉寺）

1899年，6岁的颜文樑入读私塾，8岁正式从师学习花鸟和水彩，12岁即临摹《芥子园画谱》，13岁就曾临摹胡三桥的画作《锺馗》。吴昌硕见而嘉之，在其画上题字。

1906年，颜文樑入读了王同愈在苏州创办了的长元吴公立高等小学堂，并遇到了美术老师罗树敏，由此开始学习西洋画。

1909年 ，在上海商务印书馆学习铜板技术，在日本画家松冈正识指导下学水彩画。1910年6月，时任两江总督端方主持创办的“南洋劝业会”在南京举行，是中国历史上首次以官方名义主办的国际性博览会。颜文樑的铅笔画《苏州火车站》被学校推荐，在会上展出。

1912年，颜文樑辞工回到苏州，开始潜心学习西画，自己也研究试制了油画颜料，经反复试验，以松香水、鱼油、颜料等混合成颜料，以此临摹西洋油画。颜文樑用自制颜料创作了第一幅油画作品《石湖串月》。

1916年，颜文樑被聘为吴江县立中学图画教员，并在翌年应邀为上海“来青阁”书坊主人杨寿祺画了16幅水彩风景画，交付商务印书馆，以三色版彩色印刷，广而销行。

1919年，颜文樑与潘振霄、徐咏清等组织了“苏州美术画赛会”。这是中国美术史上第一个全国性的美术展览会，以“提倡画术，互相策励，仅资浏览，不加评判”为宗旨，征集了苏州及全国各地中西画家作品以陈列展览，集国粹画、油色画、水色画、钢笔画、铅画、碳画、蜡画、漆画等。“苏州美术赛画会”每年举办一次，展览两周，持续了二十年并未间断。

1922年9月，颜文樑与胡粹中、朱士杰正式办起苏州美术学校，颜文樑担任校长。苏州美术学校借用沧浪亭三贤祠河南会馆房舍办学，并招女生入学，为苏州男女同校之始。颜文樑与朱士杰、胡粹中作为苏州美专的创始人，被画界称誉为“沧浪三杰”。

1928年，颜文樑在徐悲鸿及胡、朱等的鼓励下，决心赴法深造。1928年年9月，颜文樑乘“帕朵斯号”邮轮远赴法国巴黎留学，并在法国进入巴黎国立高等美术学校，与方干民和周碧初同学。

1929年法国春季沙龙授予颜文樑荣誉奖证书

颜文樑抵达巴黎后，手持徐悲鸿写的介绍信和带着粉画《厨房》，拜访了徐悲鸿当年的导师，著名画家达仰·布凡尔脱。之后，带着达仰·布凡尔脱的介绍信，颜文樑带着《厨房》拜访了皮埃尔·罗朗士，并终于进入了巴黎高等美术学校学习。

1929年，颜文樑以在法国留学前创作的粉笔画《厨房》参加了1929年的法国春季沙龙展并获奖。

1929年3月，颜文樑以国内带去的色粉画《厨房》、《画室》及油画《苏州瑞光塔》参加了法国春季沙龙展，均被评选委员会选中参加展出，其中《厨房》更获得评选委员会荣誉奖，由时任法国教育部长和美术部长颁授奖状。在二十世纪初，中国画家在法国获如此殊荣，仅颜文樑一人而已。

1962年颜文樑与丰子恺、林风眠、贺天健、张充仁、张乐平观摩交流画作

1931年，颜文樑留法三年后重返姑苏。为了发展苏州美专，颜搜罗购买了大大小小的石膏像达四百六十余件和一万多册美术书，千辛万苦陆续运回苏州。由朱士杰把它们整损修补，后来苏州美专共有大小石膏像五百余件。

1932年9月，颜文樑与徐悲鸿在南京举行联合画展。

1933年，徐悲鸿应邀赴法国和苏联举办画展，要出国一年多，便邀请颜文樑兼任中央大学美术系主任教职，每周三天在南京为中央大学学生讲授素描及油画课。

1934年6月，艺风社所组织之第一届画展、假座法租界爱麦虞限路中华学艺社，该画展共含作品九百余点，有汪亚尘、林文铮、徐悲鸿、颜文樑、汪亚尘、林风眠、潘玉良等作品。

抗战时期，颜文樑辗转从苏州到上海，继续开办美术专科学校，并多次拒绝日军让他回苏州复校的威逼利诱。抗战胜利后，苏州美专学校复校，颜文樑仍然担任校长。

1949年以后颜文樑历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院副院长和中国美术家协会理事等职。

1947年颜文樑与吴征、张大千、吴湖帆等参与指导上海市美术馆的筹建工作。

1957年，颜文樑编著《美术用透视学》，该书以十六万字和五百多幅插图成为当时中国整理和介绍西方透视理论最为详细完整的书。

1950年代末，颜文樑应上海戏剧学院院长熊佛西邀请前往任教，是“上戏现象”的奠基人之一。

文化大革命

1966年5月，文化大革命爆发，颜文樑被浙江美术学院红卫兵勒令回杭州受审，还被带上“吸血鬼”的牌子进行批斗。次年，颜文樑被释放回上海。

在上海，颜文樑依然被红卫兵与上海中国画院院长丰子恺等人一道被批斗。其后颜文樑再次被勒令回杭州接受“再教育”，被软禁在一个空教室内，长达一年三个月之久，每天都被迫写思想汇报，饱受屈辱和折磨。

文化大革命期间，颜文樑从法国运回的苏州美专的石膏像被红卫兵以“破四旧”的名义全部砸光。原南京艺术学院教授张华清回忆：“文革以后我见到颜先生时，我说颜先生，告诉你一个不幸的消息，这些石膏运到南京去以后被红卫兵全给砸掉了，当时颜文樑先生流下了眼泪，那是无言的眼泪。”

为了保护其画作遭清算，颜文樑将大批的画作藏于学生家里封闭式的两堵墙内，文革过后一段时期，这批画作才得以重见天日。

1979年，颜文樑、朱屺嶦、谷量、孔柏基四人在长风公园举辧了联展。

1988年5月1日，颜文樑在上海与世长辞，享年94岁。颜文樑的骨灰被家人归葬于姑苏七子山麓凤凰公墓。

创办苏州美专

主条目：苏州美术专科学校

创校伊始

1935年颜文樑（前排右二）与胡粹中（前排右三）、黄觉寺（前排右一）及部分苏州美术专科学校学生

1922年，颜文樑与朱士杰和胡粹中共同创建苏州美术专科学校。那时颜文樑三十岁，而胡与朱则均是二十三岁的青年。除了他们三位之外，还请了一个文学教师金东雷。学校草创伊始，经费困难，教职员皆不取酬。 后来，苏州美术专科学校由当地士绅出资，移至苏州沧浪亭旁，门前一泓流水，环境优美。校舍是罗马式建筑，在古老的苏州，观感一新，气象不凡。

师资优秀，俱为一时俊彦，教西画如朱士杰、黄觉寺、胡粹中；中画工笔禽鸟走兽蔡震渊，山水朱畴禹，人物颜元，后来有沈寿鹏任教。颜文樑也教油画和透视学。徐悲鸿、孙伏园、郑午昌、章太炎等都请去讲过学。苏州美专为中国培养了一批具有大作为的大画家，美术家，学生遍布海内外。 当时，颜文樑与朱、胡二人并称“沧浪三杰”，并被学生昵称为“眼乌珠”（颜、胡、朱的吴语谐音）。

中国现代美术的“玄奘取经”

卓哉我校树中华，广厦庇才众，孕育中西集诸艺学业务专攻，君看沧浪之水，清流无穷。

苏州美专校歌（节录）

苏州美专1934级毕业照

苏州美专设有中西画系，并附设实用艺术，各系设有研究生学位，以备毕业学生继续深造。素描室置有大小石膏像百余座，均由颜文樑亲自向法国订来，成为中国最引人称道的美术学府。颜文樑多方奔走、请托交涉，以降低这批石膏像的海关捐税。同时，颜文樑收集美术新旧书籍近4000余册。颜文樑后来还从比利时运回二至四米，高的大型石膏像十一座。从此，不知有多少中国人受惠于他的那五百多具石膏像，从那里了解了遥远的文明。

黄觉寺在《颜文樑与苏州美专》的回忆文章里这样写道：“不二年，成批的大型木箱，一批批运到本国，运到学校，直到颜先生回国的那年，还陆续的运到。全部统计，大小模型，不下四百余件。多数为名家雕刻的复本。其中如：《掷铁饼》、《大卫头像》、《奴隶》、《拔刺》、《小孩抱鹅》、《蹲着的维纳斯》等等。还有专供教学用的人体解剖模型及马体和各种马体的动作及解剖。此外还有专门装饰用的古希腊瓶及各种浮雕。可以说，所选购的模型，各方面都具备。这是颜先生苦心孤诣和坚强意志的结晶。颜文樑又将法国学生用的画架、画椅、画箱等设备一一画下图样，标上尺寸，回国后照图纸复制成套画具。”

一九三七年，日本军队侵入苏州，苏州美专被征为日军司令部，日本兵把那些石膏像当枪靶打。

一九六六年，红卫兵横扫四旧，将石膏陈列室悉数砸烂。

校刊《艺浪》

1933年，苏州美专开始出版并排版影刷美专校刊《艺浪》，选刊教师和学生的作品及中外名画。在此之前，学校曾出版《沧浪美》校刊三期。

合并为华东艺专

1952年，适逢苏州美术专科学校建校三十周年，正当全校师生沉浸在校庆的喜悦之中时，全国高等院校进行院系调整，并根据中央政府文化部的决定，苏州美术专科学校、上海美术专科学校与山东大学艺术系合并组建为华东艺术专科学校，校址设在无锡市。

艺术风格

印象派的影响

纵观颜文樑毕生创作，见其对油画的深度研究及独树一帜的风格建立。如艺评家尚辉即认为颜文樑“是近现代中国少数深得印象派精髓，又蕴含以库尔贝为代表的欧洲写实主义素养的油画家，在具体的艺术语言上都更接近中国画家所具有的那种气质与禀赋。这是颜文樑既区别于又相同于其他中国西画先驱者地方。”

颜文樑曾说：“关于印象派，当时我不大喜欢，但自己不知不觉也受到了印象派的影响。印象派的色彩是不错的。”在1939年发表的《近代法兰西之艺术》一文中说：“但平心而论，大概每一种新兴主义，除一二创立者有相当独到处之外，后之续者，皆徒具形式”。印象派对色光艺术学课研究所取得的表现技巧对当时在法国留学的颜文樑不可能不有间接的影响，加之他在国内时已经对色彩科学甚有研究，当有殊途同归的内在联系。美术理论家金冶教授在评论颜文樑油画艺术时写道：“不论是印象主义的莫奈还是写实主义的颜文樑都不过是色彩上的写实派。”

吾人非徒以直追造化，巧夺天工，以誉其妙，盖其艺术以臻乎真。所谓“真”，在能传达情绪与表现一国的国民性，即在一幅画上，足以窥见一国文化，社会之背景，以及国民之生活。

颜文樑

写意风格

费以复在1981年的文章中写道：“他深知调子、透视的知识，所以在他的风景画里，树木、房屋表现的层层叠叠。斑斑参差的阳光和阴影，朦朦皎洁的月光，以及灯光的闪照。每当我们欣赏他的风景画时，总的觉得是写实的，而且是细致的。但你如果想照样临写他的画，一定会弄得死板单调，失去原来的精神。因为他虽然画的细，却不是工笔，而是小的意笔，你只能意会，但却照临不下来。譬如他的树木，近看是一朵朵的各种绿色色块，但在相当距离看起来，就觉得树叶层层叠叠，叶子好像在飘动，鸟儿好像在里面穿飞。又如近看是几朵红颜色，但远望都是一丛丛花儿在迎风招展。在他的普陀写生画中，有一幅上面有一角海面，波涛汹涌，多么细致生动，但近看不过是向上拉毛的色点而已。他用笔是多么粗简，有时在相近的色彩上加上一条铝笔线就把前后房屋等建筑关系明确分出来。”

1982年，中国美术学院院长肖锋在《上海美术通讯》 杂志写到:“颜先生的风景，工而不碎，写而不滞，细而不乱。例如画树，近看只不过是一团团的色块，但退后一看，就觉得叶丛层次丰富，犹如枝叶在浮动，令人陶醉”。

作品

粉彩画

颜文樑在法国留学前创作出色粉笔画《厨房》，并以此画参加1929年法国春季沙龙展并荣获荣誉奖。当代著名作家铁凝在《遥远的完美》一书中评价道：“这是中国粉画史上的经典之作。画家能够自如的、得心应手的掌握西方绘画的材料和技法，有效的、出人意料地表现纯粹中国式的生活，这不仅在上世纪20年代显得出类拔萃，即使在21世纪的今天，它仍然释放着打不倒的魅力。” 《厨房》是国家一级文物，现在由苏州美术馆收藏，并曾在1999和2000年两度应邀赴日本、台湾展出。

油画

1950年作的油画《浦江夜航》及1954年的《深夜之市郊》被《美术》杂志执行主编尚辉在《颜文樑研究》一书中称誉为颜文樑的代表作。《浦江夜航》现为上海博物馆收藏。

《枫桥夜泊》于1984年获“第六届全国美术展览”荣誉奖。《枫桥夜泊》以唐朝诗人张继途径苏州寒山寺时写下的一首诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半歌声到客船。”该画勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，以古典写实技法为主，也兼容法国印象派笔法。

《南湖》（1964）、《船厂之二》（1959）、《红海》（1928）、《英国议院》（1929）和《重泊枫桥》（1980）由中国美术馆收藏。 在油画《南湖》中，颜文樑用了印象派的风格，描绘了召开“中共一大”的南湖红船。颜文樑为了《南湖》一作写了一首题为《南湖旭日》的诗：“旭日东方照耀红，烟迷雨濛尽消空，燎原火自星星始，革命洪流起涌中。”

《鸦舟》和《中山公园》现收藏于龙美术馆。

《南湖旭日》（1964）和《夜月》（1950s）现藏于宝龙美术馆。

《厨房》（1920）、《佛罗伦萨广场》（1930）、《北京人民大会堂》（1953）、《北京天坛》（1953）等作品收藏于苏州美术馆。

《祖国的脉搏》（1984）由中国美术学院收藏。

《祖国颂》、《海上行》及《闵行在建设中》由中华艺术宫收藏。

《凝香似玉》（～1940）由上海鸿美术馆收藏。

《欢乐校园》 （1959）由华茂艺术教育博物馆收藏。

《米兰大寺》（1930）、《雪霁》（1950）、《浮图迷蒙月光寒》（1960）、《百果丰收》（1964）、《瑞雪初晴》（1982）等作品被私人收藏家收藏。

著作

画集：《颜文樑画集》（1985年由上海美术出版社出版）、《油画小辑》、《欧游小品》、《苏杭风景》

文集／理论： 《美术用透视学》（1957年由上海人民美术出版社出版）、《色彩琐谈》（1978年由上海人民美术出版社出版）、《艺术教育今后之趋向》（1932年）、《树的透视学》、《从生产教育推想到实用美术之必要 - 告本校实用美术科同学辞》

市场

《南湖旭日》（1964）于2020年在北京嘉德以2870万人民币拍出。

《鸦舟》（1982）于2010年西泠印社秋季艺术品拍卖会以近700万人民币拍出。

《夜月》（1950s）于2016年在香港佳士得以430万港币拍出。

值得一提的是，颜文樑的假画问题十分严重，如2019年美国一家拍卖行上拍一幅声称为颜文樑赠与俞滨东少将的十开彩墨写生册，但实则为仿制印刷品。因此，市场一般会以早期的著录或发表为准。

文物保护

根据中华人民共和国国家文物局就公布的《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准》，颜文樑的作品原则上不准出境大陆。中国大陆原则上不准出境的书画家名单一共25人，包括高奇峰、于右任、丰子恺、吴作人等。

评价

当年，南京中央大学师范学院艺术系系主任是徐悲鸿，杭州国立艺专的校长是林风眠，上海美专的校长是刘海粟，苏州美专的校长是颜文樑，这几个校长是十二级台风都刮不动的。

画家庞薰琹（《就是这样走过来的》）

夕阳终于从地平线下沉没了。留给人们是无穷的怀念，然而它将会带来满天星斗和一个晨曦。

画家罗尔纯

• 画家及文艺评论家陈丹青在《记颜文樑和他的苏州美专》一文中写到：“上世纪20年代，徐悲鸿出掌南京中央大学艺术系，林风眠任杭州艺专院长，刘海粟留法前创办上海美专，颜文樑则回国后一手营建了苏州美专。虽则同期前后另有几所美术学校，但若是没有这四位宗师，中国的现代美术，不可思议......刘海粟、林风眠，算是取了后印象派与野兽派一脉，与中国的文人画余绪略经搅拌，有所创发，后半生以中国画工具作画，几乎放弃了油画。徐悲鸿、颜文樑二位，则取19世纪欧洲经院传统，给后世的传递研修，垫了底子。徐悲鸿的素描与造型，早有公论，颜先生侧重探究西洋画色彩谱系，就第一代留洋前辈的各所侧重而看，他于欧人油画色彩的理解，遵从，最为潜沉而专一。”
• 胡兰成于1942年适逢颜文樑五十岁寿辰撰写了《寿颜文樑先生》一文，其中写道：“此后我有机会便看看颜先生的画，惊叹于他的欧游小品的写实功力，与其情调的明快，引起我眺望苏州专校舍时的同样感动。我不信没有写实功力的作品会有什么灵感，我看过一般蔑视写实功力的天才们所表现的灵感，其实是浅薄的说理与玩弄新奇，这不能是艺术。这些人在颜先生之前不过是浮沫而已。颜先生所表现的明快的情调，在我是看作这时代最为宝贵的东西...... 和颜先生相对，你可以看出他不是一个英雄，一个超人，或者有古怪脾气的长发艺术家，你没有感觉一点不安，一点威胁，他只是一个普通的人，一个为你所能了解的可以亲近的人。但这正是颜先生的伟大...... 一个学术家比一打变马戏的人更可贵，也比一打政客更可贵，中国现在文化遭了劫运，留有一枝劲草尚且是值得珍惜的，何况一枝大树！敬祝颜先生健康！”
• 中国美术家协会《美术》杂志主编尚辉在《论第一代油画家文化心理（4）中国油画的本上意识》中写道：“由仰慕科学而试制油画颜料，追踪开启文艺复兴时代的焦点透视、统一光源，及至赴法旅欧接受库尔贝写实主义和莫奈、西斯莱、毕莎罗印象主义的洗礼，颜文樑步履蹒跚地走过了自十五世纪产生油画到把这种油画语言充分发挥出来的光色灿烂的印象主义画派近四百年欧洲传统绘画的艰辛里程，他一直以东方人的理解方式去手摹心追欧洲绘画的语言，时而非常接近，时而从容超脱”。
• “从一个封闭圈开始解体到多元的发展，就是我们称之为现代绘画史的开端，其中涌现了不少富有才华的超群出众的艺术家和教育家，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑等一代风流的影响也是由此开始的。他们对现代绘画发展有着举足轻重的作用，他们的艺术实践的意义是深远的，这种意义不只是他们本身在给绘画艺术上的建树和贡献，更主要的是他们开拓了一个新的艺术天地，启发了无数后来者的探索精神。”(张少侠、李小山《中国现代绘画史》)
• 卢鸿基在题于西子湖畔之苦瓜棚的《瑞龙吟》写道：“颜夫子，九十过也期颐，手勤无已。仙椿中外同钦，色妍笔健，丘奇壑媚。请君记，吴越有沧浪，更有西湖水。还添异域风光，火膏继晷，培桃有李。烟雨频年辛苦，寻幽探隐，归趋如实，师法自然心源，方见真美。《厨房》、《肉店》充满闾阎气。这才叫当今画史，丹青神理。的是人文瑞。当年取誉巴黎远迩，真可朝朝醉。欣此际，春回东风吹起，纵横奥论，启人覃思。”
• 颜文樑对中国美术史的贡献可以总结为全力引进西方油画，倾其一生精力研究西方油画，在透视、色彩和其他油画技法的研究上取得重要之成就，并且赋西方油画以中国之神韵，把西方的写实手法与中国的民族精神和文化结合起来。在中国近代油画家中，能够深得印象派精髓而蕴含欧洲写实艺术素质的，颜文樑可以说是第一人。 早在1934年的《美术生活》第8期介绍如下：“颜文樑，吴县人。在欧洲研究绘画多年，今任苏州美专校长。擅长写实，用笔饰色，微妙微俏，堪称我国近代洋画界之独步”。
• “他从不跟着别人跑，他全部的优势和缺陷都是自己的。对比于同时期那些更长于理性的判断和作为的画家教育家，颜文樑无疑更多具备情感上的真诚与感受上的敏锐。”（王晨 《传道、授业、解惑也——纪念颜文樑及苏州美专》）

研究与纪念

1982年由中国美术学院副教授林文霞整理、北京学林出版社出版的《颜文樑·现代艺术家，画论、作品、生平》，是有关颜文樑的全面、系统的文献总汇，该书于1996年精装再版。

颜文樑纪念馆

1993年由尚辉撰写、江苏美术出版社出版的《颜文樑研究》全面而系统地研究了颜文樑的生平、艺术创作和艺术思想，在风格分期、美术教育、创作影响等方面进行了深入阐述，还附有272件颜文樑的水彩与油画作品。

2017年，中国美术学院、苏州市公共文化中心主办《苏州美术馆建馆九十周年—颜文樑文献展》，以“巴黎之光”、“中西融合”、“西风东渐”、“沧浪璀璨”等4个章节，展出近二百余件文献和实物资料以及四十余件颜文樑先生和苏州美专师生作品，最大规模完整展示颜文樑先生生平和成就。

颜文樑先生过世以后，在青少年时期受到过晚年定居上海的颜文樑影响的陈逸飞和陈丹青都表达了同样深情的追思，分别写了《一位老人、学者和前辈》和《颜文樑》的怀念文章。

史学家、传记作家关国煊在台湾《传记文学》月刊62卷3期《民国人物小传》集中发表了《颜文樑小传》。

作家陈丹燕在1988年的作品《上海的风花雪月》发表了“颜文樑的客厅”一文，在颜文樑住过的老房子里，遥想其人生往事。

1984年，钱家骏与钱延康撰写了《颜文梁的教育思想和教育事业》，刊登于《美术教育》第2期，并于1982年10月撰写《颜文梁的教育思想和教育事业》，刊登于《上海美术通讯》第15期。

轶事

据说，颜文樑上海公寓的大门，对于任何来访者，哪怕是素未谋面，永远是敞开的。他总是拿一个本子，一枝老式蘸水笔，请来客签名。然后，喝茶，搬出自己制作的木箱，一张张地取出作品，给客人看。告别时，一定要将客人送至门口；挥手，直至看不见才返身回屋。

在颜文樑80高龄时与颜文樑相识的钱伯城，曾回忆颜文樑的待客之道：“我认识他的时候，他虽然身体、精神还很健旺，但步履已颇艰难，即使在家里也只能一步步地挪动行走，然而他却一定要吃力地挪动着脚步，把客人送到门口，并且看到客人转弯不见，方才进屋。他这个规矩，前后始终如一，不是看人的地位而有区别，也不是随着环境顺逆的不同而有变化。” 颜文樑德行为人所称道，他于1952年底出任中央美术学院华东分院副院长时，因德高望重，被尊称为“颜老夫子”。

在颜文樑二十三岁时，母亲去世，母亲在去世的前一天，曾给了他一个苹果，母亲去世以后，他便收藏起那只苹果，当成是对母亲的纪念。此后，在苏州教书，到上海学画，去法国三年，再在大战中避难上海，战后回到苏州，一九四九年以后留居上海，去杭州教书，直到他一九八八年去世，那只一九一五年母亲给的苹果日久成灰，他一直带在身边，供在家里，不曾丢弃。

在苏州美专时，有一次一个女学生毕业前偷了人家五元钱，被查出来了。有的老师主张要开除她。颜文樑把那个女学生找来，知道她平时为人大方，并不在意钱，这次是没有回家的路费了。他拿出五元钱来给了女学生，然后为她隐瞒下来，叫被偷的人也不声张，使她按期得以毕业。颜文樑在上海时，家里也收留几个学生，尢玉淇就是其中之一。

苏州美专避难上海时，颜文樑为筹措经费，日夜赶画，常为人画肖像，以此来补贴学校经费。友人劝颜文樑，不必认真，可随意涂抹，购画者不重艺术，只重“颜文樑”三字署名，但颜文樑不依，宁肯生活日艰，不肯屈就了艺术，白天忙于教学，夜间作画。

著名学生

颜文樑的学生及追随者包括董希文、冯法祀、罗尔纯、张树汶、陈征、颜梅华、俞云阶、陈钧德、莫朴、贺友直、冯其庸、李宗津、朱曜奎、顾维群、陆永安、杨祖述、费以复、张功悫、赵宗藻、冯一鸣、徐永祥、朱颖人、吴劳、舒传熹、张世筒、钱家俊、杨之光、鲁沉、陆国英、雷震、朱怀新、徐纯中、施福国、尢玉淇、吴亦生、朱寒汀、田纬钤、陆传纹等。

相关条目

• 沧浪三杰
• 四大校长
• 苏州美术专科学校
• 留法中国艺术家